演員自我修養：第二部（簡體書）

本書是俄羅斯、蘇聯傑出的戲劇藝術家K．C．斯坦尼斯拉夫斯基最重要的作品之一，為日記體形式，主要探討體驗創作過程中的自我修養，其中所涉及的各個方面都是經過深思熟慮的，在歷史上被證明了的，通過了試驗，被演員職業檢驗過的東西，是斯坦尼斯拉夫斯基表演體系的精華所在。此次翻譯的版本是莫斯科藝術出版社1989年出版的版本，完全忠實於原著，全面貼切地反映了作者的意圖。

K．C．斯坦尼斯拉夫斯基（1863-1938）是俄羅斯、蘇聯傑出的戲劇藝術家，世界著名的戲劇和電影理論家、教育家。他創立了世界著名的斯坦尼斯拉夫斯基戲劇表演體系，為戲劇表演和演員培養開創了一條道路，至今在世界上仍有巨大的影響。《演員自我修養》第一部和第二部是斯坦尼斯拉夫斯基最重要的著作之一，也是斯氏體系精華所在。

《演員自我修養(第2部)》是俄蘇最著名的表演藝術家斯坦尼斯拉夫斯基最著名的代表作之一，《演員自我修養(第2部)》中所建立的斯坦尼斯拉夫斯基表演體系影響深遠。除去對戲劇表演的影響，它還深深地滲透到各個行業，堪稱人們修身養性處理世事的指導性寶典。如果說人生是一出戲，那么我們每個人都是演員。如何演好自己的角色，請讀《演員自我修養》。《喜劇之王》周星馳崛起于窮困潦倒之中的獨門秘笈。

請設想一下，明天白天將舉行和斯坦尼斯拉夫斯基的會談。會談討論關于當代戲劇、現代演員的最引人關注和最迫切的問題。談話將是專業性極強的、不講情面的，因而，可能對演員來說是有些令人難堪的。但它卻會是帶有拯救性質的談話，因為它是公正的。
我能想象戲劇界會發生怎樣的情況!各個戲劇學校會取消排練和課程，生病的演員不顧休病假從床上爬起來……所有的人都趕來參加這個會談。這不足為奇。每一個人都期望著這個戲劇界先知能夠說出些最重要的內容，觸及內心最深處的東西，揭示出成功的秘密，喚起最起碼的職業良知。
離奇幻想?當然。但是同樣離奇的卻是這樣的情形：斯坦尼斯拉夫斯基的書，那本講述關于演員職業的最重要東西的書問世已經幾十年，我們卻很少翻閱了，如果說得坦誠點兒——大家簡直早就忘了它了。而當代戲劇特別尖銳地折射出體系所提出的眾多問題。斯坦尼斯拉夫斯基的信條——在舞臺上體現“人的精神生活”——提出了全新的演員職業素養。現在演員的技術水平相當低下，即使不能說是原始。很多演員沒有走出不求甚解的泥潭。經典作品很少上演，所以演員們無法汲取優秀文學中的強力養分，即便是求教于文學作品，也主要是利用其中程式化的東西，話劇院是這樣，歌劇院也是這樣。恢復演員技術的必需性、必要性已經成為當前的首要問題。
我們稱為斯坦尼斯拉夫斯基“第三卷”①的內容，是第二卷邏輯上的繼續。在第二卷中講述的是演員的創作前的準備，而在第三卷中講述的是幫助“體驗藝術”獲得生動的舞臺表現形式的具體途徑。斯坦尼斯拉夫斯基體系的全部概念中占主導作用的是天性這一主題思想。要教會下意識來為之工作，要讓創作者了解下意識，要尋找通向這種下意識的有意識的途徑，許多這樣的手段就存在于您手里的這本書中。
大師的教誨使命是把演員的稟賦從各種緊張狀態中解放出來，并培養演員的器官適應創作活動的“驚心動魄的、令人不知所措的、突然出現的意外情況”。斯坦尼斯拉夫斯基通過“訓練與練習”引導演員明白什么是“人一角色”，也就是引導演員在舞臺上創造出活生生的人的形象。舞臺上的出生和自然狀態的出生，在他看來似乎是等同的。“體現”和“體驗”是密不可分的，它們相互聯系，并且這是最重要的統一體。它們被劃分成不同的卷僅僅是為了方便敘述。沒有想象和情感，速度節奏(“由情感到速度節奏，由速度節奏到情感”)訓練就無從談起；不理解貫串動作，就不可能掌握和運用舞臺言語規律；不考慮規定情境，對造型藝術的探索也就無法進行。等等，等等。
斯坦尼斯拉夫斯基強調演員技術、各種手法、各種適應和誘餌都要傳遞一定的內容。他讓演員的技藝充滿生氣。發掘自身被舞臺程式化扭曲的天然稟賦，重新喚起想象力，還形體以靈活和生動，練好嗓子——這是一項多么吸引人的工作啊!能夠熟練地掌握語言活動和作用的規律對演員來說是一件多么令人高興的事啊!演員的巨大魅力在于他能夠用整個身體(而不僅僅是“心靈”)來存在，能夠在心理上和形體上讓自己服從于自己，服從于自己的藝術構思。舞臺形象的誕生與演員如何解讀隱藏在劇本中的生活過程緊密相連。但是，這一過程應該得到真實的、合體的、本性的和美妙的反映。一定要是美妙的反映!
演藝能力及其結果的不相符，是缺乏訓練、不愿意真正付出辛苦的后果。只有充滿熱情付出辛苦，忘我的、富有犧牲精神的、頑強的和有針對性的辛苦，才能挽救演員的藝術避免業余——這就是斯坦尼斯拉夫斯基思想。

版本說明
新版序言
第一章轉到體現
第二章形體訓練
第三章練聲和吐字
第四章言語及其規則
第五章演員和角色的遠景
第六章速度節奏
第七章邏輯與順序
第八章性格化
第九章控制與修飾
第十章舞臺魅力
第十一章道德與紀律
第十二章外部舞臺自我感覺
第十三章總的舞臺自我感覺
第十四章體系原理
第十五章如何運用體系
附錄
訓練與練習
練習與習作
戲劇學校教學計劃及大綱

那些人會繼續說：那又怎么處理演員的妒忌、陰謀詭計，還有想要獲取某些重要角色、取得成功和在演員當中占據首位的那種渴望呢？我會這樣回答：要毫不留情地把這些好使陰謀、妒忌成性的人從劇院里給趕出去。有名無實的演員——也趕出去。如果演員對自己所分到的角色重要性不滿，那就要讓他們記住，沒有小角色，只有小演員。
——K.C.斯坦尼斯拉夫斯基
演員為什么需要體系
請設想一下，明天白天將舉行和斯坦尼斯拉夫斯基的會談。會談討論關于當代戲劇、現代演員的最引人關注和最迫切的問題。談話將是專業性極強的、不講情面的，因而，可能對演員來說是有些令人難堪的。但它卻會是帶有拯救性質的談話，因為它是公正的。
我能想象戲劇界會發生怎樣的情況！各個戲劇學校會取消排練和課程，生病的演員不顧休病假從床上爬起來……所有的人都趕來參加這個會談。這不足為奇。每一個人都期望著這個戲劇界先知能夠說出些最重要的內容，觸及內心最深處的東西，揭示出成功的秘密，喚起最起碼的職業良知。
離奇幻想？當然。但是同樣離奇的卻是這樣的情形：斯坦尼斯拉夫斯基的書，那本講述關于演員職業的最重要東西的書問世已經幾十年，我們卻很少翻閱了，如果說得坦誠點兒——大家簡直早就忘了它了。而當代戲劇特別尖銳地折射出體系所提出的眾多問題。斯坦尼斯拉夫斯基的信條——在舞臺上體現“人的精神生活”——提出了全新的演員職業素養。現在演員的技術水平相當低下，即使不能說是原始。很多演員沒有走出不求甚解的泥潭。經典作品很少上演，所以演員們無法汲取優秀文學中的強力養分，即便是求教于文學作品，也主要是利用其中程式化的東西，話劇院是這樣，歌劇院也是這樣。恢復演員技術的必需性、必要性已經成為當前的首要問題。
我們稱為斯坦尼斯拉夫斯基“第三卷”所謂“第三卷”指的是《演員自我修養》第二部分，即本書。第一部分分為第一卷、第二卷。——譯者注（下同，不另標出）的內容，是第二卷邏輯上的繼續。在第二卷中講述的是演員的創作前的準備，而在第三卷中講述的是幫助“體驗藝術”獲得生動的舞臺表現形式的具體途徑。斯坦尼斯拉夫斯基體系的全部概念中占主導作用的是天性這一主題思想。要教會下意識來為之工作，要讓創作者了解下意識，要尋找通向這種下意識的有意識的途徑，許多這樣的手段就存在于您手里的這本書中。
大師的教誨使命是把演員的稟賦從各種緊張狀態中解放出來，并培養演員的器官適應創作活動的“驚心動魄的、令人不知所措的、突然出現的意外情況”。斯坦尼斯拉夫斯基通過“訓練與練習”引導演員明白什么是“人—角色”，也就是引導演員在舞臺上創造出活生生的人的形象。舞臺上的出生和自然狀態的出生，在他看來似乎是等同的。“體現”和“體驗”是密不可分的，它們相互聯系，并且這是最重要的統一體。它們被劃分成不同的卷僅僅是為了方便敘述。沒有想象和情感，速度節奏（“由情感到速度節奏，由速度節奏到情感”）訓練就無從談起；不理解貫串動作，就不可能掌握和運用舞臺言語規律；不考慮規定情境，對造型藝術的探索也就無法進行。等等，等等。