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《圖像與文學:文化轉型時代的文學生存與發展問題研究》當前文化轉型的焦點是讀圖時代的來臨,這給文學帶來了新的發展機遇與生存困境。第一章說明當前文化轉型的種種表現以及思想家對於文化轉型的批評立場。首先闡釋文化轉型的歷史,然後交代文化轉型的現實體現,再說明新型媒體對於文化的建構與解構的力量,最後說明思想家對於文化轉型的矛盾態度。第二章主要對文化轉型的焦點——“讀圖時代”和“視覺文化”相關問題進行論述。首先,從梳理“圖像”、“圖片”、“視覺”等概念起步,介紹了米歇爾等人的圖像學研究;其次,從人類的主觀方面和圖像的客觀方面說明讀圖時代出現的各種條件;最後交代技術對於視覺文化之形成的作用以及由此出現的各種技術理論。第三章主要說明“身體”這個視覺圖像及其消費景觀。首先介紹中西歷史上的“身體”表現和“身體”觀念;其次從邏輯上說明身體存在的合理性,並交代社會學、人類學、哲學、美學等對於身體的辯護;再次描述身體在消費社會和讀圖時代被消費的各種情況;最後重點介紹文學中的身體消費,由此進入對“消費性身體寫作”的評價。第四章主要交代當前文學的發展“生態”。首先,主要從廣播、影視和網絡等方面,說明當前時代為文學發展所提供的新的生存機遇;其次,說明電子媒體對文學發展所造成的諸種危機,並從社會和審美兩方面說明文學危機之所以形成的原因;最後說明文學在當前時代自我適應而激變出來的生存策略。第五章介紹文學的種種終結理論,並結合文學本性問題對文學終結論作出一定的解釋。首先評析黑格爾、丹托、卡斯比特、夏志清、米勒等人的藝術終結論或文學終結論;其次,主要從文學與繪畫的比較角度,說明文學終結的不可能性;最後,從文學語言和文學想像的角度,一方面說明文學之終結只是一種理論的臆測,另一方面表明語言性和想像性是文學的基本特性。第六章說明當前文化的意義危機以及文學在意義拯救方面所具有的價值。首先以現象描述的方式,交代當前社會的各種意義危機;其次解釋各種“意義”理論,說明生命意義的構成要素及其精神維度;最後闡釋文學世界所開顯出來的各種“意義”之路,進而指出文學未來所具有的堅定的人類學精神根基。《圖像與文學:文化轉型時代的文學生存與發展問題研究》由何林軍所著。.
作者簡介
何林軍,男,湖南邵東人,先后求學于湖南師范大學、復旦大學,獲學士、碩士、博士學位,中國社科院文學所博士后。現工作于湖南師范大學文學院,主要研究方向是文藝美學和文化研究。主持和參與國家級與省部級課題多項,獲省部級科研與教學獎勵若干,出版過《西方象征美學源流論》、《夾縫中的文化與美學》、《追尋維納斯》、《美學教程》等專著,在《文學評論》、《文藝理論研究》等刊物發表學術論文40余篇。
名人/編輯推薦
何林軍所著的《圖像與文學(文化轉型時代的文學生存與發展問題研究)》是講圖像、文學以及二者之關系的。其中我們將看到如下精彩內容:
首先,文化發展的歷史就是文化轉型的歷史;電視和網絡是當前以至未來很長一段時間內最大的“殺手”。其次,“看”不僅是一種簡單的生理行為,更是一種復雜的心理行為和文化行為;人類的好逸惡勞等本性,是當前“圖像霸權”與“欲望敘事”的重要心理基礎;技術的問題,從來是人自身的問題。再次,身體既是肉體,又是文化;明星既是商品化身體的最大受益者,又是身體消費神話最有力的推動者;美麗既是一種“暴政”,又是一種生產力。復次,中國古代的語言崇拜與語言蔑視同時存在;中國古典詩歌和文言文的魅力在于以舍棄文字的方式凸顯了文字之美;當前文學應學會從“獨舞”時代進入“群舞”時代。最后,世界從未像今天這樣普遍地推行“平庸崇拜”;文學對于世界的拯救不具現實之必然,但具邏輯的無限可能,因為真正的文學開創了逼問意義、建構意義、領悟意義的歷史旅程。
首先,文化發展的歷史就是文化轉型的歷史;電視和網絡是當前以至未來很長一段時間內最大的“殺手”。其次,“看”不僅是一種簡單的生理行為,更是一種復雜的心理行為和文化行為;人類的好逸惡勞等本性,是當前“圖像霸權”與“欲望敘事”的重要心理基礎;技術的問題,從來是人自身的問題。再次,身體既是肉體,又是文化;明星既是商品化身體的最大受益者,又是身體消費神話最有力的推動者;美麗既是一種“暴政”,又是一種生產力。復次,中國古代的語言崇拜與語言蔑視同時存在;中國古典詩歌和文言文的魅力在于以舍棄文字的方式凸顯了文字之美;當前文學應學會從“獨舞”時代進入“群舞”時代。最后,世界從未像今天這樣普遍地推行“平庸崇拜”;文學對于世界的拯救不具現實之必然,但具邏輯的無限可能,因為真正的文學開創了逼問意義、建構意義、領悟意義的歷史旅程。
目次
緒言
第1章 文化轉型的表現與社會效應
1.1 文化轉型的歷史
1.2 當代文化轉型的諸種表現
1.2.1 從紙媒體到電子媒體、從文字到圖像的轉變
1.2.2 從理性到感性、從單一感覺到多元感覺的轉變
1.2.3 從想像到表像、從意象到擬像的轉變
1.3 電子媒體的社會文化效應
1.3.1 電子媒體的建構性
1.3.2 電子媒體的幻影與破壞力
1.4 思想家對於媒介轉型的複雜立場
第2章 讀圖時代與視覺文化批評
2.1 讀圖時代的來臨
2.2 “圖像”諸概念釋義
2.2.1 圖像與圖片
2.2.2 視覺、視覺性與視覺文化
2.3 當代視覺文化研究與米歇爾圖像理論
2.3.1 當代視覺文化研究
2.3.2 米歇爾的圖像理論
2.4 讀圖時代出現的條件
2.4.1 對視覺的肯定與辯護
2.4.2 視覺經驗的優勢
2.4.3 圖像的特點及其廣泛運用
2.4.4 讀圖時代形成的社會心理基礎
2.5 技術的力量與各種技術理論
2.5.1 關於技術力量的樂觀主義與悲觀主義
2.5.2 關於技術的諸種理論
第3章 身體歷史、身體消費與身體寫作
3.1 歷史上的身體
3.1.1 中國古代的身體
3.1.2 西方歷史中的身體
3.2 對身體的辯護
3.2.1 身體的在場與人的存在
3.2.2 社會學、人類學的辯護
3.2.3 哲學的辯護
3.2.4 美學的辯護
3.3 身體的消費景觀
3.3.1 享樂主義與快感神話
3.3.2 美麗經濟、苗條暴政與健康法西斯
3.4 文學中的身體消費
3.4.1 國內外身體寫作的比較
3.4.2 消費性身體寫作的諸種表現
3.4.3 對消費性身體寫作的評價
第4章 當前國內的文學“生態”
4.1 文學發展的新機遇
4.1.1 廣播和影視的積極影響
4.1.2 網絡的積極影響
4.2 文學的生存困境
4.2.1 媒體與圖像消費的膨脹
4.2.2 文學生存危機的若干徵兆
4.2.3 商品化:文學困境的社會原因及表現
4.2.4 圖像的優勢:文學困境的審美原因之一
4.2.5 影視的魅力:文學困境的審美原因之二
4.3 “自謀出路”的文學:當代文學地圖的一角
4.3.1 文學的圖片化與影視化
4.3.2 文學拼貼、戲仿與惡搞
4.3.3 文學的媚俗化
第5章 圖文之爭與文學終結論辨析
5.1 藝術終結論和文學終結論之種種
5.1.1 丹托與卡斯比特的藝術終結論
5.1.2 夏志清與米勒的文學終結論
5.2 從詩畫之爭到圖文之爭
5.2.1 達.芬奇論畫與詩
5.2.2 萊辛論詩與畫
5.2.3 當代的圖文之爭
5.3 從語言角度看文學終結論
5.3.1 文學定義與語言的文學位置/24l
5.3.2 語言的歷史性與存在性
5.3.3 文學語言的變形與陌生化
5.4 從想像、虛構角度看文學終結論
5.4.1 想像的內涵與特點
5.4.2 想像在文學中
5.4.3 從想像到虛構
第6章 文化危機、意義拯救與文學未來
6.1 當前時代的文化危機
6.1.1 娛樂化與商品化
6.1.2 快感化與欲望化
6.1.3 感性化、物質化與平面化
6.1.4 庸人化、童稚化與弱智化
6.1.5 非歷史性與碎片化
6.1.6 非審美化或“去無恥化”
6.1.7 非主體化與懶惰化
6.2 生命意義及其精神維度
6.2.1 定義“意義”的各種思路
6.2.2 生命意義的構成要素
6.2.3 意義的精神維度
6.3 作為精神和意義存在的文學世界
6.3.1 文學是“理想”與“無限”的藝術
6.3.2 文學是“大我”與“愛”的藝術
6.3.3 文學是“否定”與“超越”的藝術
6.4 人類的未來與文學的未來
參考文獻
後記
補記.
第1章 文化轉型的表現與社會效應
1.1 文化轉型的歷史
1.2 當代文化轉型的諸種表現
1.2.1 從紙媒體到電子媒體、從文字到圖像的轉變
1.2.2 從理性到感性、從單一感覺到多元感覺的轉變
1.2.3 從想像到表像、從意象到擬像的轉變
1.3 電子媒體的社會文化效應
1.3.1 電子媒體的建構性
1.3.2 電子媒體的幻影與破壞力
1.4 思想家對於媒介轉型的複雜立場
第2章 讀圖時代與視覺文化批評
2.1 讀圖時代的來臨
2.2 “圖像”諸概念釋義
2.2.1 圖像與圖片
2.2.2 視覺、視覺性與視覺文化
2.3 當代視覺文化研究與米歇爾圖像理論
2.3.1 當代視覺文化研究
2.3.2 米歇爾的圖像理論
2.4 讀圖時代出現的條件
2.4.1 對視覺的肯定與辯護
2.4.2 視覺經驗的優勢
2.4.3 圖像的特點及其廣泛運用
2.4.4 讀圖時代形成的社會心理基礎
2.5 技術的力量與各種技術理論
2.5.1 關於技術力量的樂觀主義與悲觀主義
2.5.2 關於技術的諸種理論
第3章 身體歷史、身體消費與身體寫作
3.1 歷史上的身體
3.1.1 中國古代的身體
3.1.2 西方歷史中的身體
3.2 對身體的辯護
3.2.1 身體的在場與人的存在
3.2.2 社會學、人類學的辯護
3.2.3 哲學的辯護
3.2.4 美學的辯護
3.3 身體的消費景觀
3.3.1 享樂主義與快感神話
3.3.2 美麗經濟、苗條暴政與健康法西斯
3.4 文學中的身體消費
3.4.1 國內外身體寫作的比較
3.4.2 消費性身體寫作的諸種表現
3.4.3 對消費性身體寫作的評價
第4章 當前國內的文學“生態”
4.1 文學發展的新機遇
4.1.1 廣播和影視的積極影響
4.1.2 網絡的積極影響
4.2 文學的生存困境
4.2.1 媒體與圖像消費的膨脹
4.2.2 文學生存危機的若干徵兆
4.2.3 商品化:文學困境的社會原因及表現
4.2.4 圖像的優勢:文學困境的審美原因之一
4.2.5 影視的魅力:文學困境的審美原因之二
4.3 “自謀出路”的文學:當代文學地圖的一角
4.3.1 文學的圖片化與影視化
4.3.2 文學拼貼、戲仿與惡搞
4.3.3 文學的媚俗化
第5章 圖文之爭與文學終結論辨析
5.1 藝術終結論和文學終結論之種種
5.1.1 丹托與卡斯比特的藝術終結論
5.1.2 夏志清與米勒的文學終結論
5.2 從詩畫之爭到圖文之爭
5.2.1 達.芬奇論畫與詩
5.2.2 萊辛論詩與畫
5.2.3 當代的圖文之爭
5.3 從語言角度看文學終結論
5.3.1 文學定義與語言的文學位置/24l
5.3.2 語言的歷史性與存在性
5.3.3 文學語言的變形與陌生化
5.4 從想像、虛構角度看文學終結論
5.4.1 想像的內涵與特點
5.4.2 想像在文學中
5.4.3 從想像到虛構
第6章 文化危機、意義拯救與文學未來
6.1 當前時代的文化危機
6.1.1 娛樂化與商品化
6.1.2 快感化與欲望化
6.1.3 感性化、物質化與平面化
6.1.4 庸人化、童稚化與弱智化
6.1.5 非歷史性與碎片化
6.1.6 非審美化或“去無恥化”
6.1.7 非主體化與懶惰化
6.2 生命意義及其精神維度
6.2.1 定義“意義”的各種思路
6.2.2 生命意義的構成要素
6.2.3 意義的精神維度
6.3 作為精神和意義存在的文學世界
6.3.1 文學是“理想”與“無限”的藝術
6.3.2 文學是“大我”與“愛”的藝術
6.3.3 文學是“否定”與“超越”的藝術
6.4 人類的未來與文學的未來
參考文獻
後記
補記.
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