書法與當代藝術(修訂版)（簡體書）

引言 文化的當代體驗與中國書法的現時情境

第一章 新藝術的前提
一 書法藝術的當代性含義
二 當代書法思潮的諸文化背景
三 新潮藝術中漢字“符號”的觀念提示
四 抽象與表現：西方現代畫派中的“書寫性”

第二章 前現代書法
一 “現代派書法”及其討論
二 就“前現代”而言的書法本體論分析

第三章 圖像與解構
一 谷文達及其“解構性書法”
二 徐冰：《析世鑒——天書》
三 王南溟：《字球組合》

第四章 新古典的幻影
一 邱振中：書法的形態與闡釋
二 作為口號的“書法新古典主義”
三 “廣西現象”的形式與經典
四 “學院派書法創作”模式
五 書寫的智能：王冬齡、白砥

第五章 “書法主義”的當代走向
一 “書法主義”的文化語境與當下關注
二 “書法主義”與“個體話語”
三 《書法主義文本》：主旨、話語、批評
四 角度性書寫：主題與情境的設立

第六章 迂回與進入
一 當代藝術的空間性共存
二 書法資源清理的途徑與方法
三 水墨之道與書法界限的超越

後記
再版後記

首先，當美術與影視等視覺藝術形式面對著當代社會變革和文化轉型中所出現的種種社會、歷史問題時，可以采取各類不同的直觀或直面的方式，參與並承擔起文化重建的思考，而前衛的書法，則由於其藝術本體的限制，只能在以本土文化傳統為針對的層面上起步，憑借一種抽象的思維方式，延伸其對於文化價值清理的熱情與思想狀態。隱晦與形而上意味的話語闡述是辯論它在當代藝術中的合法性與可能性的基本途徑。同時，也正因為前衛書法無法、也不可能在當代語境中尋找到直接對應的現實圖景，因此它一方面在語言力度上，難以產生有效的現實依據和時代的功能，另一方面，也在現代“藝術”形態的外延上遭遇了界限的猶豫：它或者落入自我本體錯位的虛無，也或者成為追逐當代表現藝術的影子。
其次，盡管書法的藝術傳統幾近消逝，但它的文化樣式卻仍然有著強大的慣性和張力。處於日常現實中的實驗書法，既為一個書法傳統的現成制度所貶抑，也為一般大眾由於蒙蔽於習俗觀念而拒斥。盡管目前在書法的國家級展覽中，已經頗有姿態地接納了“現代派書法”的存在事實，並給予相應的獎項，但從實質上看，這一事實與其說是寬容地接納，倒不如說是策略性地“收編”。因為實驗的前衛本質，正是不為普遍性所接納的邊緣性存在：如果一個前衛意識的思考能夠被普遍接受的話，那麼，它的精神動機與觀念的真實性就大有值得懷疑之處了。
再者，就目前實驗書法的自身狀態而言，當它進入於當代藝術的環境時，其觀念涵量的承載力限制、圖式形態可能性的匱乏以及當代話語闡釋“挪用”的刻意，都使它難以獲得整體性的解構力量和成熟姿態。相反，在整體的松散集合中所充斥的大量誤讀與投機的先鋒賣弄，更使它往往難以徹底擺脫那種自我毀滅的異化質量，而讓人產生價值與意義消融的莫名感嘆。與此相關，實驗性書法就必然將在當代藝術批評的視野中流失，使它的當代性發展尤其缺乏一種理論背景的提升，因此，它的層次差異及其在現實中尋求“藝術”意義與價值的努力，也就在普遍話語的漠視中被混淆為同一類型的初級“試驗”。而從更深一層的意義上講，理論與批評的“失語”，幾乎是反映了一種在此領域中有關“知識空缺”現象的出現。
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