舞蹈批評學研究(上下)（簡體書）

《舞蹈批評學研究（套裝上下冊）》系舞蹈批評論文集，《舞蹈批評學研究（套裝上下冊）》內容分為上下兩冊，共有四編：文藝批評的理論與方法、舞蹈批評的理論與方法研究、舞蹈批評與舞蹈創作研究、舞蹈評論與作品分析。其中，舞蹈批評的理論與方法包括舞蹈本體論批評、舞蹈美學批評和心理學批評等。

《北京舞蹈學院舞蹈學學科建設叢書:舞蹈批評學研究(套裝共2冊)》適合從事相關研究工作的人員參考閱讀。

總序
序：舞蹈批評學的期待
第一編文藝批評與舞蹈批評
文藝批評的理論與方法
藝術批評的標準與方法
文藝批評呼喚中國藝術理論的新體系
舞蹈的文學參與
：談為舞蹈起個好名兒
舞蹈的批評與批評的藝術

第二編舞蹈批評的理論與方法
論舞蹈批評家與舞蹈批評
新中國舞蹈評論50年
價值學視野中的舞蹈批評
舞蹈批評的灰色理論
關於舞蹈分類問題的幾點思考
舞蹈精品理念
八十年代：舞蹈本體意識的蘇醒
九十年代：舞蹈本體意識的認同
：第四屆全國舞蹈（獨雙三）比賽觀後
舞蹈本體論與舞蹈批評學
：兼談舞蹈的心理學分類方法
舞蹈之“以舞為本”的絕症
君在何處弄清影
：舞蹈身體語言形態簡析
舞蹈審美六題
走向科學的舞蹈審美研究
：舞蹈形態學學科研究之我見
當代舞蹈創作與美學自覺
舞蹈美學漫談
：舞蹈批評的美學理論與方法（從再現到表現）
舞蹈審美民主化的忖度
歐美現代派舞蹈家的審美觀
中國舞蹈動律形態與太極意象
舞蹈美學學科建設的幾點思考
論中國當代舞蹈的價值取向
武術舞蹈的本體特質與審美價值
舞蹈藝術心理學發凡
：兼談舞蹈批評的心理學方法
舞蹈：從動態形象構成走向視覺心理構成
：兼談視覺心理研究對舞蹈創作意識的影響
直指心靈的舞蹈自覺
：從舞劇《千手觀音》看“格式塔”編舞理念
心理距離說
：舞蹈批評的重要理論
舞蹈感覺
：舞蹈批評的首要標準
舞蹈與移情
：舞蹈批評的重要標準（抒情與表現）

第三編舞蹈批評與舞蹈創作研究
我對舞蹈創新的思考
新時期小型舞蹈創作與舞蹈藝術思潮
從《人民勝利萬歲》到中華《復興之路》
：新中國舞蹈藝術六十年感思
建國六十年中國舞蹈創作的發展與繁榮
北京舞蹈學院舞蹈創作的回顧與展望
：寫於舞院五十五年院慶
當代舞劇理念的一點拙見
：兼談我院五年來的舞劇創作
舞蹈創作的當代命題與對策
：論中國美學思想與舞蹈創作實踐
“學院派”鎧甲中的學科、舞種及其創作
舞劇結構模式的定型、變異及其更新
傳媒世界的舞蹈盛宴
：寫在第四屆CCTV電視舞蹈大賽之後
舞種角度下的舞劇言語
中國民間舞蹈從民間向劇場的轉換
民間舞發展與創作：以不變應萬變
民族民問舞蹈創作談
“文明碰撞”下中國民族民間舞蹈創作的困境
從中國社會轉型的角度解讀當代中國舞蹈創作的轉型
：獻給中國改革開放三十周年

第四編舞蹈評論與作品分析
瑰麗多彩的地域風情
：評舞蹈詩《家住長江邊》
《秘境之旅》評點
童年的眼淚
：為《雲南映象》而流
“原生態”改造了原生態
：再看《雲南映象》
從“心理距離”看《雲南映象》
：兼談原生態民間舞、學院派民間舞和舞蹈詩的差異與特徵
民族民間舞劇《第五朵金花》似一朵漲圓的奇葩
《媽勒訪天邊》觀感
《黃河》之後：中國古典舞創作態勢分析
古典意蘊現代探求
：古典舞作品《粉墨》觀後
《徽班》：讓我淚流滿面
從“心理距離”看《霸王別姬》：悲劇的距離
從“心理距離”看《書韻》和《扇舞丹青》
孫穎與他的《銅雀伎》
芻議新時期中國古典舞作品的一些問題
貝雅與他的《生命之舞》
評芭蕾舞劇《梅蘭芳》
我看《夢紅樓》
我們的《紅色娘子軍》
心理芭蕾的成功嘗試
：評析芭蕾舞劇《牡丹亭》
從“心理距離”看《天鵝湖》：天鵝何以起死回生?
中國現代舞展演舞評系列之四
醇厚與靈變
：評現代舞新作《四喜》
有感於舞劇《深圳的故事》的創新有創作思想的淺見
《神與狗》啟示錄
：觀荷蘭舞蹈劇場二團演出
淺談現代舞劇《雷和雨》的現代主義精神
王玫和她的《雷和雨》
再評王玫的《雷和雨》
大師與小蝨子

不過，舞蹈之外的大眾媒體已不再作為熱點，爭先恐后地報道和評說這個經過重大修改的新版本了，只有少數特別關注舞蹈的記者依然做出了追蹤報道與比較研究，其中有的意見則認為，第一個版本特有的那種新奇與創意不翼而飛了，因而認為應該將這個版本加以保留，持這種意見者包括《北京晨報》的文藝記者李澄，他的文章發表在《影響》文化月刊上。
內地對舞蹈批評的關注在21世紀依然存在，《舞蹈》雜志在2001年第3期，又刊登了黃小明的文章《新世紀舞蹈批評發展的契機》。全文分三個部分，其要旨分別為：第一，必須給舞蹈批評一個準確的定位，它“不僅是處在舞蹈創作與舞蹈欣賞之間的中介性橋梁，而且是實現舞蹈價值，提高舞蹈水平，促進舞蹈繁榮和多元化發展的重要保障”。第二，“目前，我國舞蹈創作的隊伍與舞蹈批評的隊伍不能同Et而語，其根本原因在于人們對舞蹈批評與舞蹈創作的掛念偏頗”。第三，‘‘舞蹈批評之所以一直不夠活躍，舞蹈批評自身運轉不利也是一個原因”。作者最后希望，21世紀的舞蹈批評“將成為激活藝術生機的最為快捷的手段”，并情真意切地寫道：‘‘我們呼喚舞蹈批評的春天。”
隨著人們對舞蹈本體的研究不斷深入，舞界人士“對于批評的批評，，則相應變得越來越準確到位了，比如資華筠在《舞蹈》2002年第1期上刊登的《反思文藝批評之五戒》，就是這方面文章的佼佼者。作者以犀利的目光和尖銳的筆觸，將目前內地舞蹈和整個文藝批評中的種種弊端加以歸納，一口氣提出了“五戒”——一戒“膩”；二戒“套”；三戒“泛”；四戒“澀”；五戒“霸”，值得每個從事舞蹈評論者注意。2006年，同一位作者又在《舞蹈》第3期上，發表了論文《關于優化“理論評論生態，，的思考》，不僅小結了內地舞蹈近年來在理論和評論方面的最新成就，而且指出了依然存在的“明顯不足”，并就如何改善這方面的工作提出了四點思考與建議：一、健康文藝批評；二、倡導學習，引領學風；三、強化理論評論的傳播力；四、整合理論評論隊伍的力量。
《舞蹈》2004年第l2期的《名家專欄》，特邀張中載撰寫了《也說“批評”》一文。文章雖然談的都是文學，但其中的知識含量和新近發展，無疑對舞蹈批評的成長，具有某種啟發和激勵。作者在對文學“批評”的對象、中外歷史的淵源，做了言簡意賅的介紹之后，毅然揭示了內地文化界和學術界近年來的一個嶄新變化——人們開始更多地用“批評”取代了“評論”。此外，據他所說，文學批評理論的強勁發展，已經造成了這樣一種局面：它足以作為一種“次生文學”，與它作為批評對象的“原生文學”，在整個文學創作領域中平分秋色！張先生所介紹的這種文學現象，與筆者20多年來從事舞蹈評論中，對自身審美價值的追求，具有異曲同工之妙。