院囍：阮璽JUAN SEA攝影集

精緻的幽默比深刻的悲傷更罕有

★新一代攝影師阮璽，繼初聲之作《院喜》，全新手機攝影集
★52張攝影作品精采呈現 + 中英雙語創作訪談
★在偏好冷峻的紀實攝影領域中，重新看到生活的新鮮暖色調

「我的照片比較偏向詼諧幽默，但重點還是在表達人與人之間的情感，
一種溫度的表現。……把一個人拍得美之前，我會先把他拍得好笑。」
—阮璽

在「數位攝影」都快要無法成為命題，人手一機的自拍時代，到底該如何重新檢視攝影的器材與視角選擇？身為新一代攝影師，阮璽用不同於父親阮義忠那般任重道遠的方式，來表達他對於人與土地的關懷。他在不同都市的「大院子」之間穿梭，用手機鏡頭記錄下幽默豐富的城市生活，作品總能令人莞爾一笑，但隨即便停下來思索，讓人好像窺視到，抓到了一點點時間的祕密。
在輕快中找尋關懷與執著，在尋常裡保持趣味跟喜悅，有時比在悲苦裡擁抱希望，需要更多的本能與善意，這一直都是阮璽的創作心念。他的個人第二部攝影集《院囍‧Double Happiness in a Courtyard》，畫面中彷彿聽到他在街頭走動的輕快步伐，也許你也會不經意發現，他正躲在角落，歡喜地尋找屬於這個世代的詼諧天地。

阮璽．攝影師，1981年生於台北，阮義忠攝影工作坊台北經營人、各教育機構大專院校攝影講師。
做了13年各種類型的業務，2012年開始拿起手機拍照，2015年出版第一本攝影集後正式以攝影師的身分出道，從此生命180度轉變。夢想跑遍全台灣做攝影教學分享，目前愛用底片機創作，希望第三本攝影集為全底片創作。
曾獲《China Post》《大成報》《自由時報》《杭州都市報》《光明日報》《藝想世界》《生活月刊新媒體》《黑書》《今藝術》《殷瑗小聚》《Urban Reserch》《秘境Photo》《ELLE》《明周》《文創LIFE》《SENSE》《M.mag》《Cover Magazine.hk》《Here Now》《秋刀魚》《Upaper》《張老師月刊》媒體報導與專文推薦。

【個展】
2016
《院囍．Double Happiness in a Courtyard》台北透明公園 / 新竹智邦藝術館 / 台中Hauspert / 台南兩倆 / 高雄良面學堂
《院喜．阮璽手機影像故事》蘇州誠品

2015
《院喜．Happiness in a Courtyard》台北空場 / 台南新光微藝廊 / 台中ZAZZO個展

【聯展】
2016
《一座島嶼的可能性》台灣雙年展
《書齋與嬰兒房》亦安畫廊台北

2015
《Seeds and Cities》香港La Gallerie, Paris 1839
《絆Kizuna》日本TSUTAYA蔦屋書店
《影像故事極短篇》大理國際攝影節

2014
《空場藝術聚落》開幕聯展
《台北建城130週年》攝影特展

【推薦序】
點到為止
◎黃亞紀（亦安畫廊台北負責人）

要為這本攝影集寫一段序其實也挺傷腦筋的。首先，優秀的作品本身不需要文字去累贅闡釋。更者，阮璽向來和那些以理論鞏固自己作品意義的攝影家不同，所以根本不該用什麼論述來評介他。
我本來想寫一段詩，但是那太文謅謅了。接著我想可以找一段故事來比擬，但是阮璽攝影的幽默都是完美的斷句，點到為止。最後我看著看著，不知怎麼想起了小時候玩的跳房子一對的，比起技術性地討論正方形構圖，我反而覺得這一格格影像都像是我們兒時畫出的方格。我們專注、屏氣凝神、周遭充斥著其他朋友的喧鬧；我們快速跳著、笑聲、失敗、從頭再來、歡呼。
跳房子連結的肯定是微笑，是不做作，是城市裡的童心。藝術如果是冷冰冰的，它就不可能與任何人交流。在當下的藝術圈或攝影圈中，我們最缺乏的就是一個溫暖的核心，這使得藝術變得不是炫技，就是虛榮，結果顧影自憐，最後似是而非。因為我們忘記了藝術的核心源自於相信人，相信自然，相信執著。
我也曾不喜歡阮璽的作品，他也都清楚明白，但他依然使勁堅持，他的努力與誠懇最為可貴。老實說，這本攝影集也不是我最喜歡的阮璽作品，因為我看著他的成長，已見到他還有更精采的作品令人期待。連著兩本攝影集，他發掘的不只是城市裡幽默與意象的串連，更是他自己做為一位獨特攝影家的一條路子。

【與阮璽對談】（節選）
對談人：阮璽（Juan Sea）、林煜幃（Lin Yu-wei）╱文字整理：林煜幃

能否跟大家談談第二本攝影集書名《院囍‧Double Happiness in a Courtyard》，跟第一本攝影集《院喜‧Happiness in aCourtyard》相比，在創作精神上，是一種延續，還是有所不同？
這本攝影集絕對是第一本的延續，在創作表現上更加精準。坦白說，我有一種感覺，好像在出了第一本攝影集之後，我才真正開始學攝影。以前，我比較像是在父親身邊耳濡目染，獨自摸索，從只是隨性記錄生活，到現在我越來越清楚自己想說的是什麼，能更完整地表達出我是一個什麼樣的人。第一本攝影集出版後，我也一直持續思考攝影對我的意義為何。
本來我還在苦思新作品書名應該是什麼，有天突然靈機一動，何不喜上加喜，變成「院囍」？（第一本一個喜第二本兩個喜，有諧音的趣味，名字也有延續，挺逗的，很符合我的個性。）何況，新作品中，幽默詼諧的確比第一本還多，趣味性也更多。對我來說，這絕對是創作意念上的延續。

你說你是在出了第一本攝影集之後才開始學攝影，是不是表示除了攝影人這個單純角色之外，你在出版過程中，學習到用另一種角度來看待作品？ 你在編輯過程中學習到什麼？
首先要先感謝阿Fi，我的第一本攝影集當初是完全授權給他，讓他主導，連我自己看到成果都很驚喜，原來我的作品看起來可以是這樣。書出了之後他把整本《院喜》的圖像編輯概念跟我分享，聽完我就開竅了。當時我知道自己想拍什麼，但還無法具體說明。經過他的分享後，我知道，最有趣的攝影集，都能從中找到一套敘事的法則。照片強度輕重分布都有意義，有時抽象具象性必須兼具。那時我才知道，這就是照片編輯。我也才明白，照片編輯有多麼重要。按下快門之後，攝影並未結束，照片直到開始編輯時，才變得更有意義。我是習慣每天拍照、整理照片的人。會拍照，也一定要會整理照片，這一點十分重要。

大陸媒體黑書（The Black Book）曾在專訪中對你的作品做出一句話點評，「精緻的幽默比深刻的悲傷更罕有」，你自己如何解讀這句話？
幽默跟搞笑是不一樣的。搞笑是當下的開心，笑完就沒有了，幽默卻會讓人持續思考會心一笑，有無限想像空間。在紀實攝影的領域裡，悲傷跟深沉比較多，幽默相對比較少，但這有點像是喜劇悲劇的差別，很多人喜歡看喜劇片，看其中的幽默、戲謔或自嘲。事實上，喜劇在表現上，可能比悲劇更難做得好。
幽默也有很多層次，比方我就很喜歡卓別林的電影，或是導演貝尼尼（Roberto Benigni）的《美麗人生》（Lavita è bella），他們的片子述說生活的苦與悲情，卻用幽默跟正向的態度在看待人生，生活雖苦但還是可以用詼諧更正向的角度迎向生命，給人正面的力量。這種有層次的幽默，才是精緻的幽默。幽默不夠精緻，便會流於形式。真正的幽默，我覺得更像是某種覺悟，某種智慧，能笑看煩惱繼續不斷往前走，我很希望自己可以達到這種境界（笑）。
我想花一輩子的時間宣導幽默這件事，希望能讓大家思考更多元，不是只有悲傷，不是只有深沉。有人曾經問我，你曾經夢想成為攝影大師嗎？我的回答是，我的夢想是成為一位幽默大師。我想把自己，把阮璽發展到極致。

從手機攝影到現在開始以底片相機創作，拍照的方式、觀看的角度是否有所轉變？
有人覺得我只是利用手機的便利，占了「手機攝影」這個風潮，這是很多人對我的誤解。我跟很多攝影人，在器材使用的歷程來說正好相反。我是先從手機開始，後來到數位相機，之後才回到底片。
直到現在，我還是覺得，作品好不好，跟非得用什麼器材一點關係都沒有。我用手機拍照時，許多人問我為何不用（數位）相機，等到我開使用底片，又有人問我為什麼不用手機就好。我之所以會開始嘗試相機、底片，是因為覺得自己必須進步，想嘗試不擅長的領域，從中成長。我的想法其實很單純，既然已經確定一輩子都要拍照了，那我總會有時間學會用各種方式來拍照。
我覺得「手機攝影」這個名詞最終會消失，當手機拍照發達、普及到某種程度，就不會有人特別關注照片是用「手機」拍，就像底片時代的人，不會說自己是底片攝影一樣。最終還是回到作品本身。

做為一位攝影師，你是否無時無刻不想著要和別人不一樣？ 是否有什麼心得，可以和想進入攝影世界的新朋友分享？
我的想法比較特別，人為什麼要怕跟別人一樣呢？ 不一樣不一定會好，但夠好就一定會不一樣。每個人都可以在自己熟悉、喜歡的領域裡做到極致。但也不是悶著頭去做，必須花心力去了解別人曾經做過什麼事。
再來就是堅持。堅持不是別人做過什麼東西我就不要，而是相信自己做的東西。不要怨嘆沒有伯樂，也不要輕易改變於攝影的初衷與想法。作品不好不是別人的問題，是自己的問題。
此外，一定要跨界，用不同的面向，跳脫攝影的思維來思考，從更廣的面向，從音樂、文學、藝術等等中去思考。能從自己的生活中學攝影才是最好的。