古典風格：海頓、莫札特、貝多芬(修訂版)（簡體書）

譯者 楊燕迪（1963-），音樂學家、音樂評論家、音樂翻譯家，現任上海音樂學院副院長、教授。

中譯者序

中譯本導讀

初版前言

擴充版前言

致謝

參考文獻說明

譜例說明

卷一 導論

1、 18世紀晚期的音樂語言

時代風格與群體風格；調性；主-屬對極；轉調；平均律制；線型形式的削弱

2、 形式的理論

19世紀的奏鳴曲式概念；20世紀的修正；申克爾；動機分析；常見的錯誤

3、 古典風格的起源

古典風格的戲劇性格；1755-1775年間各種風格的能力範圍；公眾性音樂與私密性音樂；矯飾風格時期；初期古典風格的對稱與模式；形式的決定因素

卷二 古典風格

1、 古典音樂語言的聚合性

週期性樂句；對稱與節奏轉換；同質的（巴羅克）節奏體系對異質的（古典）節奏體系；力度與裝飾；節奏與力度轉換（海頓四重奏Op.33 No.3）；和聲過渡（轉調）；裝飾性風格對戲劇性風格；慣例性材料；調性穩定與解決；再現和張力的表達；重新詮釋與第二群組；下屬調性；主題的對比；對比矛盾的和解，對稱的解決；大型曲式與樂句的關係，擴展技巧（海頓鋼琴三重奏，H.19）；單音、和絃、與轉調的對應；節奏的清晰表述[articulation],單個節拍的份量；奏鳴曲風格和異乎尋常的材料：幻想曲（莫札特的幻想曲，K.475）；可聽形式對不可聽形式；非音樂的影響；音樂中的機智。

2、 結構與裝飾

奏鳴曲式概說；結構裝飾；18世紀晚期的裝飾音處理；裝飾功能的激烈變化。

卷三 海頓：從1770年到莫札特逝世

1、 絃樂四重奏

海頓與C.P.E.巴赫；以假調性開始；“諧謔”[Scherzi]四重奏的創新，主題性伴奏；音樂材料中的潛在能量；作為主要能量來源的不協和音；材料的導向力量；作為能量來源的模進；用音高移位進行重新詮釋；絃樂四重奏與古典調性體系的關係；海頓絃樂四重奏的進一步發展；絃樂四重奏與談話藝術。

2、 交響曲

管弦樂隊的發展和交響風格；風格的進步；“狂飆突進”風格；《第46交響曲》；海頓早期在節奏組織上的弱點；《第47交響曲》；歌劇的影響；《第75交響曲》；新的清晰性和新的節制；《第81交響曲》；機智和交響曲的恢宏氣勢；《“牛津”交響曲》；海頓與田園風格。

卷四 嚴肅歌劇

受爭議的opera seria[正歌劇]地位；“正歌劇”和opera buffa[義大利喜歌劇]的慣例；18世紀的悲劇；巴羅克盛期風格；戲劇模式與挽歌模式；格魯克；新古典的宗旨；音樂與表情美學；詞與音樂；格魯克與節奏；莫札特和《伊多梅紐》；宣敘調和複雜形式；“正歌劇”與“義大利喜歌劇”的融合；《費加羅的婚姻》；《菲岱裡奧》。

卷五 莫札特

1、 協奏曲

莫札特與戲劇形式；調性的穩定感；對稱與時間的流動；18世紀晚期的通奏[continuo]演奏；通奏的音樂意義；作為戲劇的協奏曲；開始的利都奈羅[ritornello]；《降E大調協奏曲》K.271；鋼琴呈示部作為樂隊呈示部的戲劇化變體；高潮的對稱；再現部中的第二發展部；作為開始樂句擴展體的K.271慢樂章；鏡像對稱；協奏曲末樂章；《交響協奏曲》K.364；主題關係；K.412，K.413，K.415，K.449；K.456，帶轉調的第二主題；慢樂章的戲劇能力範圍；變奏曲-末樂章；K.459與賦格性末樂章；K.466，節奏加速的藝術；主題統一；K.467與交響風格；慢樂章，即興，對稱；K.482，樂隊色彩；K.488，呈示部結束的處理；慢樂章與旋律結構；K.503，重複的技巧；大調與小調；團塊感覺[sense of mass]；K.537，初期浪漫主義風格與鬆散的旋律結構；《單簧管協奏曲》，相互重疊的樂句的連續性；K.595，半音化不協和音響的解決。

2、 弦樂五重奏

“競奏”[concentante]風格；K.174，擴張的音響與擴展的形式；K.515，不規則的比例；形式的擴展；K.516，古典末樂章的問題；小調作品以大調結束；古典風格的表現邊界；樂章次序中小步舞曲的部位；炫技與室內音樂；K.593，慢引子；和聲結構與模進；K.614，海頓的影響。

3、 喜歌劇

音樂與對白；古典風格與動作；重唱，《費加羅的婚姻》中的六重唱和奏鳴曲式；《唐·喬瓦尼》中的六重唱與奏鳴曲比例；歌劇中的調性關係；再現與戲劇要求；歌劇的終場；詠歎調；《費加羅的婚姻》中的“se vuel ballare”[若你想跳舞]；音樂事件與戲劇事件的吻合；《唐·喬瓦尼》中的墓地場景；詭計喜劇；18世紀關於人的個性的概念；實驗心理學喜劇與馬里沃，《女人心》；對色調[tone]的卓越處理；《魔笛》，卡爾諾·戈齊與戲劇童話；音樂與道德真理；《唐·喬瓦尼》與混合體裁類型；醜聞與政治；作為顛覆者的莫札特。

卷六 海頓：莫札特逝世之後

1、 通俗風格

海頓與民間音樂；高藝術與通俗風格的交融；對通俗因素的整合；終曲中令人驚訝的主題回復；小步舞曲與通俗風格；配器藝術；作為戲劇姿態的引子。

2、 鋼琴三重奏

保守的形式；室內樂與鋼琴炫技；海頓時代的樂器；大提琴與低音線的重疊；H.14；H.22和樂句的擴展；H.28，轉型的海頓早期風格；H.26，在一個樂句中動機因素的加速；H.31,豐盈絢麗的變奏技巧；H.30,海頓的半音和聲。

3、 教堂音樂

表情性美學對頌贊性美學；義大利喜歌劇風格與宗教音樂；莫札特對巴羅克風格的模仿；海頓與宗教音樂；清唱劇與田園風格；“混沌初開”[Chaos]與奏鳴曲式；貝多芬的《C大調彌撒》，步履的問題；《D大調莊嚴彌撒》。

卷七 貝多芬

1、 貝多芬

貝多芬與後古典風格；貝多芬與浪漫派；屬-主關係的替代；浪漫派的和聲創新；貝多芬與其同代人；《G大調鋼琴協奏曲》，主和絃所造成的張力；回歸古典原則；《英雄》，比例，尾聲，重複；《華爾斯坦》，織體與主題的統一；《熱情》和作品的統一；《C小調變奏曲》中浪漫主義的試驗；標題情節性音樂[program music]；《致遠方的愛人》；1813年-1817年；《Hammerklavier》，大型曲式與材料的密切關係；建構模進中下行三度的作用；《Hammerklavier》發展部的模進結構；與大範圍的調性序進的關係；與主題結構的關係；A#對A本位；節拍器與速度；自Op. 22以後的風格變化；諧謔曲；慢樂章；終曲的引子；賦格；貝多芬作品中《Hammerklavier》的地位；將變奏曲式化為古典形式；作品111號；貝多芬與音樂比例的份量。

2、 貝多芬的晚年和他孩童時期的慣例手法

貝多芬的原創性和1770年代的風格；Op. 111中的終止式顫音；協奏曲華彩段中傳統的最後顫音；懸置的後拍；《鋼琴奏鳴曲》Op. 101；慣例的協奏曲音型移植到奏鳴曲中；1770年代的兩個陳規套路：再現部中的下屬,發展部中的關係小調；下屬移至尾聲；慣例和創新：莫札特的K.575和《“加冕”協奏曲》中的關係小調；海頓對陳規套路的持續運用；貝多芬對慣例的赤裸展示；Op. 106中的陳規套路和靈感；Op. 110中的兩個慣例；Op. 110中的整合與動機轉換；速度的整合；espressivo[富於表情的]與rubato[彈性節奏]；激進的調性關係和戲劇結構；賦格中學究因素的戲劇化；速度的統一和終曲中的節奏記譜；貝多芬的和藹可親；推進當時音樂風格的邊界；對18世紀變奏曲套曲的慣例的綜合；晚期貝多芬、18世紀的社交性與音樂語言

尾語

舒曼對貝多芬的膜拜紀念（《C大調幻想曲》）；回歸巴羅克；調性語言中的變化；舒伯特；他與古典風格的關係；將中期的貝多芬作為範型；舒伯特晚期的古典原則；作為擬古主義[archaism]的古典風格。

人名與作品索引