攝影師的眼力（簡體書）

暢銷攝影圖書作者史林平先生，繼《構圖決定一切》後推出的又一力作。數百精彩場景的觀察與思考。十多種技法的運用，多款攝影器材的實用心得，以及攝影師必備的數碼後期技巧娓娓道來。本書不同以往技法圖書，著重從攝影師的觀察角度，結合構圖技法，詳細的分析與說明，精彩的攝影思路闡述，帶給讀者實用的技術心得。

史林平，著名風光攝影家，工學碩士，高級工程師。辦過多次影展，分別在中國攝影出版社和人民郵電出版社出版過攝影圖書。2001年獲第8屆柯達杯《中國攝影》反轉片大賽優秀攝影師提名獎。《陽光印象》、《北京長城》、《風景》組照分獲2001、2004、2006年全國反轉片攝影比賽年度十杰提名獎、入圍獎。
生平：
工學碩士
中國攝影家協會會員
北京紫金城影像工作室藝術總監
北京中藝影像學校、北京雅趣攝影學院客座教授
2001年~2007年任《中國攝影家》雜志編輯、記者
2004年北京第44 屆國際小姐世界大會特邀攝影師
《長城》、《陽光》等作品分別獲2002年、2004年、2006年全國反轉片攝影大賽攝影師十杰提名獎、入圍獎
2004年，在山西平遙國際攝影大展舉辦“簡約就是美”個人風光攝影作品展
2006年，《長城魂》、《生命如歌》等4幅作品獲第15屆奧地利國際超級攝影大賽
反轉片組入選獎
2006年，在山西平遙國際攝影大展策劃“中國實力派攝影師聯展”并參展
2007年10月著《話說風光--圖解風光攝影四大秘訣》
2011年3月著《構圖決定一切》

《攝影師的眼力》編輯推薦：山川溪流恒河沙數,聞名于世者寡；藝文音樂比比皆是,耳熟能詳者寡,一個“寡”字說明了什么？同類事物中只有擁有曲高和寡的獨特氣質才能出眾，從而被世人記住。拿到《攝影師的眼力》這本書的素材時，有種眾里尋他千百度，驀然回首此書就在燈火闌珊處的感覺，《攝影師的眼力》就是在指導喜好攝影的朋友們如何拍出曲高和寡的作品,從機械復制到藝術創作。
《攝影師的眼力》--作者著名風光攝影家史林平，他推崇“攝影靠悟-慢慢悟-頓悟”以及“真正優秀的攝影作品一定是具有個性的，而不是共性的”這樣的理念，并且依據這一理念在進行攝影創作。此次，他通過解析百余個場景的觀察與思考、展示十多種技法的嫻熟運用、分享二十余款器材的實用心得、講解攝影師必備數碼后期技巧，旨為教你如何拍出非凡獨特的照片。
仔細研讀《攝影師的眼力》，會讓對攝影感興趣的讀者朋友拍照水平迅速提升，達到拍出張張是精品的卓越程度，你值得擁有！

觀察的藝術
每個人都可能成為攝影師，前提是他必須善于觀察。這種通過觀察和發現并拍攝到周圍美好景物的能力，我們稱之攝影者的眼力。
“人眼看”和“以攝影的方式觀察”是有明顯區別的。當我們站在高山之巔、大海之濱觀看景物時，覺得它們總是那么氣勢磅礴，雄偉壯觀。每當我們舉起相機把它們拍下來，結果卻常常令我們大失所望，無論你拍了多少照片，都可能得不到一幅好的照片。這是什么原因呢？人眼觀看事物雖然只能清晰地聚焦到很小的范圍（只有大約3°），但是眼球的移動使我們能快速地感知一個完整的世界。通常，場景越廣闊，構成越復雜，畫面充斥的信息越多，圖片視覺效果也就越差。而攝影師用鏡頭看就完全不一樣，他首先要選擇有價值的信息，借用經濟學詞匯就是“資產剝離”，然后運用構圖的原理去組織、創意一幅好看的作品。所謂好看，就是主體突出，畫面簡約，構圖與形式完美結合。我想這也許就是能被稱之為攝影作品的圖片與到此一游照片的區別所在。
選擇有價值的信息，前提是攝影者的觀察，觀察的能力受本人的激情、審美和技巧所制約。有人說：人的三種因素結合起來，就可以在任何領域獲得成功。這三種因素是激情、才能和努力。如果具備其中兩種也有可能取得成功，前提是這兩者中必須要有激情。我很認同這個說法，做自己喜歡做的事，這就是激情所在！那么其它兩項呢？審美和技巧是可以通過“訓練”不斷提高的。
從光線與影調中去觀察—攝影是用光來作畫，光是攝影作品的靈魂所在。變化莫測的光線意味著每個地方的風景在不同時刻都會不盡相同。光有不同的方向，逆光、順光、側光等。對色彩的表現，采用逆光畫面就很醒目、生動，順光則平淡、灰暗。光還有不同的顏色，不同色溫的光線對場景的表達也會不一樣。早晚低色溫的光線給景物披上溫暖的色調，畫面呈現出玫瑰色的暖意，這符合東方人的審美情趣。白天，陽光強烈，反差巨大，此時適合拍硬朗、有質感的景物。陰天、雨天的漫射光拍人物、花卉是不二的選擇。除此之外，光還有質量。陰沉灰霾的天氣你去拍長城、黃山，那你一定會失望而歸。晴朗、清晰度高的天氣，光的質量好才是你創作的大好時機。隨著你的經驗和觀察力的不斷提高，對光的感覺逐漸增強，慢慢地你就知道了什么時間該站在什么地方拍到一幅滿意的照片。充滿光影的照片彰顯著靈氣。運用光線，就可以比運用線條等其它構圖元素更有效地控制讀者的視線。我時常去看俄羅斯油畫展或相關的圖冊，畫家們通過光影所描繪出絢麗的色彩與強烈的透視讓我從中獲得構圖靈感。
構圖的藝術
構圖是門技術，更是門藝術。掌握這門藝術是完全可能的并可以在實踐中逐步提高。
在學習攝影初期，許多人會有這樣或者那樣的困惑。例如，眼睛看上去很美，但是，拍攝下來卻不美；有些場景看上去并不美，為什么別人拍出來就很美？其實，這兩種心理感受是很正常的，幾乎所有剛開始端相機的人都會有。因為在這個時期，我們的審美、對光與影的認知有限，構圖能力也相對較弱。如果說審美和光感是個長期的認知過程，那么提高構圖能力是可以很快實現的。
我們知道構圖有許多種形式，例如：三分法、曲線、斜線、框式、散點式等多達十幾種。但是，在現實中理論與實踐總是有差異。很多人都有這樣的體會：平時看了許多書，上了許多攝影課，好像心里已經有數。但是，到了拍攝現場卻不知所措，發懵。這個奇怪的現象催生了大量的、具有中國特色的攝影采風團，因為參加攝影團有老師指導。三腳架支哪里，對準哪個方向，甚至采用多大光圈，拍什么都有人告訴你。時間長了，就有了依賴性，離了攝影團，一個人拍不了片！這是一個誤區，如何盡快地脫離這個誤區呢？
提倡簡約——攝影是減法，簡約而不簡單。早期，什么都覺得很美，眉毛胡子一把抓，本能地把它們全部收入畫面。后來，你慢慢要學會取舍，學會放棄，減法-減法-再減法。舍去越多，剩下的也就越突出，給人留下的印象也就越深。
做到簡約的方式有很多。我的經驗之一：多使用長焦鏡頭。長焦鏡頭壓縮空間，當你使用大光圈時，景深很淺，它能把你想表現的主體從相似的背景中分離出來。虛與幻超出了我們眼睛的限定范圍，你自然就會覺得很奇妙，就有了猶如夢幻般美的感覺。
鏡頭看與人眼看絕對是有區別的。有一些攝影愛好者在鏡頭前只配一款24~70的鏡頭，拍了很長時間，總是抱怨自己總是抱怨自己拍不到好照片。我建議你馬上去買一款長焦，也許你很快就會有感覺。早期學習攝影，合理配置鏡頭對初學者進步快慢有直接的關系。我的建議是：如果你已經有了小廣角到中焦（比如全幅配24~70，非全幅配18~55），那么當務之急是買一款中長焦鏡頭（比如70~200或70~300或100~400）。有了它你就多了一只看世界的眼睛，這是開啟從迷瞪到頓悟之門的金鑰匙。那么，什么時候裝備超廣角鏡頭呢？別著急，等你把這個范圍的焦段用熟悉了，觀察力和構圖能力提高了，再考慮買一款變焦或定焦超廣角鏡頭。通常，超廣角鏡頭的把控比其他焦段難得多。
經驗之二：關注局部。在大多數情況下，局部美于整體。有資料電影畫面80%都是特寫鏡頭的組合。同為視覺藝術，這是我們可以借鑒的。
經驗之三：走近拍攝。我們講了許多年的老話，“如果你拍得不夠好，那是你走得不夠近”。經常要問自己：“我做到了嗎？”。

上篇：觀察的藝術
15.《月球1號》
17.《節奏與秩序》
18.《冰凍楓葉》
20.《寫意長頸鹿之一》
21.《寫意長頸鹿之二》
22.多次曝光
23.《觀云》
24.《雨中游》
25.《水珠的魅力》
26.高動態影像合成（HDR）技術
27.《山巒日出》
28.《九十九道彎》
29.《快樂男孩》
30.《草原烈火》
32.《獵豹一家》
33.《草原精靈》
34.《紅柱子》
35.《藍白小鎮》
36.《單人舞》
37.《三人舞》
38.《秋天印象之一》
39.《秋天印象之二》
40.《心靈的窗戶之一》
41.《心靈的窗戶之二》
42.《風吹殘柳萬千條》
43.《金蛇狂舞》
44.且聽風吟
45.《有風掠過》
46.《舞動的藍裙》
48.《順光與逆光之一》
49.《順光與逆光之二》
50.黑白攝影
51.《歲月如梭》
52.《玉帶橋》
53.《愿者上鉤》
54.《吉祥鳥》
55.《垂而不死》
56.《旋轉的經幡之一》
57.《旋轉的經幡之二》
58.《風雪轉山人》
59.《惆悵的女騎手》
61.《冬寂》
62.《雪饅頭》
63.《黃手套》
64.質感
64.《同薩宗的黃金門》
65.《銅獅》
66.《天地星光燦爛》
67.《天池星辰》
68.《縱身一躍》
69.《辯經》
71.《楊卓雍錯的暴風雪》
72.《天圓地方》
73.《遺址》
74.《昨夜星辰》
75.《麥田守望者》
76.B門和T門
77.《伍須海的冷杉樹》
78.《廬山余暉》
79.《月色如水》
80.畫面留白
80.《戒臺寺的山門》
81.《米堆冰川》
82.《做禱告的穆斯林》
83.《小喇嘛與他的貓》
84.空間透視
84.《刺刀下的鷺鷥》
86.《禿鷲印象之一》
87.《禿鷲印象之二》
88.《靜謐頤和園》
91.《山澗好個秋》

下篇：觀察的藝術
93.《扎布倫布寺的紅墻》
95.《向日葵》
96.《窗外的風景》
98.《歸巢》
99.《黑天鵝》
100.《雨中游》
101.《恩愛秀》
102.《地平線上》
103.《瞪羚的新裝》
104.《窺》
105.《忙碌的婦人》
106.《街頭小店》
107.《草原日出》
108.《賞秋》
109.《罌粟花海》
110.《劍與散》
111.《烈焰》
112.《山澗小景》
113.《藏鄉秋色》
114.《極樂峰》
115.《水怪守望者》
116.色彩的味道
116.《蕎麥花》
117.《薩迦寺的墻》
118.《飛雪送秋歸》
121.《寂靜的樺樹林》
122.《山的樂章》
123.《雨后白楊》
124.《金蓮花》
126.攝影的分類
126.《柔情似水》
127.關于合成照片
128.《世紀紅月亮》
129.《徽居》
130.長時間曝光
131.《秋水綿綿》
132.《靜謐的小溪之一》
133.《靜謐的小溪之二》
134.《山澗怪石》
135.《聞聲起舞》
136.《念經堂內外》
137.《鐵匠鋪》
138.《炫舞》
139.《人在畫中游》
140.《扎達的山路》
141.《岡仁波齊神山》
142.《藏羚羊》
143.《夫妻山》
144.《遠古的情懷》
145.《村頭的那棵老樹》
146.《觀日出》
147.《扎達神光》
148.剪影攝影
148.佛光及拍攝方法
149.《佛中佛》
150.《長白山天池佛光》
152.《草原之路》
153.《楚果寺前的舞蹈》
155.《三色經幡》
156.《刻經》
157.《波密樹葬》
158.《扎布倫布寺的喇嘛》
159.《藏經閣》
160.《山村的早晨》
160.漸變灰鏡
161.《萬峰林》
163.《風塵仆仆》
164.全景接片技法
167.《冬牧》
169.《失落的王朝》
171.《家園》
173.《田園》
174.數碼后期調圖基本方法
178.后記

人們經常說：秀色可餐。我的理解是欣賞世上美好的東西如同享用饕餮大餐。所以說色彩是有味道的，它從眼睛觀看到心理感受，再到靜靜品味，美妙無窮。一般來說，色彩有四大作用：傳達信息，象征感情，引人注目，改變物體的大小、重量和遠近的感覺。
辭海中說：風是空氣流動的現象。它雖然看不見，摸不著，但，我們是可以用心去感悟的。有風掠過，在廣袤無垠的原野。它仿佛是一個精靈，飛舞成歌，和著美妙的聲音，飄向遙遠的地方。它不時攪起灰塵，遮天閉日，大山、森林、荒漠甚至還有牛羊群在其間時隱時現，既現實又飄逸；它不時伴著吼叫，給田野、沙漠劃出道道條痕，讓原本平淡的大地，呈現出動人的節奏和韻律。
有風掠過，在暴風雪過后的雪野。風停了，雪住了，大地到處銀妝素裹，寧靜圣潔，讓我們仿佛進入美妙的童話世界。曼妙的曲線，抽象的線條，淡定的色彩，是你永遠的期待。
有風掠過，湖面上碧波蕩漾，山川里云海升騰，林海中光影婆娑，長城內外輕霧飄渺……大自然到處洋溢著迷人的光感、色感和美感。
攝影是一門觀察的藝術，一門想象的藝術。在風中，攝影人要感謝造物主的恩賜，要點燃你心中的激情，要拿好你手中的武器，別讓它永遠為你停留，別讓它等你太久。定格瞬間，讓大自然的美麗流傳到永遠。