動畫形態構成（簡體書）

動畫形態構成是動畫專業的基礎課，涵蓋傳統設計學科三大構成的內容，又針對動畫領域的學習特點，強調三維空間性和時間性。通過研究動畫形態的元素、構成法則、時間性等課題，使動畫學習者掌握對於動畫形象、空間佈局、時間流向的控制。《動畫形態構成》按照基本概念、設計要素、構成法則、課題訓練四個部分對動畫形態構成予以詳盡講解。
《動畫形態構成》適合動畫、動漫、藝術設計等相關相近專業院校師生作為教材使用，也可以為專業人士提供參考借鑒。

《普通高等教育藝術設計類專業"十二五"規劃教材:動畫形態構成》適合動畫、動漫、藝術設計等相關相近專業院校師生作為教材使用，也可以為專業人士提供參考借鑒。

前言
第一章 動畫形態構成的基本概念
第一節 動畫形態構成概述
第二節 動畫的內容與構成形式
第三節 元素
第四節 元素提煉練習

第二章 動畫形態構成的設計要素
第一節 形態的分類
第二節 點、線、面
第三節 色彩
第四節 立體空間
第五節 材料與肌理
第六節 時間與運動

第三章 動畫形態構成的構成法則
第一節 重複與群化
第二節 比例與誇張
第三節 變異
第四節 漸變與節 奏
第五節 矛盾空間與變維
第六節 運動與力

第四章 動畫形態構成的課題訓練
第一節 動畫造型建構
第二節 從三維性到二維性
第三節 從二維性到三維性

第二節 動畫的內容與構成形式
內容是事物存在的內涵，動畫的內容是根據導演的構思和腳本設定的，是構成動畫形態的基本要素。
動畫片的制作工藝復雜而又繁重，必須有完善的工具、專門的技術和嚴密的組織。動畫片是“畫出來的運動”，在影片中呈現于觀眾面前的每一個形象、每一組動作和每一組鏡頭，無不是由一張張制作出來的畫面所構成的，這些畫面就形成了動畫作品藝術表現的最基本的單位。動畫藝術的實驗思想在不同國度、不同地區和不同的時代文化背景下所展現出來的形式、內容也是異彩紛呈，琳瑯滿目。
動畫片的繪制過程比起好的繪畫作品來講卻包含了更多東西，動畫片制作者必須有銀幕寫作的知識：安排情節、前提人物沖突危機、高潮、說明對話和表演，這些因素決定了他們所要創造的角色的個性的類型、表現和行為，此外，如果動畫片繪制還含有角色嘴部的動作。比如說話或唱歌，那么，動畫片制作者就需要有語言學方面的知識，如果表現角色對音樂的響應，那么動畫片繪制者還必須擁有音樂和節拍的知識，動畫制作者還必須知道動畫制作攝影機的工作原理，并且要知道角色的動作如何能與膠片的速度合拍。
在這里我們僅僅探討視覺范疇的內容，著名漫畫家瑞克斯格里根在經歷了《玩具總動員》、《螞蟻》等動畫電影的創作后總結說，“對一個漫畫家真正的考驗不在于他是否能讓一個角色在屏幕上動起來，而在于僅僅通過角色的表演和行為，就能夠讓觀眾相信角色的弦外之音。”那么，動畫設計師必須通過角色的形象、動作、表情等達到訴說目的。
第三節元 素
元素是動畫形態構成中最小的組成部分。
與其他設計學科的構成一樣，動畫形態構成的元素是點、線、面等，以形成具有動畫特色的形象，但是動畫形態構成還有新的元素：空間和時間。
動畫形象以具象為主，當我們對這些形象進行結構的分析時，會發現他們都是由最小的點、線、面的元素依照一定的構成法則講行排列的。
在動畫形態的認知中，我們是否可以將元素快速抽離出來，達到以下的觀念：
（1）寫實而具象的形象并不是動畫唯一的表達方式。
（2）在探求事物的外在形態時，一定要研究其內在的結構及元素：點、線、面。
（3）要大膽試驗，以全新的形象改變固有的具象認識。
（4）事物作為形態的來源，在重新設計之后被賦予了新的涵義。