工筆重彩花鳥畫法（簡體書）

《中國畫技法：工筆重彩花鳥畫法》主要內容包括：工筆花鳥畫的工具與材料、工筆花鳥畫的方法與步驟、工筆花鳥畫的創作與創新、《蝶戀花之碧桃》畫法步驟、《蝶戀花之芍藥》畫法步驟等。

王俊紅，祖籍河北，現居山西晉城。大學本科學歷。山西省美術家協會會員，中國煤礦美術家協會會員，晉城市美術家協會會員，晉城市青年聯合會委員。作品多次入選全國、省、市重大展覽並獲獎。

《工筆重彩花鳥畫法》是工筆彩花鳥畫的一本書籍。“筆墨當隨時代”，在現代工筆花鳥畫的探索中，如何較好地與中國傳統繪畫相結合，借古以今吸取優良傳統而發展自己的獨立個性已經成為了現代畫家們為之努力的首要目標。現代工筆花鳥畫的多樣性與多元性，還有待于進一步探索，而其創新力與個性表現也必將成為今后工筆花鳥畫發展中需要解決的重要議題。

工筆花鳥畫的方法與步驟
中國工筆畫是以線為造型基礎，用毛筆勾線。中國畫和中國書法使用同樣的工具，畫家們在用線上借鑒了書法的用筆要求，即所謂的“書畫同源”，因此在勾線時不是去“描”，而是要用書法中講究的線條去“寫”。對于初學者來說，首先要懂中國畫的執筆方法，姿勢才能正確，達到運筆用墨自如。應注意以下幾點：筆正：筆正則鋒正，骨法用筆以中鋒為本；指實：手指執筆要牢實有力，還要靈活不要執死；掌虛：手指執筆，不要緊握，指要離開手掌，掌心是空的，以便運筆自如；懸腕、懸肘：指大面積的運筆要懸腕或懸肘，才可以筆隨心動，力貫全局。
對于工筆畫來說，白描功夫和渲染技法無疑是最根本的。白描是傳統繪畫的造型基礎。好的白描線條必須與對象的形象、結構、質感、前后空間相結合，才能把它的生命力表現出來。中國繪畫幾千年來總結出的白描畫法十分豐富，如高古游絲描、鐵線描、柳葉描、行云流水描等等。中國畫，不論是工筆還是寫意，不論是人物、山水還是花鳥，都必須有白描勾線的基本功，下筆才能運用自如。
渲染是工筆花鳥運用最多的著色方法，常用的有以下幾種：
分染：手拿兩支筆，一支蘸顏色，一支蘸清水，用顏色筆上色之后，再用清水筆暈開，要不露筆痕，由濃至淡，過渡自然，渲染得越均勻越好。一般在染結構時用。
罩染：以平涂為主，以水色和半透明色覆蓋。用筆要輕，顏色要淡，大多數在分染后罩色用，透露出分染過的底色，如植物的葉子。
烘染：以顏色或墨從物象周圍烘托，使其更為鮮明突出。
混染：是用幾只蘸有不同顏色的筆，同時涂在事先濕潤了的物象輪廓內，使之在紙上相接相撞，自然銜接融合在一起。
襯染：在旦珉戥三日的反面上色（在沒有特殊要求的情況下，襯染的顏色大都和正面的相近），經過反面上色，使其正面色彩更為厚重、均勻，造成豐富的層次感。
皴染：借鑒山水畫的皴擦烘染法，用于絲皴絨羽或花葉等。
虛暈：先用清水筆將需越界的地方涂濕，然后用色筆從涂濕的水中下筆，色遇水后產生霧化虛暈的效果。
掏襯：在一物象的空隙處分染或平涂出另一物象，利用兩物象之間形的反襯，使得兩物象分別得以表現和襯托。
水沖注色：趁染面的墨色處于濕潤階段，用筆蘸較飽滿的色或液體，如清水、膠水、洗滌液等滴、彈或勾于畫面，產生斑駁淋漓或點線朦朧的肌理效果。
拓印蘸吸：利用各種材料，如棉紗、葉莖、絲瓜筋等實物，蘸上墨色拓印在染面上，使之留下印跡。蘸吸是利用吸水材料將部分墨色吸掉，使之留下淺白形體或肌理痕跡。
刷：以大筆或排筆涂大面積顏色，常用于畫天、地、背景和水。