原聲追逐：音樂廳與歌劇院聲學設計（簡體書）

《原聲追逐 音樂廳與歌劇院聲學設計》分為上下兩篇，上篇主要介紹建筑聲學的相關概念，簡要回顧和介紹了20世紀廳堂聲學研究及歷史上一些具有代表性的廳堂實例，并提出了新的模型研究方法。下篇通過一系列設計案例，介紹了上篇提及的設計方法和模型工具在實踐中的應用。《原聲追逐 音樂廳與歌劇院聲學設計》可供聲學設計師、建筑設計師和室內設計師參考。

序一
序二
感言一
感言二
導讀
前言

第一章 封閉空間內的聲傳播
1．1 聲傳播
1．2 聲反射波形

第二章 最佳混響時間與自然聲
2．1 混響時間的提出
2．2 基本觀點
2．3 每座容積與最佳混響時間
2．4 多用途廳堂

第三章 聲音的空間與時域響應特性以及混響
3．1 20世紀廳堂聲學研究的簡要回顧
3．2 感知

第四章 初始反射聲研究
4．1 研究方法
4．2 研究結論

第五章 常用廳堂體形及對混響的影響
5．1 扇形和矩形廳堂
5．2 六邊形廳堂
5．3 盡端舞臺的廳堂
5．4 歌劇院
5．5 宗教樂演奏廳
5．6 小結

第六章 聲擴散
6．1 基本觀點
6．2 表面形狀和尺寸
6．3 表面的形狀與三維圖案
6．4 16-20世紀廳堂中常用的飾面圖案與造型
6．5 小結

第七章 樂隊聲平衡

第八章 歷史上的廳堂
8．1 希臘厄庇道魯斯劇場（Epidauros，公元前360年）
8．2 意大利維琴察奧林匹克劇院（Teatro Olimpico，1 580年）
8．3 意大利帕爾馬劇院（Teatro PARMA，1 600年）
8．4 意大利那不勒斯圣卡羅劇院（ Teatro San Carlo in Naples， 1737年）
8．5 意大利都靈皇家歌劇院（Teatro Turin， 1740年）
8．6 意大利羅馬阿根提那劇院（Teatro d'Argentina，1 729年）
8．7 意大利博洛尼亞市府劇院（ Teatro Comunale di Bologna， 1763年）
8．8 法國巴黎老歌劇院（皇宮第二廳，Second Hall of the Palais Royal- France， 1770年）
8．9 法國波爾多劇院（Grand Theatre of Bordeaux，1 780年）
8．10 德國曼海姆劇院（The Mannheim Theatre，1770隼）
8．11 歌劇院在德國的發展——拜羅伊特節日劇院（the Festspiehaus-Theatre in Bayreuth）
8．12 倫敦的劇院與英式劇院
8．13 來自16至侶世紀的經驗

第九章 利用模型進行研究
9．1 賽賓公式和吸聲系數
9．2 在縮尺模型中運用的幾何方法
9．3 縮尺模型方法
9．4 WATTERS模擬裝置（縮尺模型的可聽化方法）
9．5 20世紀70年代由拉莫爾展示的計算機模型
9．6 20世紀70年代以來計算機模型的演變
9．7 HaIIAcoustics（廳堂聲學軟件）
9．8 結論

第十章 設計方法對未來有何啟示？
10．1 設計方法
10．2 對未來的啟示

第十一章 法國蒂塞爾聲學股份有限公司的聲學設計案例
11．1 阿波利斯會議中心阿波羅音樂廳
11．2 重慶人民大禮堂
11．3 新禮拜中心
11．4 亞穆蘇克羅和平圣母大教堂
11．5 馬約門會議中心大劇場
11．6 上海大劇院大劇場
11．7 蘭尼埃三世音樂廳
11．8 波城音樂學校音樂廳（教堂改造）項目
11．9 福爾米市劇院
11．10 內利圣安娜多功能音樂廳
11．11 摩洛哥國家高等音樂與舞蹈藝術學院音樂廳

第十二章 中法中元蒂塞爾聲學工作室完成案例
12．1 梅蘭芳大劇院
12．2 巴中友誼中心
12．3 國泰藝術中心
12．4 鲅魚圈保利大劇院

第十三章 設計方案集錦
13．1 沈陽藝術中心（音樂廳）
13．2 廈門五緣灣音樂廳
13．3 布加勒斯特愛樂大廳
13．4 北京大學歌劇研究院與藝術學院
13．5 中央歌劇院（競標方案）
附錄一 聲學專業詞匯
附錄二 客觀參數
附錄三 材料吸聲現象
附錄四 參考文獻
后記