金銀光彩：三田村有純漆藝個展

三田村 有純

學歷

東京藝術大學漆工研究所畢業

現在職務

日本東京藝術大學──

校長主任秘書、國際交流部長、專任教授、漆藝系主任、博士生導師

展歷

上海市立美術館、臺灣臺北隔山畫廊、紐約日本俱樂部畫廊、銀座和光畫廊及其他個展27回

著作

『探索漆和日本之美的神秘』 里文出版 （2005）

『日本藝術家DVD輯錄第一輯 三田村有純的世界』 藝祥出版 （2008）

『漆 輝煌的時期 - 江戸蒔繪的系譜 -』 里文出版 （2009）

『箸的秘密』 里文出版 （2009）

『技術本領的創制』 平凡社 （2013）

得獎記錄

1978 第17屆「日本現代工藝美術展」現代工藝獎、讀賣新聞社獎、日本電視臺獎

1979 第18屆「日本現代工藝美術展」現代工藝會員獎

1985 「日展」特別獎

1988 「日展」特別獎 第1屆三得利美術館大獎展 美術館購買獎

1991 日本設計國際競賽石川 石川現知事獎 銀牌獎

1996 寶麗美術振興財團第1屆國際交流贊助獎

1997 財團法人日本航空協會 空中的日 藝術獎

2004 第43屆「日本現代工藝美術展」文部科學大臣獎

2013 第52屆「日本現代工藝美術展」內閣總理大臣獎

2014 第1屆「改組日展」工藝部門最高獎（會員獎）

作品收藏

公立機構收藏──

紐約MOMA美術館／台灣漆藝博物館／福州漆藝博物館／中國大明寺／湖北美術館／韓國大邱大學博物館／東京都現代美術館／三得利美術館／國際交流基金／奈良藥師寺／東京藝術大學美術館／虎屋文庫／豊田町香博物館／豊田市美術館／浦安市教育委員會 等
 
 

漆藝光彩 再現臺南

傳統工藝是著重傳承與發揚的藝術形式，它不僅具備實質的美學內涵，更有文化積累的歷史背景。它每一個程序的雕琢、每一種質材的細究，不僅反映出藝術家獨運的匠心，更流露著世代智慧的傳承。

日本漆器的發展相當早，其中為人喜愛的藝術化類型「蒔繪」，早在距今一千多年前的平安時代，就從唐帝國傳入日本。臺灣漆器藝術發展，則始於日治時期漆藝家山中公在中部創設漆器製作所，迄今也已有百年歷史。由於這項傳統工藝歷史悠遠且兼具美學價值及文化深度，在臺日兩國甚至世界各地都有相當多的愛好者。此次總爺藝文中心邀請日本漆藝世家出身的知名漆藝家三田村有純教授前來展覽，不僅著重臺日文化的交流與分享，更突顯了兩國在藝術文化上深厚的淵源關係。透過三田村有純教授的作品，我們不僅看到融合現代雕塑藝術與傳統漆器工藝的卓越技法，也見證了近代日本漆藝的演變史。

臺南是臺灣文化首都，除了坐擁豐富無形文化資產，傳統藝術更是類別眾多、人才輩出，可說是臺灣傳統工藝的重要復興基地。臺南市總爺藝文中心自成立以來，便致力推廣工藝美學，經常性舉辦國際交流展及工藝家聯展，堪為臺南與世界工藝美學匯流及輸出的重要據點。多年來總爺持續投注心力於傳統工藝的深耕、推廣與傳承，更積極向國際邀展，也期待所有愛好傳統工藝之美的國內外朋友，都能有機會造訪園區，親炙臺灣及世界各地傳統工藝家的精湛技法。

文化是不斷累積的工程，市府及總爺藝文中心秉持著「藝術無國界」的理念策劃引介多元工藝展覽，邀請市民朋友走進世界，擴大生活美學視野，迄今已建立口碑。期盼未來中心能持續展現其作為生活工藝文化園區的核心價值，將臺灣及臺南的傳統藝術推向世界舞台。

臺南市長 賴清德

純善美學的空間演繹

總爺藝文中心位於日治時期臺南麻豆總爺糖廠的所在地，園區內保有豐富的古蹟與歷史建築，且綠樹成蔭，是一座擁有產業歷史與建築文化的歷史花園，也是國內推動產業文化資產保存與活化再利用的重要基地。

總爺藝文中心善用糖廠遺留下來的舊空間，長期推動精緻生活工藝的展覽、傳習與各種推廣活動，已臻國際化水準。此次邀請到日本的漆藝大師三田村有純教授舉辦「金銀光彩」漆藝個展，更屬難得。漆器工藝是人類融合了自然物質、美學智慧與精湛技術的藝術表現，此次展覽，不但展現了漆藝大師手感創作的力與美，更藉由木質漆藝與總爺藝文中心木造空間的歷史氛圍，輝映融合，也是產業歷史空間與現代美學、生活藝術接軌的最佳詮釋。

本次展覽為文化部文化資產局「產業文化資產再生計畫」輔助臺南市政府總爺藝文中心舉辦的亮點活動之一，總爺藝文中心歷年來致力以文化資產為生活美學的推動主題，舉辦許多精彩文化活動，不僅擴展了國人對於文化資產保存的多元想像與文化體驗，並為我國產業文化產保存發展立下良好的典範。

文化部文化資產局局長 施國隆

漆藝經典 藝術之美

漆器在日本文化中的經典地位，從其英文譯為「Japan」即可知。如同瓷器（China）之於中國，負載悠久的歷史內涵。藝術家三田村有純從事漆藝創作已逾四十五年，精湛的藝術表現，使其作品廣受國際重要美術館的典藏。此次，總爺藝文中心非常榮幸邀請三田村教授首次在臺舉辦個展。

身為家族傳藝的第八代，三田村先生從小浸淫在漆藝的世界裡。自1973年開始發表作品迄今，早已享譽國際，但他仍堅持不懈，每日進行木雕及塗漆創作。尤其獨創的「漆天目」蒔繪技法，帶出浩瀚宇宙的閃耀與深邃，已成為日本漆藝的代表風格之一。

三田村教授除致力漆藝創作，同時擔任東京藝術大學國際交流部部長。日本東京藝術大學是國際藝術人才的培育重鎮。此次交流跨越了時空的籓籬，體現臺南做為台灣文化首都的多元性。本次總爺藝文中心帶來「金銀光彩」漆藝個展，深切地自我期許，能開啟更多「傳統與當代」的創作與對話。

總爺藝文中心係日本明治株式會社於臺灣成立的糖廠營運總部，始於1911年，其中四棟建築被保存至今：紅樓、紅磚工藝館、招待所、廠長宿舍；並因蘊含重要的文化歷史記憶，被登錄為市定古蹟。更進一步，除了既有場址自身的獨特風味，同時結合當代國際藝術家的思索與呈現，以文史資產為基礎，開啟新的視野和涵養。這也是三田村先生的創作中所蘊含的質地和啟發。

臺南市政府文化局局長 葉澤山

期望台灣與日本交流成果更加豐碩

台灣對我而言，一向帶有某種親切感，除了地理位置上相近之外，更重要的是台灣人與日本人一樣深愛藝術，同時又有著相似的感受性。

我認為這樣的共通性，並不是短期間的歷史脈絡就能構築而成，而是在更加深遠的歲月裡，藉由彼此交流、淺移默化的影響而來。日本人不只與北方民族及亞洲移民交流，遠至南方海上的人們都有接觸，一路創建了彼此融合的文化。每當我在海邊釣魚，總會遙望滔滔白浪的彼岸，想著那越過這片大海的人們。我出生於佐渡島，所以非常喜歡海，對於南國島嶼的異國文化藝術，也抱著莫大的憧憬。

我在東京藝術大學舉辦的一場台日漆藝交流展當中，明確得知古時的台灣並沒有漆文化。最根本的原因是台灣並無漆木，但這或許代表了，台灣文化是更加自由地使用著漆以外的塗料。

畢業於東京美術學校的山中公大師，看到台灣現今的漆藝發展又會怎麼想呢？在重點的藝術大學裡也盛行漆藝教育，甚至培育出許多向世界發聲的漆藝創作者，對於台灣的漆藝發展，大師勢必也會感激地紅了眼眶。我認為山中大師對學生的教導恰如母愛，而母親對於子女的教導，總懷抱著不求回報的愛情。

本校將國際交流的統整重責，托付給為了這次交流展而辛勞奔波的三田村有純先生。三田村先生通曉中文、韓文及英語，是不可多得的適任人才；他的作品情感豐富、獨樹一格，在日本漆藝裡受到高度評價。由衷期盼這次為期三個月的個展能聚集人氣，為台灣及日本嶄新的藝術交流發展打下根基。

東京藝術大學校長 宮田亮平

邁向全世界的天然漆藝術及產業

天然漆是大自然授與人們的藝術表現素材。

自古以來，我們東亞人就使用這類樹液讓生活更加豐富。然而，現今世上的人們，對於生活中各種事物的價值觀有了大幅轉變，誰也無法找出今後的方向。很遺憾地，用漆製成的作品，雖然試圖帶給人們看待世界的嶄新觀點，但仍舊無法完全地進入人們的日常生活。

然而，人們今後共通的一大課題若為「與自然共生、守護環境」，那麼使用天然漆製作的藝術品及各類產品，對人們應可說是最具價值且有意義的創造領域。以藝術為根的產業，今後能如何發展，又該怎麼推動、廣傳全世界？以下分別整理出四項觀點進行論述。

一、藝術能豐富人心

所謂的藝術，能讓我們發現自然之中，無論是多麼渺小的事物，都存在著「美」。而作為創造能量開花結果的藝術表現，則象徵了生命的永續及再生。

藝術所擁有的價值為何？無需贅述，必定含括了大家都認同的「真、善、美」。從這裡接收到的能量，能為人們的生活實現幸福時光，並發掘真理，實為萬眾期待並認同的藝術要點。

以這層意義而言，藝術具有正確性，是帶有理想且擁有絕對價值的事物。換句話來說，藝術的價值在於創作者主觀價值的出發；一個人從無到有，由創作者自己賦予價值。

藝術價值或評價的提升，有時必須歷經好幾個世代，甚至得花上跨越世紀的漫長歲月。又或者是像戲劇藝術或音樂那般，從歷史的時間軸看來或許只是一瞬間，但仍然能從中找出作為藝術的極大價值。而無論是上述何種情況，都來自於觸動了人們心弦的藝術波動，撼動了人們的心。

當作品能帶給觀者「撼動人心的感動」，其藝術價值當下就能有所提升。如果有更多的人同時感受到相同感動，其價值即可無止盡地提升。當作品受到認同，在時代裡獲得一席之地，該作品即等同擁有人類共通普遍價值之財產，永久地被保存守護，並且代代相傳。科學技術，或化學醫學等發展是人類共享的財產，而藝術的嶄新發展也是屬於全世界人們的共通財產。

到底藝術最終能為世界帶來什麼樣的影響力呢？藝術不只是在全球視野有著共通價值，更能展現出背後的濃厚民俗與民族性。個人所創造的藝術作品，不僅是對於該祖國及世界文化史的再次確認，還擁有能夠修改、重新開創的潛力。單是一個藝術品，就能為當代的人們帶來莫大的感動，且這份感動是雋永的，不僅存在於當代，今後也將持續感動更多的人們。

以這層意義看來，我們理應「用心」書寫並發表文章，從哲學、文學背景共同闡述能為國家文化帶來嶄新變革的藝術作品之重要性。藝術的價值並非附加於費時製作或巧妙技術，這兩項要素本來就是必要條件，最重要還是創作者本身具備的、能夠感受美，且深受美觸動的振幅。那是屬於每個人遺傳基因內，所蘊藏對於民族之美的感受度。

高價而珍貴的素材因稀少而擁有價值，創作時累積的製作時間也同樣具有價值。必須將以上兩項價值同時列入，才能決定一個藝術品的真正價值。也就是說，擁有技術者製作的作品，其價值包括花費的時間及素材。此時藝術感性並非附加其上，而是超越倍數，甚至能讓該作品價值有著平方、甚至立方的翻漲。專屬於每個人不同的美感與創造力，由遺傳基因帶來的天性與人生經歷融合，最終成為一個巨大的形體。

藝術作品及藝術產業，作為代表國家的文化指針，今後想必會更加躍升為輸出產業的重要角色。雖然這篇文章將針對天然漆製成的漆藝作品探討，然而無論是雕刻、繪畫、音樂、舞蹈、電影或漫畫，所有的藝術表現，都將跨越個人的藩籬，代表國家發聲，向世界廣為傳遞。

二、走進日常生活的漆藝—日本漆器產業

現今日本的傳統地方產業的處境相當衰頹，只剩下年邁職人從事相關製作，而成品卻又很難賣掉。傳統地方產業的頹敗，正是因為產品不好賣，所以職人的家業也就無法興盛到足以傳給孩子們繼承。無法藉此賺錢生活，使得年輕人不願意學習技藝、繼承產業，當然技藝也就無法傳承，到最後連製作該技藝相關工具的人也越來越少，製作原料的提供者也逐漸消失⋯許多問題彼此交錯，形成惡性循環並且不斷擴大，就這樣接連影響了整個日本。

自古以來，日本人最引以自傲且能夠輸出到世界各國的織品、陶瓷器、漆器、金屬工藝等傳統文化產業，在江戶時代就受到各大名將視為各自藩內的特有產業，給予獎勵補助，因此日本傳統產業之產地形成，皆具有其歷史脈絡可循。然而此產業形態雖為近代日本打下根基，但由於現今在各個分野內皆缺乏後繼者，所以很有可能在20年後，就會終止所有的生產。

在世界經濟變動之中，地方的傳統文化產業構造也會產生極大轉變，從經濟理論的觀點看來，這是理所當然的事。至今該產業藉著改變設計，或是與其他新分野的合作，勉強存活了下來，但現今的狀況是，各所在地域引以自豪的事物、努力以及理論，已然不再通用。

以往日本人的生活，包括家具及食器，幾乎所有的物品都使用了漆。但現在日本人的生活有了大幅轉變，日常生活中幾乎可說是沒有漆器登場的機會。日本的漆器產地如下列記述，遍及全國，但現狀是產額每況愈下，年年急跌：

津輕塗（青森縣）、淨法寺塗（岩手縣）、安比塗（岩手縣）、川連塗（秋田縣）、會津塗（福島縣）、村上堆朱（新瀉縣）、高岡漆器（富山縣）、輪島塗（石川縣）、金澤漆器（石川縣）、山中塗（石川縣）、越前塗（福井縣）、若狹塗（福井縣）、木曾漆器（長野縣）、江戶漆器（東京）、鎌倉彫（神奈川縣）、春慶塗（岐阜縣）、京漆器（京都府）、紀州漆器（和歌山縣）、香川漆器（香川縣）、宮崎漆器（宮崎縣）、琉球漆器（沖繩縣）

我從40年前開始，因從事漆藝工作而走訪日本全國的漆器產地，全面調查了相關產地歷史、技法、商品構成及產額規模。現在各產地的漆器相關職人幾乎都是高齡者，而未來大約十年，等這些高齡職人離開工作崗位之後，漆器的產額就會劇減，產地也會因而消失。

包括產地在內，今後我們該怎麼做呢？我認為要守住產業根源之產地，並使其發展，主要有下列三項基本要素。

1.培育市場

2.培育人才

3.行政上的支援

(1)無論產地的人們有著多強大的決心毅力，但思考及行動還是容易被限定在該範圍內。

(2)現在應該從世界規模的角度找出問題點，重新商討對策並致力發展。

(3)行政面上，對於地方構築的傳統有著何等意識、今後該如何發展、是否備

有明確的支援，是最為重要的關鍵。

以日本的東京藝術大學等學校、輪島的研修所等機關為例，擔負起漆藝教育重責的高等教育機構已存在於日本各地，也有許多的年輕人在該機構內學習。但入門當學徒，跟著師父從年輕時就在作業工程現場中學習技術的人，逐漸減少，也代表了未來優秀職人的短缺。這也呈現出一個事實—產業界和企業已沒有餘裕去吸收在上述各機構內學習的年輕人。

要解決這個問題，取決於高等教育機構如何運用行政面的多方支援，雙方又是否能攜手共築世界級規模的市場。以各國政府、地方政府，及各種經濟團體的產業育成政策或地域振興政策為中心，必須由產業、官僚、學校共同建構出具有世界規模，結合產．官．學互助網絡的時代已經來臨。至今我們針對日本自身做了各種探討，然而現在，是該針對全世界摸索出藝術產業之道的時候了。

三、設計上的八個要素

該如何構築全新的市場、選在哪裡構築，關於這些問題必須進行多方面的考察。在深掘民族性、民俗性、風土氣候等有如真理的絕對因素時，也要以全球化的觀點探尋世界上人們的共通意識。

為了找出這些不可或缺、如同真理的價值觀，必須針對下列八個項目進行分析，做出符合各項目條件的實際作品。

1.美感：經過整頓的美感，如造型、色彩、裝飾之美

2.品格：提升質感、洗練與秩序

3.優秀的機能：可用性，該機能所俱備的好用度

4.舒適度：能帶給使用者舒適而放鬆的感覺

5.與環境共存：與自然環境之間的和諧感

6.提案價值：創新而未曾有過的事物、全新的附加價值

7.安全感：由創作素材及製作技法而生的安心感、健康及永續

8.未來指向性：能讓人對今後的生活產生想像

要生產出能豐富生活、鼓舞心靈的新點子，重要的觀點是做出能讓人找到下一步視野的提案。創造新事物，能讓我們回顧過去，並從中找到提示。而回顧過去的同時，我們也將逐漸看到未來。在此，為了構築新市場，我們必須憑藉那些擁有前瞻性的藝術家，來完成許多任務。所以現在更需要廣識歐亞文化，以其均衡的感性展望未來，並能夠導出結論的人才。

隨著人們生活日漸豐裕，藝術產業市場也逐漸開闊。而在當今藝術產業市場擴大之時，仍有許多創作者默默創作卻無法大賣，難以在物質面上獲得評價而走向孤芳自賞的藝術之道。這是因為他們不被當代所接受，世間只有在追上藝術家所表現的時代時，才會逐漸給予評價。舉例來說，除了弟弟的支援以外一張作品也沒賣出去的梵谷；跟受到世間矚目，不斷改變自我風格，賣出許多作品的畢卡索，打從一開始這兩人作為藝術家會受到評價的起始點，就明確地被分成「現在」，或是「下個時代」。

也有一些藝術作品，是在無關乎人們的喜好、價值觀或時代感的情況下誕生的。但現在，藝術已經躍升為一大輸出產業，我們要思考的並不是如何迎合世間，而是什麼才是現在人們所期待、會被購買收藏的作品。為此，我們非常需要能藉由社會或經濟人脈，多方面展現並推行藝術的人才。

當今的藝術產業，正是與藝術一起思考人們所追求的事物，思考該做出什麼樣的提案，進而向全世界發聲的時刻。

四、藝術產業對社會的貢獻—關於今後的可能性

藝術產業對社會的貢獻，最終應該在於構築一個讓人們都能幸福，且和平生活的社會。在經濟尚未發達的時代，生活物資只需擁有某種機能就能賣。之後當物質逐漸充裕後，便稍稍施以時髦的設計，好讓人們能選擇該產品。而當今物資氾濫，附加了無用機能的物品比比皆是，消費者們的選擇，最終還是會回歸到使用起來最舒適，能美化並為生活帶來健康，又能自然地表現自我主張的事物。

精神與肉體能健康美麗地活著，給予他人的體貼，擁有對於地球環保意識的生活方式，或許正是今後人們該有的姿態。這部分與發源於美國的樂活（LOHAS）運動重疊，也許在這其中我們能有所斬獲。

以往的藝術文化，總是處於與經濟相反的位置，有格調而高級的事物屬於藝術，而經濟則是迎合於現實。但是當經濟成熟擴大為世界規模時，人們的思考及價值觀也會逐漸轉變，藝術＝文化＝產業＝經濟，被視作一個群體來思考，也因此孕育了全新的概念。

使用天然塗料的漆藝產業，可說是受時勢眷顧的產業。聚集各方人士，大家集思廣益、提出新案，攜手將這個分野推廣到下個時代。現在，身為該產業相關人士，我們肩負著莫大的使命。

三田村有純

01 漆藝光彩 再現臺南 / 臺南市市長 賴清德

03 純善美學的空間演繹 / 文化部文化資產局局長 施國隆

05 漆藝經典 藝術之美 / 臺南市政府文化局局長 葉澤山

07 期望台灣與日本交流成果更加豐碩 / 東京藝術大學校長 宮田亮平

09 自序 / 三田村有純

作品

21 壁面作品

37 立體作品

52 實用創意

83 漆藝技法