聆聽巴赫（簡體書）

三百多年來，很多人認為約翰塞巴斯蒂安巴赫的音樂是永恒的。他的音樂語言仿佛表述出了深沉的、根基性的思想內涵，從而一再打動并震撼了聽者的靈魂。無論巴赫處理哪種音樂體裁，他都能成功地讓巴洛克的音樂風格超越時代、臻于不朽。
德國著名音樂家米歇爾魏爾新的新作《聆聽巴赫》將這天才的音樂向聽眾作了闡明，幫助聽眾更好地理解它并且不斷有新的發現。為此，他沉潛到音樂結構的深處，同時也挺進到廣闊的文化史和演出實踐背景中――從巴赫《創意曲》的課堂教育伊始，到圣詠及其在禮拜儀式中被確定下來，到他廣博的神學知識的應用，以及他在萊比錫齊默爾曼咖啡廳里演出的協奏曲，再到他最后的那些達到一生事業巔峰的作品――《哥德堡變奏曲》、《b小調彌撒》和《賦格的藝術》。

米歇爾魏爾新（Michael Wersin）
德國著名音樂學學者、音樂家，1966年生于比勒菲爾德。他先后在圣加侖郊區教堂音樂學校和盧塞恩的音樂高校里擔任宗教音樂專業講師，還在多個職業合奏樂隊里擔任過歌手和通奏低音管風琴師。在著名的天主教神學院如慕尼黑的大公格奧爾吉亞奴姆（herzogliches Georgianum）和羅馬的日耳曼尼庫姆（Germanicum），他指導過聲樂訓練和發聲教育。他撰寫過《迷人的古典：音樂簡史》（Fasizination Klassik. Eine kleine Musikgeschichte）、《古典音樂CD指南》（CD-Führer Klassik）、《拉丁宗教音樂手冊》（Führer zur lateinischen Kirchenmusik）、《亨德爾和他的同伴們：巴洛克時代的音樂》（Hndel Co. Die Musik der Barockzeit）、《聆聽舒伯特》（Schubert hren. Eine Anleitung)(2012)。作為音樂記者，他為古典音樂雜志Rondo撰稿。
譯者介紹
吳勇立
復旦大學德文系副教授，主要研究方向為德語文學理論和思想史。有多篇學術論文及學術專著問世，譯有《希伯來與希臘思想比較》等著作，曾獨立主持國家社科項目。
米歇爾魏爾新（Michael Wersin）
德國著名音樂學學者、音樂家，1966年生于比勒菲爾德。他先后在圣加侖郊區教堂音樂學校和盧塞恩的音樂高校里擔任宗教音樂專業講師，還在多個職業合奏樂隊里擔任過歌手和通奏低音管風琴師。在著名的天主教神學院如慕尼黑的大公格奧爾吉亞奴姆（herzogliches Georgianum）和羅馬的日耳曼尼庫姆（Germanicum），他指導過聲樂訓練和發聲教育。他撰寫過《迷人的古典：音樂簡史》（Fasizination Klassik. Eine kleine Musikgeschichte）、《古典音樂CD指南》（CD-Führer Klassik）、《拉丁宗教音樂手冊》（Führer zur lateinischen Kirchenmusik）、《亨德爾和他的同伴們：巴洛克時代的音樂》（Hndel & Co. Die Musik der Barockzeit）、《聆聽舒伯特》（Schubert hren. Eine Anleitung)(2012)。作為音樂記者，他為古典音樂雜志Rondo撰稿。
譯者介紹
吳勇立
復旦大學德文系副教授，主要研究方向為德語文學理論和思想史。有多篇學術論文及學術專著問世，譯有《希伯來與希臘思想比較》等著作，曾獨立主持國家社科項目。

顯示全部信息

本書特色：
1.這是一本最專業、權威的巴赫音樂指南。德國當代著名音樂家解讀巴赫音樂的“永恒性”。通俗而不失深度。既適合普通的巴赫音樂愛好者閱讀，也適合專業的音樂研究者品鑒、參考。
2.既有專業的深度，又有視野的廣度——不僅深潛到音樂結構的深處，還挺進到廣闊的文化史和演出實踐背景中。
3.關乎音樂，更關乎巴赫深邃的精神世界。因為打動聽著靈魂的不僅是音樂本身，更是音樂所表述的深沉的、根基性的思想內涵。這本書正是對巴赫的精神世界進行了一番迷人的巡禮。

序曲
約翰塞巴斯蒂安巴赫的作曲風格充滿了巴洛克時期的特色，他用音樂表現出的世界形象也是巴洛克式的。本書封面的配圖是萊比錫畫家埃利亞斯哥特洛普豪斯曼(EliasGottlobHaussmann)于1746年為巴赫所作，如果我們仔細地觀賞這幅著名的肖像油畫，便能更好地了解這一位巴洛克人物。
除此之外，有許多人花費了大力氣研究巴赫音樂，他們越是深入鉆研其中，越是細致入微地體會他獨特的聲響語言，越是傾向于認為他的音樂是不朽的。這是種值得關注的現象。我們可以大膽地猜測，巴赫運用了比大部分同時代人更普遍、更廣泛、更重要的方式，使其作品成功地表達了極富意義的思想內涵，即使帶有巴洛克式的外在音樂形象，也無損其遠邁時代、聲播世界的歷史意義。巴赫是如何做到的呢?
要切近理解這種現象并不是輕而易舉的，尤其是從我們今天的視角出發，因為我們的現實生活環境與巴赫的截然不同。讓我們先來了解一下當時的基本情況：巴赫在掌握和實踐音樂家手藝之時從未止步于淺嘗輒止的狀態。他所取得的技藝和知識在他看來只不過是人生的過站，孜孜不倦、勤奮刻苦是他所聲言的生活準則。盡管這些溢美之詞也常被許給其他許多人，特別是在他們作古之后，但巴赫卻不一樣，他超越常人的才華與他堅持不懈的進取心結合在一起，并用一生的時間來踐行他的追求。天賦異稟與高風亮節相得益彰，產生了驚人的成果：巴赫能迅速準確地深入理解和融會貫通各類新知，并能夠立刻將這些知識各得其所地化為實踐。
在1708—1717年他駐留魏瑪的幾年時間里，他的器樂協奏曲橫空出世。這些協奏曲與他專為管風琴而作的管風琴眾贊前奏曲(收錄在《管風琴曲小集》中)一樣幾近完美——從這些作品中我們只發現了事先工作的痕跡越來越淡，而且其個人特色也越來越不明顯。但正是此處的眾贊前奏曲值得一提，它的節奏十分迷人，由于這樣的節奏，巴赫實現了從模仿性嘗試到創造出帶有個人鮮明特色的大師級作品的飛躍。他在魏瑪時期創作的宗教康塔塔陡然之間就達到了非常完美的程度，完美得令人難以置信：它們恐怕是巴赫第一次依據諾埃麥斯特式(Neumeister-Typ)的文本——該文本從形式和結構上而言在當時都是新穎別致的——而創作的宗教清唱劇。巴赫在何時學會了創作如此完美的現代詠嘆調和宣敘調?流傳下來的巴赫前期創作的康塔塔，在歌詞編排和音樂結構方面都遵循了舊的模式，卻不妨礙其達到同樣的天才水準。
讓我們考察一下巴赫所操作過的音樂類型：他所經之處，完成的都是遠超平庸的上佳之作，所運用的巴洛克音樂風格也都被他推上了頂峰，這一點由本書所列舉的曲譜背后的典范性視角所彰顯，并且在音樂之路上傳遞出了跨越時代的真理。
作為聽者，我們如何才能獲得這種洞識超越音樂本身的真理的視角，如果我們假定這種視角確實存在的話?是否人們一定要掌握這種視角?雖然巴赫音樂的聲音形象就足以構成人們喜愛它的理由，但人們也應該能夠猜度并能夠在某種程度上把握這些音樂的結構特點，以及它們超越了純粹音樂的內涵表現力——這種欣賞音樂的態度將給我們的音樂體驗帶來充實的感受。只有當我們一方面沉潛到他音樂的深處，另一方面挺進到這些音樂的廣闊背景中去，我們才能明確了解巴赫在音樂中的作為，以及他透過音樂給我們帶來了什么。
沉潛到音樂的深處就是看透音樂的結構，比如要弄清楚這樣一些問題：什么叫以模仿的方式處理兩種不同的旋律聲部?什么叫以復調的方式譜曲、創作賦格曲?賦予協奏曲樂章以有機的形式是什么意思?將最基本的動機與主題貫穿至該樂章的每個細節又是什么意思?音樂動機元素以怎樣的方式產生?它們如何呈現出來?又如何融合成為一首連貫的多聲部曲?只要通過一些簡單的范例便可大致理解上述問題，并不需要讀者事先受過特殊的專業訓練。然而對于那些渴望獲得海量的新知、打開一個新世界的愛好者們來說，僅僅局限于對樂曲結構的研究是遠遠不能令他們饜足的。
挺進到音樂的廣闊背景去，就是將與巴赫音樂相交叉或發生關聯的各個相鄰學科都納入考察的范圍。其中最重要的相鄰學科就是路德派神學。今天不管我們喜歡還是不喜歡，巴赫都義無反顧地將他本人以及他的創作定位在一個按等級排列的世界圖景上，上帝居于該圖景之頂端。他只是以上帝之名積極地施展上帝賜給他的才能，在一個他眼中被上帝創造的世界中尋找他作為音樂家的位置。至于他所任職的那些世俗的機構——無論任命他的是教堂監理組織也好，貴族首腦也好，或者市議會也罷——對于巴赫來說無非都是一個過渡平臺，不多也不少;這些機構差遣他和他的才能的合法性都同樣是取自上帝。
巴赫從一開始就對自己的職業發展道路作了深思熟慮的籌劃，并始終駕輕就熟地往前推進。在巴赫的晚年，已具有極大影響力的他退出了公眾的視線，因為他需要更大的自由空間，將注意力都集中到他認為真正具有崇高意義的事業上去：后期作品如《b小調彌撒》或是《賦格的藝術》從表面看沒有任何的外在動機，在技巧上也臻于卓絕之境界，毫無爭議地為我們所存在于其中的世界留下最燦爛的一抹光輝。
通過這樣的考察，我們就能對本章開頭提出的下列問題拿出一份臨時的答案：為何巴赫的音樂既有鮮明的巴洛克特征，又能超越時代成為不朽的音樂?因為巴赫擅長嫻熟地運用具有時代特征的聲響語言來表達存在的思想內容，這樣的思想內容雖然完全隱含在音樂之中，并且不得不借助音樂語言的手段表現出來，巴赫卻有能力在它的意義上沖破音樂的領域。巴赫想通過類比的方式，用他的音樂來言說人與上帝之間的關系，《賦格的藝術》是最典型的例子，在這部作品中他呈現了人與上帝的個別對話。
巴赫對這樣鮮有人及的藝術創作高度的孜孜以求并非出于虛榮，而正是出自他內心深處無比真誠的信仰，大量流傳至今的資料都能清楚地驗證這一點。巴赫與當時的重要神學家同氣連枝，堅定地相信馬丁路德的神學理論，認為只要用音樂頌唱出這樣的意思，即人類全心全意地意識到自己是上帝的受造物，以及個體對神恩的需要，那么神恩就能臨現。
這在價值觀淡薄、對宗教敬而遠之的后現代主義時期，對于某些人來說是太小題大做了，然而就巴赫的信仰和由信仰帶來的藝術態度而言，這卻是無可置疑的;盡管如此，他們依然對巴赫藝術才華和他的信仰顯示出了濃厚的興趣。巴赫音樂的不朽性得益于這樣的原因：他能以其高超的技能和藝術態度，成功地保護他的音樂不受任何庸俗的干擾，并且在他的世界觀中獲得了應有的尊嚴——作為受造物的一部分，上帝的寫照。正因為如此，音樂才有資格以其手段形象地表現最崇高的神和他的創造物。巴赫音樂的聲音品質超凡出眾、美輪美奐，并非與以上因素相抵牾，而恰恰正是以上因素才成就了這樣的品質。
但絕不要認為本書涉及的僅僅是神學，恰恰相反，音樂分析的基礎工作在本書中也不遑多讓;之前已有交代，本書要讓讀者熟悉一些基本的音樂理論現象，使他們有能力至少從結構上理解范例中所展示的巴赫的聲響語言。書中在展示巴赫生平背景的同時夾帶著對作品的介紹，并配有一定數量的原始文獻，避免枯燥敘事導致理論鋪陳令人難以消化。書中也會迅速進入更闊大、更復雜的場域，保證早已過了初學階段的讀者從中受益。
本書如此操作主旨的跨度是否太大，過于冒險，乃至會淪為一次愚妄的嘗試?我們當然不希望出現這種情況。作者相信，經歷越是豐富的人知識就越多。這樣的信條加上對巴赫音樂的熱愛，就是寫作本書的動因。約翰塞巴斯蒂安巴赫的音樂就是一個宇宙，值得用畢生的時間去滿懷驚奇地探索——無論是作為聆聽的經歷者還是音樂人。在這樣一個目的的推動下，花費這一切精力和時間都是值得的。約翰塞巴斯蒂安巴赫現象的魔力從未減色——也從不會讓他的崇拜者們失望。他怎樣創造了如此的精彩?巴赫給每一位準備深究其藝術思想內容的人提供了一片自由洞察事物的視野——這些事物遠遠地超越了他本人和他的音樂。
……