王佑民寫意山水作品精選（簡體書）

山川的四季，在王佑民先生的筆下大部分是原色的，如《春山》、《綠野紅妝》、《雨后家山》等作品，漂亮得率真、純粹、果斷，即使完全是水墨的作品，如《江戀一色山》、《山色流天圖》、《墨浪山雨圖》等，也仿佛有色彩的因素，灼人眼目，像孩子眼中的世界。
這大約是一種天然的創作狀態，天賦使然，沒有功利，沒有目的，僅僅因為心里想畫，而且非畫不可。
陳丹青先生經歷了幾十年的創作，成果卓著，而自家墻壁上掛的，竟是自己少年時代畫的幾幅油畫。他追憶的，其實是那個再也找不回來的作畫狀態—一腦子里千干凈凈，沒有功利，沒有目的，只享受畫畫本身，一筆跟著一筆走，像敦煌的畫工，像《詩三百》的作者……最難得的是，里面有一份不能再專注的專注。
陳丹青把這份專注，比做老子言下的“若嬰兒然”。
于繪畫一道，“若嬰兒然”是一種天然的創作狀態，見到觸動自己心性的物象，本能地為之吸引，情不自禁地去描繪它、用畫筆講述它。講述的方法可能是娓娓道來，也可能是引吭高歌……這個看似客觀的講述，其實很主觀，而講述過程本身也正是創作的過程。這是古今多少畫家求之不得的創作狀態！因為這個狀態下產生的作品天然蘊含著真與美，筆墨行跡間，天然流露著創與思，令觀者一覓展顏，自然而然收入心中。難得王佑民先生的天賦中竟然有這么一個狀態，他的作品也因此有了天然的親和力。
佑民先生喜歡畫山水，且畫的盡是大山大水，是極目遠眺式的，放眼望去，蓊郁蒼莽。他不像當下的很多山水畫家，設計一兩個自己滿意的構圖便一勞永逸地復制下去。他的心中有很多想法，而且是毫無束縛、近乎突發奇想的想法，南山北水在他的心里完全自由地聚散、組合，有時是大制作，有時又是小構思，落在紙上各呈氣象，因此看他的作品特別新鮮，幾乎每一幅的構圖都不相同。但是，他的畫作又呈現著一個清晰的共同點，它是一種風格：天真、雄闊、燦爛。
我不知道佑民先生走過多少山，看過多少水，但是，從他的畫中可以知道，他如意的山水一定是雄闊的，燦爛的，呈現高遠的氣象。《高秋》、《群山環翠圖》、《石壁如屏》等，都藝術地傳達著個人情感、體現個人心性的世界。我想，雄闊高遠應該是佑民先生的心性，而多彩燦爛則是他情感的基因吧。佑民先生一定是位樂觀的畫家，即使生活中有許多磨難，也不能改變他對人世間美的信奉與崇尚，惟其如此，他才能把對生活的體驗還原成色彩，再用它去贊美生活。只不過，這一切也許并非他刻意為之，而是在潛意識里完成的吧。
于是，我們在佑民先生的畫作中看到了色彩，赤橙黃綠青藍紫，純純的，亮亮的，無限爛漫，一片赤誠。像《綠色峰巒》、《青山瀑聲》、《秋山紅愈嬌》等畫作，他把心中的色彩賦予了筆底的山川，這些純美的顏色在他的畫里無憂無慮、健健康康地蔓延、生長，山川的四季便因為變幻的色彩呈現出了不同的絢麗。
“若嬰兒然”。其實，率真才是佑民先生畫作中最大的特點，那是深藏于畫家氣質中的一種無意識的體現。在這種氣質的支配下，他梳理、歸納著筆下的山川，漫筆而畫，隨意隨心，沒有老到，不見油滑，只給人看到畫面背后一雙稚拙的手和一顆虔誠的心。殊不知，稚拙與虔誠，正是一位畫者最最難得的素質。
中國山水畫是極富詩陛的藝術，所繪山川的品格大抵與畫家的胸懷志趣密切相關，雄壯粗獷、明麗秀美，各隨其性。佑民先生以他的虔誠與稚拙，燦爛與雄闊，走出了一條適合自己的山水畫創作之路。