中國語境下的澳門影視產業（簡體書）

《傳播學論叢：中國語境下的澳門影視產業》是國內第一部對澳門影視產業的歷史與現狀展開系統性研究的專著。作者在媒介社會學的理論框架和“一國兩制”的制度環境內，從傳媒產業與社會政治、經濟、文化系統的交流與互動方式中，探索澳門影視產業的良性發展路徑。全書的分析立足於澳門獨特的文化身份及其在中國和葡語世界之間的特殊地位，為澳門影視產業的發展提出了一系列具有實踐意義的具體模式。．

常江，新聞傳播學博士，現任教于中國人民大學新聞學院，主要研究領域包括影視傳播、媒介文化與批評、媒介社會學等。曾出版專著《帝國的想象與建構：美國早期電影史》等，譯著包括《媒介研究經典文本解讀》、《文化理論與大眾文化導論》、《發掘新聞：美國報業的社會史》等。
張梓軒，新聞傳播學博士，現任教于北京交通大學語言與傳播學院，主要研究領域包括影視傳播、跨文化傳播、文化產業研究等。曾出版《第一媒介：全球化背景下的中國電視》等。
彭侃，清華大學新聞與傳播學院碩士畢業，現就讀于香港浸會大學傳理學院，主要研究領域包括華語電影產業、獨立電影的美學和產業、新媒體對電影的影響等。

《傳播學論叢:中國語境下的澳門影視產業》的分析立足于澳門獨特的文化身份及其在中國和葡語世界之間的特殊地位，為澳門影視產業的發展提出了一系列具有實踐意義的具體模式。

上編變遷中的澳門社會
第1章亟待轉型的澳門經濟
澳門經濟結構概況
澳門經濟結構存在的問題
澳門的產業多元化進程
第2章澳門影視產業的經濟基礎
宏觀經濟環境下的影視產業
澳門影視產業與其他產業的關聯
澳門經濟的對外交往與影視產業
第3章澳門影視產業的政治基礎
“一國兩制”的具體內涵
“一國兩制”與澳門社會
第4章澳門影視產業的文化基礎
豐富的建筑文化資源
精彩的歷史文化事跡
中西交融的生活方式
第5章 創意文化產業：澳門經濟轉型的必由之路
創意經濟概述
創意文化產業之于澳門
他山之石：拉斯維加斯的創意文化產業
中編澳門電影業
第6章澳門電影業簡史
澳門早期電影放映業
澳門本土的電影制作
西方電影中的澳門
華語電影中的澳門
電影業的規制與交流
回歸后的澳門電影業
來澳拍攝電影日益多元化
日益繁榮的電影文化活動
政府推動電影業發展
第7章 電影業是創意文化產業的“火車頭”
電影的經濟價值
電影業的帶動效應
電影的文化價值
第8章澳門電影業的發展定位研究
電影業的全球化
好萊塢電影的全球霸主地位
日益崛起的中國電影產業
澳門電影業發展的定位
第9章澳門電影業的促進機構研究
香港推動電影業發展的經驗
新加坡和韓國的經驗
澳門設立電影發展促進機構的可行性分析
第10章澳門國際影展模式研究
影展活動的重要意義
亟待改進的澳門國際電影節和貿易展
釜山影展的經驗
第11章澳門電影旅游業的發展路徑研究
電影旅游的內涵、形式和意義
各國發展電影旅游的主要策略
澳門發展電影旅游的戰略分析
第12章 澳門國際合拍電影吸引機制研究
吸引國際合拍片的益處
吸引國際合拍片的策略
澳門吸引國際合拍片的策略分析
第13章 內地、港、澳電影業合作路徑研究
澳門與內地電影業合作路徑分析
澳門與香港電影業合作路徑分析
下編澳門電視業
第14章澳門電視機構的演進
澳廣視回歸公有公營
衛星電視競相開播
有線電視從無到有
第15章澳門電視業現存問題
澳門本土電視的現存問題
澳門電視業的問題成因
澳門電視業的發展路徑
第16章“一國兩制”與電視生產
回歸提高了電視對澳門的關注度
十年巨變提供豐富的創作源泉
國家認同提升電視傳播空間
第17章兩地文化交流與澳門電視
澳門國際電視節
電視機構與內地頻繁進行節日交流
多層次推動電視人才聯合培養機制
第18章兩地資金流動與澳門電視
單片生產中的內地投資與澳門參演
單片生產中的澳門投資與內地創作
兩地電視產業領域的跨境直接投資
第19章澳門電視與兩地經貿資訊生產
從經貿共同市場到資訊共同市場
澳門：兩地共同市場的重要組成方
澳門媒體：兩地經貿資訊供應方
第20章 澳門電視與中國對葡語國家外宣
中國的葡語外宣訴求
澳門特區的葡語外宣訴求
澳門建設葡語外宣平臺的優勢
第21章澳門電視國際合作制片機制研究
合作制片：國際市場重要進入模式
澳門電視國際合作制片的優勢
結語分析與策略
第22章澳門影視產業的SWOT分析
優勢
弱點
機遇
挑戰
第23章 澳門影視產業的發展定位與策略
參考文獻
后 記

創意文化產業可謂推動世界經濟發展的新引擎。隨著居民可支配收入的增長和休息時間的增多，文化產品的消費正在迅速擴大，世界經濟正在從以制造為主的經濟轉變為以消費為主的經濟。在這一轉變過程中，人們發現創意文化產業可以成為經濟發展的重要資源（香港中央政策組，2003）。在很多發達國家，創意產業已經成為創造經濟、工作和貿易增長的首要產業部門。據聯合國貿易與發展會議的（2010年創意經濟報告》，即使在全球宏觀經濟2008年開始出現下滑的情況下，創意產業仍然保持著逆勢上揚的態勢。2002—2008年間，創意產業的全球商品和服務貿易以14％的平均速度增長（UNCTAD，2010，p.127）；在包括電影電視在內的視聽服務出口領域，貿易額從2002年的137億美元增長到了2008年的264億美元（UNCTAD，2010，p.23）。在歐洲，2003年，創意文化產業創造了6.54萬億歐元的營業額。據估計，2010年創意文化產業貢獻了歐盟GDP的2.6％，并在27個歐盟國家創造了約500萬個職位（European Commission，2010）。在英國，1997—2007年間，創意產業以每年5％的速度增長，高于英國其他經濟部門平均3％的增速，創意產業所創造的出口占出口總量的4.5％。2007年，創意產業所創造的經濟附加值占經濟總量的6.2％。到2008年，英國已有157400家公司從事創意文化產業（DCMS，2010）。在德國，2008年創意文化產業的營業額達到了1.32萬億歐元，創造了6300萬億的經濟附加值，占GDP的2.5％。從事創意文化產業的公司有238000家，占德國公司總數的7.4％；聘用了約100萬名員工，占德國總勞動人口的3.3％（Ministry of Econonlics and Technology，Germany，2009）。在意大利，2004年創意文化產業占GDP的9％，聘用了250萬勞動人口（Santagata，2009）。在丹麥，據2006年的一份報告，創意文化產業占GDP的5.3％，創造了 12％的就業崗位和16％的出口（UNCTAD，2010）。在歐洲之外的國家，如美國和澳大利亞等，創意文化產業也占據著日益重要的位置。2007年創意文化產業占美國GDP的6.4％，并創造了高達1.256萬億美元的出口額，是美國經濟中最為重要的出口產業（Siwek，2009）。在澳大利亞，創意文化產業近二十年來始終保持較快的增速，平均年增幅5.8％。2007年澳大利亞的創意文化產業經濟總值達310億澳元，雇用了5％的勞動人口，創造了7％的經濟收入（ARC Centre of Excellence for Creative Industries and Innovation，2010）。
基于創意文化產業不斷發展壯大的狀況，學者約翰·霍金（JohnHowkin）在2001年提出了創意經濟的概念。據他估計，全球在2000年的創意經濟規模已經達到了2.2萬億美元，且以每年5％的速度增長。在他看來，有兩種不同的創意：一種存在于人的個體行為中，另一種則是可以產生商品的創意。前一種是普遍的人性特征，存在于所有的文化和社會中；后一種則更多存在于工業社會，這些社會強調創新，強調科技的發展和知識產權（Howkin，2001）。
美國學者理查德·佛羅里達（Richard Florida）在其所發展的創意經濟學中將21世紀稱為創意的世紀。他指出，冷戰結束后，隨著科學技術的發展，世界經濟一體化的步伐迅猛，國家、區域和城市之間的競爭也日益激烈，而創意將成為財富最關鍵的來源。創意人才即理查德—佛羅里達所說的“創意階層”正變成國際稀缺資源，城市彼此間相互爭奪“創意階層”勞動力的競爭正變得日益激烈。發展創意文化產業成為許多城市實現經濟轉型的戰略選擇。很多經濟發展面臨瓶頸的城市，尤其是曾經以傳統工業為支撐的城市開始將刺激文化消費作為促進城市經濟轉型和發展的重要工具。城市管理者制定各項政策促進休閑、旅游、媒介和其他創意文化產業（包括時尚和設計領域）的經濟規模，補償傳統工、業領域所減少的工作數量。同時，城市的文化氛圍也日益被視為城市營銷和“國際化”戰略中的重要因素，城市管理者希望建構本地的獨特文化去吸引外國資本和專業人才（Franco & Parkinson，1993）。