攝影師鏡頭裏的美景地圖

從下手變成上手的秘笈
教你由基礎，迅速捕捉美景
讓自己陶醉於作品的藝術氣息中

本書與一般攝影指導書籍列舉出幾十種照片構成的「定式」來讓學習者仿效的做法不同，而是帶領讀者從了解畫面的構成「原理」和「構成元素」入手，進而分析景物。當你對景物構成的基本元素有了一定的了解，看懂了景物，有了「體悟」，就知道怎樣去取捨、怎樣去拍攝。

作者藉由各大名畫和自己攝影作品解說構圖的走向，文字清晰一目了然，單刀切入主軸，帶讀者輕鬆走入風景攝影的創作領域。

作畫，是透過人的眼睛，
運用人的藝術素養和畫筆來描繪；
攝影，是透過人的眼睛，運用人的藝術素養和相機來創作。
這裡，相機就是人的畫筆。

《攝影師鏡頭裏的美景地圖》是一本攝影指導書。它像一本地圖，讓你輕易找到方向，由目錄找尋地位，拍到屬於你自己的目的地。


引言
第一章讀作品、講原理
第二章拍攝實例技藝解析
第三章荒蠻之地的拍攝
第四章製作中的再創造
第五章作品賞析

作品《賴貢山》
影調，恐怕是攝影最區別於其他視覺藝術的地方，是其強項，也常常是它最有魅力之處。
懂得並掌握了影調，你就掌握了攝影的大概了。
景物的影調層次是無限豐富的。但重要的是你必須在你的照片中，使深色部分、亮色部分和中間色部分有合適的比重（簡稱黑、白、灰），有合理均衡的分配，畫面就容易產生效果。
在作品《賴貢山》中，很大一部分的樹叢處在陰影裡，構成了很整體的深色部分。樹叢的亮部在畫面中形成中間色部分，而天空和一小片空地是亮色部分。

作品《岩洞中的光柱》
再談「白」的作用。當景物等「內容」充滿照片畫面時，白的地方往往是讓目光休息、給你呼吸的地方。這一方面是由於我們的生活經驗告訴我們，白的、亮的就是窗子、天空，是空間，可以透氣；另一方面是我們在視覺上有「明暗要適中」這樣的天然需求。
在一幅照片上，白多的時候，黑就很突出。黑多的時候，白就很突出。
像這裡的一張，在岩壁的中間色和深色充滿了畫面時，我們的目光自然會尋找亮色，被這「白」色所吸引。
在我們獵取景物、表現主題時，
就應有意識地運用這些原理。如你要
表現的景物中的那個「生動點」（趣
味點）是亮的，那你就要為它營造一
個較灰的較重的周圍環境或者背景。
如果那個點是深色的，背景要求則相
反。
拍照，和說話、寫文章是一樣，意圖要明確，
話語要清晰。也就是說，你在使用影調或者「處理」影調的