光線決定一切（簡體書）

光線是攝影不可或缺的條件，用光則是攝影的基礎技術。
《光線決定一切》圍繞著光線的基礎知識展開，向讀者詳細講解了光線的基礎理論知識，包含了曝光、測光、光的方向、光的色彩、感光度、人工光和自然光等。並且講述了控制影調的技術與藝術，色彩的表現藝術，風光、戶外用光技巧，人文、都市題材光線把握技巧，寫真人像的用光技巧，靜物商品的用光基礎等攝影愛好者常見的拍攝題材的用光技術技巧。
《光線決定一切》適合廣大初中級攝影愛好者在學習用光、曝光的技術技巧的過程中進行參考和實踐。

Chapter 01 光線——影像基礎
沒有光，就沒有攝影
打破“成見”
光學與攝影用光術
什麼是光
感光與曝光
光與色彩
光的方向性與光效
攝影中最重要的光學基礎概念
曝光與測光
感光度與ISO
色溫與白平衡
自然光與人工光
直射光與散射光
入射光與反射光（測光）
現場光與環境光
主光與輔助光
閃光與持續光
一切圍繞著光線
向相機學習攝影
為什麼我們看到的和拍下來的會不一樣
視覺的選擇性
視覺適應性與視覺記憶
曝光過度、曝光不足與正確的曝光
“準確的曝光”是一個相對的概念
解讀相機的測光系統
不同的測光模式是如何工作的
“18%”灰是什麼意思
哪些情況下相機容易出錯
解讀色溫與“白平衡”
光線的“溫度”
固有色與環境色
“白平衡”原理與應用
相機的反差與飽和度設定
相機設定對光效的影響
數字暗房與後期調整的重要性
攝影的新起點
從哪裡開始——數碼相機的基礎曝光技巧
適當的測光模式+曝光補償
數碼相機的曝光判斷標準
曝光的取捨
正確的曝光方式
錯誤的曝光方式
盡可能選擇RAW格式
各種拍攝情況的曝光補償
攝影用光的3條終極忠告
向大師學習用光
安塞．亞當斯的貢獻
區域曝光法
經典的啟示
《國家地理》的創造

Chapter 02 光與影——控制影調的藝術
光線的造型作用
職業攝影師的基本功
“軟光”與“硬光”
光線的“硬度”
光線——從最“硬”到最“軟”
“硬光”的表現力
直射光的質感、造型特點
直射光與投影
影子的重要作用
“硬調”人物拍攝
戲劇性的光效
“軟光”的韻味
影調與層次
漫射光下的層次、曝光控制
數字化的影像衡量標準
漫射光——人像攝影師偏愛的光線
最適合人像拍攝的光線
專業攝影師的光線造型技巧
專業人工布光的奧秘
明暗-反差-影調
影調不是天然存在的
“全影調”與影調壓縮
黑白影像：銀鹽與數字
高精度數字黑白影像的技術要點
高調與低調
高調——單純的魅力
高調照片拍攝的技術要點
低調——最強烈的影像語言
低調照片拍攝的技術要點
高反差的激動人心的效果
控制反差的拍攝技巧
如何運用大面積的黑色
低反差傳遞平和沉靜的情緒
光影遊戲——訓練自己的觀察力

Chapter 03 光與色——色彩表現的藝術
色彩基礎
色彩學與影像色彩
色彩與光線
三原色
純色與複色
飽和度與明度
固有色與環境色
色彩傾向與色調
認識RGB
色彩空間與色域
和諧色與對比色
色彩的強度
數碼相機的色彩設置
解讀相機的色溫、色調、白平衡
相機的色彩設置
拍攝的色彩控制技巧
最可能影響色彩表現的技術環節
暖色調與冷色調
單純色調的運用
曝光改變色彩
和諧與對比——色彩運用的核心
和諧與對比——色調的運用
位置、比例與飽和度
中性色的重要作用
正面和負面的例子
色彩中的黑白影調關係
黑色——色彩中的穩定元素
逆向思維——巧用黑與白
色彩運用的關鍵經驗
風格化的色彩
運用“錯誤”的色溫
學會節制——商業人像拍攝的色彩運用之一
商業與“個性”
藍調小清新——商業人像拍攝的色彩運用之二
惜色如金——商業人像拍攝的色彩運用之三
HDR——奇幻的數字化色彩
數字暗房——色彩調整的專業化流程
調圖顯示器的選擇
顯示器校準
ICC文件與色彩設置
關於Photoshop

Chapter 04 追逐光線——風光、戶外用光技巧
一天中的光影變化
風光攝影師應對光線的“三大法則”
清晨——轉瞬即逝的光效
拍攝朝陽
晨霧的拍攝
角度、取捨與曝光
上午——明亮的光線
克服視覺平淡
雲——千變萬化的拍攝主題
偏振鏡還有用麼？
雲的拍攝技巧
雲影變化的精彩瞬間
雲影效果與天空色調的控制
保持像質
正午——強烈的直射陽光
打破常規
轉換思路
尋找動感
斜射的陽光
運用投影
夕陽下——黃昏的動人時刻
色彩與色調控制
風光“大片”的拍攝
日落之後——不要停止拍攝
利用水面的反光
風光中的夜景
如何拍攝月亮
天氣、季節與光線
天氣與拍攝控制能力
陰天裡柔和的散射光
雨天的拍攝
拍攝雨點
雨後的彩虹
拍攝閃電
曝光技巧
雪天的拍攝
拍攝雪的痕跡
捕捉風的線條
霧的表現
拍攝雲霧
四季風光中的色彩問題
如何獲得最飽和的色彩
表現不同層次的綠色
水的顏色與曝光
雪的質感與色彩
純粹的光與色
“唯美小品”四大關鍵詞
微距
虛化
光影
色彩

Chapter 05 場景與光線——人文、都市題材的光線把握技巧
場景、光線與人物
捕捉現場的氣氛
協調多種色溫的光源
理想的現場光效
拍攝，不能只憑運氣
發揮現場光最大的效用
發現與守候
細節的取捨
剪影的表現力
直射的強烈光線
最奪目的光效
極端條件下的曝光技巧（一）
“極端”的光線條件
大光圈定焦鏡頭
極端條件下的曝光技巧（二）
高感光度帶來的問題
測光與測光點
極端條件下的曝光技巧（三）
瞭解手中數碼相機的極限
把握現場光——抓住轉瞬即逝的一刻
機會只留給有準備的人
蓄勢待發
何時啟動閃光燈？
閃光燈的設定
虛與實——閃光燈的特殊光效
閃光燈的“搖攝”方法
離機閃光
多閃光燈的離機閃光
“都市風景”中的光與影
抽象感與陌生化
光線——商業與人文
燈光拍攝（一）——燈光與自然光的平衡
燈光拍攝（二）——純燈光照明
燈光拍攝（三）——動感燈光
燈光拍攝（四）——多色溫光源
白平衡使用的局限
特殊的曝光經驗——拍攝節日焰火
特殊的曝光——光繪拍攝
街頭——人文攝影師的訓練場
避繁就簡——拍攝入門的必經之路
視覺的功課
動與靜
低速快門運用要點
色彩運用——學會節制
色彩運用——少就是多
黑色的輪廓線
更複雜的畫面控制技巧
視覺的次序
不同的時間、不同的方式
光線的“累積效應”
告別幼稚——嘗試表現不同的情緒
尋找新的視角（一）
疊影與反射的曝光
尋找新的視角（二）
拓展“寬容度”——再說RAW與後期調整

Chapter 06 光線與造型——寫真人像用光技巧
攝影燈光設備
克服心理障礙
從機頂閃光燈到大型閃光設備
利弊與選擇
柔光罩
機頂閃光燈系統
解讀影室燈光設備
閃光與持續光源
持續光源種類
影室燈光設備附件
柔光箱
反光傘與柔光傘
燈架
柔光屏與反光板
廣口燈罩與聚光筒
“雷達罩”與“蜂巢”
選擇適合於自己的燈光系統
燈位、光效與光比
單一光源的光位與光效
主光、輔光與光比
陽輔光與陰輔光
經典布光法的幾條“鐵律”
“蝴蝶光”與“倫勃朗布光法”
傳統、潮流與用光風格的變化
布光造型與人物形象刻畫
業餘條件下的人像用光
初學者的入門途徑
不同類型光線對人像造型的影響
充分發揮現場光的作用
現場光的潛力
柔和的光線
以“穩”為上
反光板的使用技巧
閃光燈與自然光的平衡
平衡光效的技巧（一）
專業化的人像布光技巧
高調照片的用光法則
投影——關鍵的定律
低調照片的用光法則
在現場光線中提升主體
人像外景攝影師的核心技巧
平衡光效的技巧（二）
“點光源”的運用
將被攝者從畫面上“提亮”
人為的高調
永遠的核心
控制主次關係——電子暗房對於現場光的再控制
戲劇性的光效
它山之石
男性形象的經典用光
商務型人像的用光
時尚風格的男性布光

Chapter 07 光線與靜物——產品與廣告用光基礎
更精確地控制光線
清晰度、質感與色彩的絕對要求
硬件與“軟件”
從哪裡開始？
燈光設備
數字暗房基礎
什麼能拍？什麼不能拍？
布光的思路
均勻地布光
準確的色彩還原
實現準確色彩還原的技術要素
去掉多餘的“光”
消除反射的“小絕招”
質感刻畫
營造氛圍
精雕細刻
拍攝透明物體
運用逆光拍攝非常純淨的畫面
凝固“看不見”的瞬間
專用設備
特殊的用光手段
產品光繪的運用技巧
……