服裝美學(第4版)（簡體書）

《服裝美學（第4版）》結合服裝專業學習的需要，以普通美學為基本構架，聯繫服裝行業的相關實例，綜合介紹了現代美學概述、基礎美論、美感與心理、藝術創作與流派、形式元素與形式法則、服裝的社會文化內涵、服裝設計審美與創造、古今中外的服裝風格、姐妹藝術與設計藝術、服裝與美育、服裝與穿著藝術、服裝設計大師這幾部分內容。
《服裝美學（第4版）》可作為服裝高等職業教育教材使用，對其他廣大服飾愛好者也有一定的幫助。

吳衛剛，現職鄭州輕工業學院藝術設計學院教授，兼職河南省服裝行業協會副會長，河南省家紡行業協會副會長，河南省企業諮詢管理協會專家團成員。
28年來，主講《品牌策劃與推廣》、《服裝美學》、《服裝設計》、《EMBA概論》《企業形象設計》、《廣告學原理與應用》、《特許經營與品牌策劃》、《市場營銷學》、《時裝店設計》、《服裝工廠設計》、《版式設計》、《藝術管理》等課程。
已主編出版的著作有《服裝美學》、《服裝企業管理》、《服裝市場營銷》、《企業EMBA全集》、等40餘本。發表論文40餘篇。主持省級科研項目5個。現有“服裝品牌研究室”，主研藝術設計領域的財商教育。

《服裝高等教育"十二五"部委級規劃教材(高職高專):服裝美學(第4版)》可作為服裝高等職業教育教材使用，對其他廣大服飾愛好者也有一定的幫助。

概論
第一章 現代美學概述
第一節 現代美學的產生與發展
一、柏拉圖與“漂亮的小姐”
二、現代美學的奠基者
三、美學研究的三大課題
四、現代美學的發展
第二節 服裝三屬性
一、服裝的藝術性
二、服裝的實用性
三、服裝的經濟性
第三節 美學與學習
一、學習美學的目的
二、服裝美學的學習方法
總結
思考題
美學基礎理論

第二章 基礎美論
第一節 美的定義與特徵
一、關於美的定義
二、探索美的途徑
三、服裝美的基本特徵
第二節 真善美與假醜惡
一、真善美的概念
二、真善美的辯證統一
三、美學中的醜
四、醜與社會屬性
第三節 美的種類
一、廣闊無垠的自然美
二、豐富多彩的生活美
三、高於生活的藝術美
四、霧裡看花的朦朧含蓄美
總結
思考題

第三章 美感與心理
第一節 美感與快感
一、心理感受與美感
二、生理感受與快感
第二節 美感的共同性與差異性
一、美感的共同性
二、美感的差異性
三、共同性與差異性的辯證關係
第三節 審美心理學
一、感覺、知覺與表像
二、注意
三、聯想與想像
四、情緒和情感
五、理解
總結
思考題

第四章 藝術創作與流派
第一節 藝術的分類與屬性
一、藝術的分類
二、藝術的基本屬性
第二節 藝術的本質與特徵
一、藝術的本質
二、藝術的特徵
第三節 藝術與創作
一、形象與思維
二、創作與構思
三、藝術欣賞、鑒賞與創作
第四節 藝術的兩大流派
一、弗洛伊德與精神分析
二、格式塔心理美學
第五節 服裝藝術系統
一、服裝藝術的價值
二、服裝藝術的特徵
三、服裝藝術的存在形式
總結
思考題
專業深入

第五章 形式元素與形式法則
第一節 服裝與形式美
一、形式與形式美
二、形式與內容的辯證關係
第二節 服裝元素：點、線、面
一、服裝上點的美
二、服裝造型線的美
三、服裝的面
第三節 形式美法則
一、比例
二、對稱
三、均衡
四、主次
五、對比
六、和諧
第四節 色彩形式與應用
一、色彩是一門科學
二、色彩三屬性
三、色彩的物理與心理感受
四、色彩的性格
總結
思考題
服裝審美與社會文化

第六章 服裝的社會文化內涵
第一節 服裝的社會文化及內涵
一、服裝文化的內涵
二、服裝文化的語言
三、服裝文化的社會視角
四、服裝文化構成的審美遊戲
第二節 服裝是性別話語的載體
一、關於身體的服裝審美
二、服裝的性別文化視角
三、自由與個性的表達
總結
思考題

第七章 服裝設計審美與創造
第一節 服裝設計的本質
一、什麼是服裝設計
二、服裝設計的意義
三、怎樣進行服裝設計
第二節 服裝設計的審美與創造
一、服裝功能設計中的情感因素
二、服裝設計表達的藝術性
三、服裝設計與創造性思維
總結
思考題

第八章 古今中外的服裝風格
第一節 中國傳統服裝的審美風格
一、先秦垂衣裳而天下治
二、秦漢服飾古樸之美
三、魏晉服飾風流之美
四、隋唐五代服飾富麗之美
五、宋元遼金服飾的淡雅之美
六、明清服飾的奢華浪漫
第二節 西方服裝歷史上的審美風格
一、古希臘服裝的高貴單純
二、中世紀服裝的神性奢華
三、近代服裝的激情浪漫
四、現代派服裝的生命之美
五、後現代的服裝美
第三節 服裝審美的多元化趨向
一、傳承服飾審美文化
二、兩種國際化的服裝語言
三、繽紛的時裝T台
總結
思考題
專業拓展

第九章 姐妹藝術與設計藝術
第一節 傳統的姐妹藝術
一、繪畫藝術
二、音樂藝術
三、舞蹈藝術
四、戲劇藝術
五、文學藝術
六、建築藝術
七、電影藝術
第二節 現代設計藝術
一、藝術設計
二、企業形象設計
三、廣告藝術
四、服裝店鋪藝術
第三節 藝術鑒賞
一、鑒賞與美育
二、欣賞、鑒賞與創作
總結
思考題
服裝美育與著裝

第十章 服裝與美育
第一節 什麼是美育
一、美育的內涵與功能
二、審美心理要素的培養
第二節 服飾審美教育
一、服飾的審美形態
二、服飾審美教育的途徑
三、服飾審美教育的功能
四、傳統服飾審美教育
總結
思考題

第十一章 服裝與穿著藝術
第一節 服裝是人的藝術
一、服裝是人的藝術
二、人體藝術
第二節 人體與著裝
一、特殊體型人的著裝
二、整體特殊體型的著裝
三、女性體型美的參照標準
第三節 禮儀場合與休閒場合的著裝
一、禮儀場合的著裝
二、休閒場合的著裝
第四節 面試時的著裝
一、面試著裝有講究
二、不同工作性質的面試著裝
三、男士面試著裝技巧
四、女士面試著裝技巧
總結
思考題
大師簡介

第十二章 服裝設計大師
總結
思考題
參考文獻

提煉過的生活凝聚在生動可感的藝術形象之中，直接訴諸欣賞者的審美感受，使他們像直接感受現實生活那樣展開積極的思維活動和情感體驗，使他們在欣賞體驗中激發對美丑的愛憎，加深對生活美丑的認識和理解，從而起到潛移默化的教化作用。服裝表演就是通過這一獨特的藝術形式來提升大眾對服裝的審美水平的。
3.藝術塑造鮮明和典型的形象
藝術排斥抽象的說教。科技論文與著作，通過對事物的客觀分析綜合，通過實驗或考察，運用判斷、推理等抽象的概念，并通過相對固定的格式來表現其內容。而藝術無法離開形象，藝術家要表達的思想內容是從藝術形象中自然顯露出來的。
藝術總是具體可感的，它們都有自己特定的形狀、色彩、質感、聲音等。當我們面對藝術作品時，總有耳聞目睹和身臨其境的體驗。然而，僅有鮮明生動的藝術形象還是不夠的，還必須是高度概括的藝術形象，也就是藝術形象的典型性問題。很多優秀的藝術作品，既有深度，又有廣度，既符合生活的規律，又具有普遍的社會意義。
在塑造藝術形象時，各類藝術家都有自己特有的語言方式，如音樂家用音符、建筑師用建筑材料、服裝設計師使用紡織品面輔料及配件、作家使用語言和文字等。藝術家通過這些屬于自己藝術門類的“語言”，并駕馭“語法”構成，從而傳達出特定的“語意”和主題思想。
4.藝術具有愉悅性和功效性
人們在欣賞藝術作品時，總是要求它能傳達出一種誘人的審美情感，或愛或恨、或快樂或痛苦、或贊許或反對，使人在感情上激起波瀾，在思想上接受熏陶。所以，經常閱讀和欣賞優秀的藝術作品，能使心靈不斷得到美的陶冶。那些積極向上、悅人心目的藝術作品，必然會對人生與社會產生深遠的影響。
藝術中的愉悅性與功效性是相輔相成的。人們對藝術美的需求，不僅看它的愉悅性，還要看它的實際功效，看它被人接受的程度。作為工藝美術和實用藝術的服裝創作更是如此。正如魯迅所說： “享樂美的時候，雖然幾乎并不想到功用，但可由科學的分析而被發現。所以美的享樂的特殊性，即在那直接性的美的根柢里，倘不伏著功用，那事物也就不見得美了。”服裝藝術的功效性最終還表現在它的實用價值上，如“能不能穿”、“穿上是否美觀”、“穿著者是否喜歡”、“能否賣得出去”、“是否符合流行”、“利潤是否可觀”……許多媒體也在批評那些生活在“象牙塔”中的服裝設計師，稱他們是“白天不知夜的黑”。
5.服裝設計作品的獨創性
獨創性是藝術的一種珍貴品質，可以說沒有獨創就沒有藝術的美。獨創也被視為服裝設計的生命，在純粹藝術里就更是如此。一幅美術作品、一尊雕塑、一款服裝、一篇小說、一首小詩等，都是在獨到的創意基礎上展示主題的。即使是題材相同、主題相同、手法相同甚至風格也相同的作品，也會具有各自的獨創性。