線的魔力：全球最震撼人心的風格插畫（簡體書）

◆精選全球25位線體藝術家近二百幅佳作。

◆北邦、亞歷克斯柯納辛、熊澤未來等眾多中外藝術家當家作品盡收眼底。

◆極致細膩的線條傳遞藝術家豐富的情感，富于變化的編排給您帶來無與倫比的視覺體驗。

“ 很簡單，很基礎。”——夏洛克福爾摩斯

2011年，我和幾位喜歡在藝術作品中使用線條的朋友一起組建了“線體主義”藝術團體，并于2013年著手編寫一本關于熱愛線條的藝術家的書。令人驚奇的是，在準備這本書的過程中，我發現了越來越多的對線投以狂愛的藝術家，他們的數量比我想象的要多得多。

線的傳奇從歷史的迷霧中顯現，緩慢而又堅定。最古老的藝術品之一——已經有上萬年歷史的阿爾塔米拉山洞壁畫《受傷的野牛》，以其生動的線條給人們留下了深刻的印象。公元前2000年前后的古埃及人，在墳墓里畫人、神、鳥、魚、鱷魚和植物，繪畫的線條非常美麗。公元前500年前后，能夠根據解剖學知識做出結構準確的雕塑的古希臘人，也曾在陶器上畫出美麗的線條。到了中世紀，僧侶和傳教士們把每一本手抄的《福音書》都做成藝術品，可稱得上是線條的盛裝游行。此外不要忘記偉大的東方藝術家——中國古代的藝術家是運用線條表現動作的高手，著名的“曹衣出水”、“吳帶當風”就是典型的例子。

讓我們回到歐洲。14世紀，文藝復興運動在歐洲興起，越來越多的藝術家放棄塑造刻板的神圣形象，試圖表現事物寫實的樣子。一時間，明暗畫法的浪潮席卷而來，這似乎會讓歐洲的線條藝術枯萎，但是和其他很多領域一樣，不匆忙下結論總是明智的。線條藝術不僅沒有枯萎，反而逐漸興起了一種全新的，甚至更復雜的線的藝術——凹版畫，包括雕版和蝕刻版畫。這種技術源自德國，可以比手抄法更快捷地復制圖書，能更滿足被科學和新發現打開的眼睛。為了能讓凹版畫更好地表現，藝術家應當讓版上的線條排列得更加清晰整潔，這樣可以消除墨水的隨機流動，從而杜絕紙面上形成難看墨點的隱患。為了達到這個目標，最好的辦法是成為使用線條的高手，于是我們看到了阿爾布雷特丟勒（Albrecht Dürer）、古斯塔夫多雷（ Gustave Doré）和喬凡尼巴蒂斯塔皮拉內西（Giovanni Battista Piranesi）的杰作。凹版畫和印刷聯系緊密，所以隨著平版印刷術和絲網印刷術的出現，藝術家可以用更自然的方式創作版畫，凹版畫也漸漸衰落。但線條的藝術消失了嗎？沒有，完全沒有。正相反，隨著人們對印刷品的需求不斷飆升，插畫的黃金時代來臨了。19世紀末到20世紀初出現的新藝術運動中，無數生動和優雅的線條在諸如奧博利比亞茲萊（Aubrey Be a rdsley）、阿爾豐斯穆夏（Alphonse Ma r ia Mucha）、喬治德弗爾（Georges de Feure）和亞瑟拉克姆（Arthur Rackham）等畫家的筆下產生。但好時代不能永存，一種嶄新的技術——攝影機登上了歷史舞臺，這是當時記錄與傳達影像最便捷的工具，看起來會終結其他一切視覺藝術。但是手工制作的藝術作品生存了下來，線的藝術繼續生長，甚至比歷史上任何時期都要繁茂。

大眾媒體的爆炸—— 書籍、報紙、雜志、廣播，讓講故事和聽故事的激情比以往的任何時代都要高漲，因此需要一種能夠特別靈巧地講故事的藝術形式——漫畫藝術由此應運而生。從喬治赫里曼（George Herriman）到斯坦李（Stan Lee）和鳥山明（Akira Toriyama），擅長講故事的線條畫讓粉絲們癡迷，同時造就了諸如墨比斯（Moebius）、喬夫達洛（Geof Darrow）那樣的使用線條的“狂徒”。線條的藝術正像一只鳳凰，不斷地在歷史的火焰和灰燼中重生。當你認為某種線條藝術生長的土壤已近干涸，另一種線條藝術則會在你意想不到的地方發芽。