水墨丹青中國畫（簡體書）

我們的中國畫文化底蘊深厚，五千年中華民族璀璨的歷史孕育出這門獨特的藝術。什么是中國畫呢？先來對它有個感性的認識吧。
中國畫又叫“國畫”，是一門有著悠久歷史的繪畫藝術。概括地說，中國畫就是用毛筆蘸上墨，有的還要蘸上各種顏料，在絹或者紙上畫畫，有的畫的內容是性格各異的人物，有的畫展現雄奇壯麗的山水，還有的畫描繪的則是清新靈動的花鳥。有的畫作精細，有的畫作豪放。以工整細致筆法描繪的表現方式叫作工筆，用縱橫暢快、墨色飛揚的筆法描繪的表現方式叫作寫意。
中國畫反映了人們欣賞美好事物時的一種感受，體現了對自然、社會的認識。它不僅美化了生活，陶冶了情操，還能讓人們的心靈變得美好。
中國畫更多地強調接近生活、深入生活，畫家經過大膽的提煉、加工，在胸有成竹之后，融入了自己全部的情感畫出作品，讓作品情景交融，展示生命的詩情畫意，也就是人們常說的：“藝術來源于生活，又高于生活。”
中國畫對外形的要求不那么嚴格，畫得像不像不要緊，要緊的是，它是不是形神兼備、生動異常。書法和繪畫在起源上有相同的地方，因此中國畫就把書法的筆法帶入了繪畫之中，讓繪畫的線條在紙上隨意飛舞，處處流露著書法的趣味，形成了中國畫特有的魅力。
其實，在古代沒有“中國畫”這個名字，我國的古代繪畫，一般被稱作丹青。而“中國畫”這個詞，是近現代以來，為了和西方西洋畫加以區別才產生的。可見，中國畫是一門“個性”十足的藝術，它的個性，體現在以下四個方面。
首先，中國畫非常講究線條的運用。比如，畫一條線就能表示人的臉孔，其實真實的人臉周圍沒有這條線，這條線是用來區分臉與背景的界線。又比如，畫山水、畫花鳥，實際物體上都是沒有線條的，而畫中卻有。山水畫中的線條畫法還有個特定的名稱叫“皴法”，人物畫中衣褶線條的各種繪畫技法則被總結為“十八描”。西洋畫就不是這樣處理。西洋畫善用面表現一切物體的輪廓、明暗、質感，畫上我們見到的是各個物象之間的面，線條卻不那么顯著。
其次，畫中國畫時，畫家觀察物體的方式也大有“個性”。繪畫時觀察物體的方式叫作“透視法”，也就是畫家在畫畫時，采用怎樣的視野把物象在平面上塑造出立體感和空間感。畫中國畫時，畫家觀察的點不是固定在一個地方，而是根據需要，移動焦點進行觀察，凡各個不同點上能看到的東西，都可組織進自己的畫里，這種透視法稱為“散點透視”。中國山水畫之所以能夠表現山峰高聳入云、雜樹很小，能夠表現遼闊水面的景象，產生獨特的藝術效果，就是因為畫家運用了這個觀察的辦法。而西洋畫一般采用“焦點透視”，就好比將照相機固定在一個立足點上，由于受觀察范圍的限制，攝影師視角以外的東西就不能攝入了。
第三，西方繪畫很講究對著大自然寫生，畫家時常把畫具搬到室外，選好一處極佳的景致，一邊觀察，一邊繪畫；而。中國畫的畫家，不太講究對景寫生，而是跋山涉水走進風景之中，感受到自然的美妙之后，在心中領會美景的真諦，加上自己對生活的體驗，繪出胸中的丘壑。所以，如果你拿一張畫好的中國畫到室外對照，雖然找不到與畫中一模一樣的風景，卻能感受到比實景更有意味的美好。
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