獨舞：飛躍成功的不敗信念

我是一位現實與夢想，交叉人生而戰鬥的舞者。──李偉淳

挫折對我來說並非失敗，反而是我成功的轉捩點！
即使很辛苦，但我不怕累；縱然遭全世界反對，我也不願放棄。

是舞蹈讓我擁有自信心，排除萬難勇敢去面對世界的方式。

李偉淳，這位被媒體譽為「臺灣舞蹈王子」的舞者，不願循規蹈矩的走「平穩」道路，而是選擇在舞蹈路上，堅持自己的夢。

每一次完美演出，都是跌倒受傷的累積；
華麗的聚光燈下，是一次次的熬夜練習。
曾經為夢想流的汗水和眼淚，今日都成了開創藝術的養分。

李偉淳，一位善良且熱心公益的「新世代跨界舞蹈家」。
跳舞，是他虔誠的堅持，是永不放棄的信念，
不願被定型為單一角色，試圖突破自我，
融合主流與非主流的精髓，為藝術找到更多的可能性，
也為身邊每一個懷抱夢想的你，找到更多實現夢想的可能性……。

本書為李偉淳從事舞蹈表演十七年來的心路歷程，是心得，是感悟，是見解，是思考，是方向。為了讓後代年輕學子，有繼續前進的學習動力，同時朝著「藝術生活化、生活藝術化」的目標前進，藉由藝術的渲染，進駐每個人的心中。

李偉淳

一九七八年生，成長於陽光之都的高雄，十二歲那年，自己觀看郭富城影片自學爵士舞、街舞。從高雄中華藝術轉學華岡藝校畢業後，正取國立臺灣體育大學舞蹈系第一屆時，就開始追隨臺灣現代舞之父游好彥教授習現代舞，並加入「遊好彥舞團」。大一獲選中華臺北青年友好訪問團代表臺灣巡迴歐洲七國擔任親善大使訪問，並多次代表學校舞團赴美國密蘇裏州、新加波藝術節演出。

師承教授：王玉英、林懷民、游好彥、蔡麗華、羅曼菲（以姓氏筆劃順序排列）

獲獎殊榮：教育部長獎、張溫鷹市長獎、國立臺灣體育大學蹈系傑出校友獎。

演出經驗：
2007年6月至2008年4月14日獲聘蘇州科技文化藝術中心〈越愛Voyages〉舞劇演出。
2008年1月上海風尚標雜誌專訪。
2008年受邀上海電影公司：青年導演林哲樂拍攝「漁人」為全球環保水議題進行拍攝，2012年4月在上海新聞發佈會。
2008年8月15至17日參與臺北室內芭蕾舞團旅歐余能盛編舞家新作：〈茶花女〉現代芭蕾舞劇。
2009年6月受邀臺北藝術家合唱團「勿忘我」音樂會：創作獨舞、雙人舞、三人舞。於臺北國家音樂廳公演。
2009年8月受邀臺灣慈濟創作「七月吉祥」開幕表演嘉賓。於臺北國際會議中心公演。

【真誠推薦】

方文山／知名詞曲人、創辨方道流創意總監
陳美娥／漢唐樂府創辦人兼藝術總監
游好彥／台灣現代舞大師
溫筱鴻／時尚CEO
鄭匡宇／知名兩性作家、全方位成功教育訓練公司
鄭匡佑／成功大學管理學院體育健康休閒所副教授
潘莉君／國立台灣體育大學舞蹈學系主任
蔡詩萍／資深媒體人
蔡麗華／台北民族舞團創辦人兼藝術總監
蕭子新／新聞工作者
羅雅柔／國立台灣體育大學舞蹈研究所教授

現實與夢想，交叉人生而戰鬥的舞者

關於舞蹈這門學科藝術是需要真實自己體驗與身體力行的舞蹈學問。然而我所分享舞蹈世界是自己實戰經驗並認識自己和了解，這幾年自己所從事表演藝術的觀後感及審視生活的自己，我與舞蹈關係是什麼呢？我為何要學舞、跳舞、編舞、教舞、觀舞、修舞呢？這是筆者所熱愛與執著至上工作，以舞蹈藝術的高尚與敬畏之心，需要更多人關注舞蹈藝術的發展與傳承保護。我說「獨舞──飛躍成功的不敗信念」是本人意謂舞蹈人所要面對全球舞蹈的創造力、競爭力、生存力、表演藝術魅力等等，探索自己舞觀。願我們的舞蹈藝術可以感染更多有舞夢的人，而美國哲學家蘇珊朗格語：一切藝術之母。

自從十七歲第一次接觸舞蹈專業訓練之後，舞蹈的薰陶是我生活習慣的開始，便展開我對舞蹈藝術的熱愛與追求無止境的舞蹈視野探索，自從學習舞蹈之後，開始好奇問自己舞蹈的藝術世界是什麼？人們學習舞蹈之後有什麼關係？站在舞臺中表演的我可以跳到多久呢？當時關於舞蹈書籍知識材料很少，我詢問老師及同學們，尋求認識舞蹈的方法有哪些呢？瞭解之後，每到假日我就到圖書館及購買報紙的閱讀習慣，找起有關舞蹈相關領域的芭蕾舞、現代舞、中國舞、街舞、爵士舞等進行瞭解與吸收。而日後對舞蹈表演作為我生活藝術化的養份方式。

我想這一本《獨舞──飛躍成功的不敗信念》，關於舞蹈勵志的書名。起初我想的書名是「我願臨風飛舞」、「舞蹈創意生活美學」但經過幾次與好友們激烈討論之後，它們總結這一本一定要是符合大眾市場的口味與舞蹈人需要關注的一本人生勵志的書，也是我十五年來好友陳孟群告訴我寫實與命題的方式。他說：「這是一種現代人商業操作的方式，所以訂一個『好的書名』是非常重要給人購買因素之一。」他本身在台灣台中一家運動品牌耐吉（NIKE）公司上班，是一位傑出市場經理人。筆者也認為書的本身要有社會價值性必須要有故事曲折性、真實性、反省性等， 基本給予讀者有個宏觀與微觀效應及當下的省思吧。我想舞蹈知識的傳播是筆者人生重要一筆真實發想，因為我深刻體會：「我是一位現實與夢想，交叉人生而戰鬥的舞者」。

回想起，會寫這一本人生舞蹈勵志書是受到台灣知名暢銷作家李欣頻及鄭匡宇教授的影響。欣頻姐在台灣是一位多產量作家、多方探討人生創意生活價值，她所觸及面有廣告文案、表演藝術、旅遊美食、兩性關係、生活攝影、印度禪學、自然宇宙等等，相關文字的創作，已經達到四十本書出版，是一位全方位的台灣才女作家。另外一位是我兄弟鄭匡宇，他是一位具有時代、爭議性的人物，自稱是「台灣搭訕教主」，所出版相關議題有男女搭訕學、兩性應對心理學、成功學、激勵學，等著作。他的背景是美國加州大學河濱分校舞蹈史暨舞蹈理論博士頭銜，是一位精通中、英、日、韓四國語言極為高度知識份子一位年輕人。以下的文章我會時常介紹他與我所實戰生活經驗的故事分享給大家。

因此，我身邊有這兩位好友不斷激勵我向上而觸始我一定要寫上《獨舞──飛躍成功的不敗信念》舞蹈出版的決心。目的是讓我自己知道身為一位「台灣舞者」，我的生活困境是什麼？舞者自身存在的價值是什麼？舞蹈文化工作者這一行業為何那麼窮、沒保障權利呢？舞蹈與生活的關係？舞蹈表演與現代社會關係又是什麼呢？未來舞蹈表演世界又會是怎樣呢？種種人生現實與存在的問題，希望此次撰寫藝術人生的旅途中可以找到答案與方向。

台灣是一個多元文化的藝術環境，我想首當其衝要解決的問題，是台灣舞蹈界所關於舞者福利保障問題，台灣舞蹈創作人才與作品在國際上發展與提升？舞蹈中的國際標準舞與體操、武術等相關體育競賽培養問題？還有相關舞蹈文化建設如有舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈創作、舞蹈理論、舞蹈生態、舞蹈人類學、舞蹈醫學、舞蹈心理學、舞蹈與服裝、舞蹈與舞臺、舞蹈與平面設計、舞蹈與燈光等等，這些問題是全「舞蹈人」需要面對重視發展的問題。

甚至在舞蹈學科建設等材料書籍及舞蹈國內外舞蹈家相關翻譯著作是少之又少的，根本就是不被人們與政府所重視的舞蹈文化現象，更別說其他相關藝術生態如音樂中的作曲、國樂、西樂、歌劇；戲劇中的戲曲、京劇、崑曲、歌仔戲、布袋戲、兒童戲、相聲、雜技、魔術；藝術設計中的廣播、電視、電影、動漫；美術中的油畫、國畫、粉畫、版畫、書法、雕刻、剪紙藝術；台灣民俗文化、台灣客家文化、台灣閩南文化、台灣原住民；各種機構博物館觀賞人的次數；台灣非物質遺產保留與傳承的問題等等，都是藝術界目前所關心文化創意產業的政策與核心。

此書是我從事舞蹈表演十七年來的心路歷程，是心得與感悟。提出來與大家讀者分享，我的見解與方向、反思、反省，讓更多人關注舞蹈文化現象與發展趨勢，讓我們的後代年輕藝術學子，有繼續前進的學習動力，讓真正「藝術生活化、生活藝術化」，進而美化我們人類的心靈與悸動吧。

推薦序
前言　現實與夢想，交叉人生而戰鬥的舞者

Part 1　舞蹈路上找尋自己
夢想的我，願臨風飛舞
尋找另一個自己
舞蹈學博士班一年的感悟與收穫
首次登上北京國家大劇院，獨舞演出
夢回漢唐
感念嚴謹又典雅的聖女：王玉英老師
情人節有感──瞬間讓對方有尊榮

Part 2　做自己與別人生命中的天使
舞動生命力的舞者
傳遞舞蹈氣、韻、神、形的內涵

Part3　舞蹈藝術的多面向合作
臺灣舞者在蘇州
公益是每個人的使命
建國百年跨藝無界
我與指揮家郭孟雍的跨界演出形式
大型音樂劇遇見天后阿妹
紐約品牌契爾氏跨界舞空設計作品
二○一一世界設計大展在臺北
自修的舞蹈心境

Part 4　身為藝術家，我眼中的舞蹈
舞蹈教育探究──以國立台北藝術大學論述
探究雲門行草的舞作
林懷民創作：行草之美學身體觀
季利安的美學躍動
尼金斯基的憶想
回溯劉鳳學的唐樂舞

Part 5　李偉淳分享舞蹈／戲劇／電影
穿越時空的愛戀
李叔同的人生智慧
堅持與夢想的舞者
我們會想你的
杜蘭朵的表演學心境
舞者們為自己喝采吧！
奮戰不懈的鬥舞
我與她
支離破碎之殘存記憶與疏離印象
翱翔BEVY

結語
附錄──訪談

我願臨風飛舞

我祖籍在廣東，出生於南臺灣高雄鹽埕區，家境小康，母親是家管，父親是警察，從小父親便要求我練書法，每到假日當其他孩子在玩樂的時候，我一定要練習完書法字後，才能出去玩，這是我接觸藝術的開始。國小時的美術課受到相關的啟蒙，被陳金菊老師發掘了我畫畫的潛能，課堂上因題而作或者不經意的繪畫作品，往往都被師長表彰為極佳的那一個。再者，體育方面更是我的強項，小學一年級到六年級參加校內跑步比賽都能拿到不錯的成績，使家裡掛著許多金、銀、銅獎牌。另外，在其他田徑各項競賽中，亦展現了我運動的天份與興趣。

國中時，我是游泳校隊，經常代表學校比賽，還曾經參加一年端午節民俗活動就是划龍舟大賽，獲得全國第二名，成為團隊中所代表的風雲人物。我卻不滿足於體能上的技巧、肌力訓練，甚至想開發出更多肢體協調變化的可能。因此，當時就非常欣賞港星郭富城的舞蹈與舞台上的魅力表現，以及美國著名舞蹈流行天王麥克．傑可遜、美國L.A. BOYZ三兄弟的街舞、林志穎、杜德偉、草蜢、小虎隊和日本Zoo街舞團體等等，這些都當時我國中時期最活躍的流行歌手，時常看著電視模仿他們的舞技，一到假日就從早到晚的練習舞步，家人則對我學舞的熱情感到不可思議。

高一時，我就讀於高雄國際商工的電子科，是學校的樂儀校隊，主奏薩克斯風，藉由不斷練習、演出，培養了我日後運用在舞蹈上的音感與節奏感。半年之後，有一件事情成為我人生走上舞蹈路的轉捩點。

轉捩點

有一天，我跟好友徐翊唐討論個人興趣，他說：「你既然這麼喜愛舞蹈表演，?何不轉學讀舞蹈科？」因此我深思許久，我終於參加了轉學考，幸運進入中華藝術學校就讀舞蹈科，學習專業舞蹈的旅程正式展開。

高一下學期，轉入舞蹈科系開始學習跳舞之後，挫折、失敗緊接而來。例如：芭蕾舞的旋轉跳躍、現代舞中的瑪莎‧葛蘭姆﹙Matha Graham1984-1991﹚派別的地板練習、中國舞多種壓腿功的練習、舞蹈知識的認知等等，對初學舞蹈的我來說很陌生，根本沒有頭緒。我只好每天日以繼夜的練習，一點一滴的累積，遇到疑惑、難題不斷地跟老師、同學們請教，後來才慢慢漸入佳境。

高二時，我的舞蹈學習歷程有了另一個轉折，我認識了游好彥老師。當時寄住在游老師家中兩個月，暑假轉學到台北華岡藝校，以尋求更好的舞蹈環境。游老師建議我，台北是一個舞蹈資訊豐富的地方，如果要學習舞蹈，將會是一個比較好的環境。因此跟著游老師學習，用舞蹈來開闊我的新視野。除了經常往游老師家裡跑，向他請益之外，至到舞團排練、跟著巡迴演出更是每日作業，同時向資深舞者請教，為了讓我的舞技可以更進步。在我十五歲的時候，「游好彥舞團」是我人生第一個職業舞團，也讓我比同年齡的舞者更幸運的是，能夠在小小年紀有機會在國家戲劇院登台演出。

1997我進入國立臺灣體育學院舞蹈系第一屆就讀。在社團方面，我擔任爵士舞社的社長，以及成立閱舞社，並擔任公關一職。在學校學習中我參與學校舞團年度公演，及代表學校出訪國外擔任重要角色，這些經歷都豐富了我的大學生活。另外，我主動在寒暑假爭取演出機會，如：「台北芭蕾舞團」、「台北民族舞團」、「蘭陵芭蕾舞團」、「高雄城市芭蕾舞團」。在大一我就加入成立了三十年歷史的「中華台北青年友好訪問團」且成為臺灣代表的親善大使，由我擔任舞蹈小助教及教舞的工作，大小舞團的實戰經驗，都讓我獲益良多。

恩師們

大學四年中，帶給我觀念上建立的有：溫和的蔡麗華老師、嚴謹的王玉英老師，尤其後者成功塑造訓練有素的團隊，以及有紀律的規範觀念，深深影響了我日後能在合理的範圍下，在藝術領域中試圖自由的求新、求變而不踰矩的自律及自治能力。

在舞蹈技巧上，我的芭蕾主修黃建彪老師(Ben Huynh)、副修游好?老師、張大湧老師、黃永正老師，他們帶給我舞技方面的影響是：訓練過程清楚且條理化、各個老師之間著重、加強的重點都不同，在互不相斥又可互補的情形下，我吸收到融會貫通的統合性。加上自己不斷地努力練習、願意接受師長們的諄諄教誨，使我身體各個部分的展現都得到了正確、平均的加強。故在技巧上得以突飛猛進，成為班上的模範生並擔任班長，並且最後得到校長獎畢業，劃下我大學生涯的句點。回顧大學階段所有的演出場次高達一百四十三場，可見我在學期間對舞蹈的積極參與。

職業舞者

二○○○年大學畢業後，我隨即到〈雲門舞集二〉擔任專職舞者，我接受了太極、拳術、芭蕾、現代的嚴謹訓練，讓我變得更加懂得如何掌握自己的身體與表演的技法。雲門二團不同於一團的地方在於：表現方式上，透過不同的編舞家來編排。因此，舞者必須適應不同的舞蹈風格表現，迅速掌握編舞家的特色與步調，進而達到不同的舞蹈質地。在這種情況的薰陶下，我也慢慢受到藝術總監羅曼菲老師及編舞家的肯定與讚許。

我進入舞團四年中的巡迴演出場次，就達到將近二百場的紀錄。舞碼有：林懷民《薪傳》、《白蛇傳》、羅曼菲《天空之城》、布拉瑞揚《UMA》、《百合》、《電玩@武‧Com》、俞秀青《穿越》、伍國柱《西風的話》、《前進又後退》、《Tantalus》，還有香港編舞家黎海寧《創世紀》舞劇、伍宇烈《男生》、美國Charles Moulton《傳球樂》、挪威Jo Stromgren《發燒Fever》等等。

我非常喜歡舞團巡迴演出的感覺，既可以增加表演時的自信、又能加強舞台上的表演技巧，更可以見識到觀眾對舞者的支持與熱忱，亦可學習到不同編舞家們獨特模式與創作手法。

歷經〈雲門舞集二〉四年來的訓練，總覺得自己不能只當職業舞者，而需更上層樓的加強舞蹈的專業研究與知識涵養，作為真正有思想性的舞者。

二○○四年，我進入了國立台北藝術大學舞蹈表演研究所碩士班研讀，也暫時離開了〈雲門舞集二〉。這兩年在研究所學習的日子裡，從各個老師的課程中，我又更進一步瞭解自己的身體，體會更深刻。張中煖老師的課程，我學習到西洋舞蹈史建立檔案收藏；王雲幼老師的課程，我學習到拉邦舞譜並到動物園為動物做動作分析研究；薩爾．穆吉揚托（Sal Murgiyanto）老師的課程，我學習到獨特細膩的舞蹈評論多元觀點；陳雅萍老師的課程，我學習到舞蹈創作形式與風格多元解析方法；古名伸老師的現代舞與接觸即興融合課程，我學習到放鬆身體的技巧觀念；張曉雄老師的舞蹈技巧與舞蹈名作我學習到身體重心轉移及身體方位性的細緻融合；羅曼菲老師的李蒙技巧我學習到身體呼吸和地面合為一體的方式；羅擎徽（Delina）老師的術科，我學習到芭蕾的教學方法； Eedang Nrangwesti老師的術科，我學到印尼傳統舞蹈使我感受傳統爪哇舞的風情。

舞團到研究所階段，是一個從播種、蟄伏到開花結果的過程。在舞團四年來累積的表演經驗與身體訓練，到了研究所這個各種藝術相關資源豐富的大環境裡，除了正統科班的強化還有學術理論上的傳授、印證，讓我獲益匪淺。

創作個展

我人生的第一個個展在二○○五年九月三十日呈現，從籌備企劃、行銷、海報張貼、售票、尋求贊助、宣傳等等事宜，繁雜且多樣的事情即將爆炸得同時，許多人願意伸出援手幫助我，著實感謝。首先，感謝我的家人給予我無限的愛與包容，感謝我的指導教授羅曼菲、吳素君及研究所所有的教授給予我細心教導與嚴謹的批判，最後更要感謝親朋好友對我的全力支持，與我分享這場人生中重要的展演，使臨風飛舞的我更暢快淋漓！

《尋找另一個自己》是我喜愛創作舞蹈文字主題的構想，來自我嘗試在表演歷程中尋求突破，並在不同的舞碼中讓觀眾感受到我多面向的表演方式。

平時就喜歡獨處的我，更喜愛獨自一人在街上遊走、尋找靈感、思考問題，常覺得自己是大自然周而復始的一部分，每天過著被安排的生活，面對必要的瑣碎事物與人性弱點，照著無形的劇本演出，在學校、社會、舞台上，各個場合的我，受到外界的種種刺激，不斷修正自己開創藝術的能量，並努力尋求突破規範式的思考模式。

舞蹈，讓我擁有自信心，排除萬難並勇敢面對世界的方式。活在當下、努力做事的態度是我人生座右銘，讓我時時以認真的心情來看待自己，以充沛的活力面對生活，以專業舞蹈的熱情，透過積極的舞蹈表演，以及對未來充滿熱情與企圖心的促動下，感染周圍的人，把舞蹈的美和生命力推廣給世人是我信念。

在自我要求方面，創造性的培養是首要之務，藉由多方嘗試，性喜靈活多變的我，不願被定型為單一角色，發揮自己的潛能，試圖自我挑戰扮演什麼就能像什麼，以嶄新的面目、創新的手法，結合多種藝術元素，不斷地突破自我。

跨領域的表現方式已是現今舞蹈的主流，欣賞舞蹈的觀眾，對於舞蹈的觀賞角度也日漸多元。我希望的是：多重的心靈衝擊和感受，一種美的肢體饗宴、一種舞動身體的魅力、一種在空間與觀眾的對話、一種社會現象的省思、一種愛情形式的表達，藉由身體能量的震盪來產生深入人心的舞台表演視覺效果。