亞瑟．丹托論肖恩．斯庫利：《賦繪畫以條狀》及其他（簡體書）

美國藝術評論家阿瑟·丹托（1924-2013）終其一生追求藝術真諦。他受尼采、黑格爾、叔本華影響，分析再現理論相關的議題，提出了“藝術世界”理論，并探討了傳統藝術終結的概念。這本書集結了丹托關于肖恩·斯庫利的論文，斯庫利被丹托譽為“屬于我們時代*重要的油畫大師之一”。

賦繪畫以條狀
肖恩·斯庫利藝術中的建筑理論
言外之意：紙上的肖恩·斯庫利
肖恩·斯庫利的《凱瑟琳繪畫》：序列的美學
攝影作為肖恩·斯庫利藝術的核心

在3月12日大都會藝術博物館一個非常私人的展覽中曾經展出了斯庫利的幾件紙本作品。在沉迷于那些令人著迷的細致入微的水彩、色粉畫、版畫和照片之前，參觀者或許會先在展覽入口處對著他的幾幅油畫作品駐足，并加以揣摩，那些畫就放置在展廳的外面。至少，它們展示了斯庫利條紋的內在演化過程。《奶油色上的紅色》（Redon Cream）這幅畫創作于1976年，正是他永久移居美國之后的第一個年頭。幾條紅色的細線條水平地繪制在奶油色的背景之上，構成了作品的畫面。《莫洛伊》（Molloy）這幅作品完成于八年后。盡管事實上這兩幅作品全部都由條形組成，但從《奶油色上的紅色》這幅作品中預見出《莫洛伊》的誕生應當是相當艱難的，反之，從《莫洛伊》倒推到1976年的作品亦然。
從表面看來，《奶油色上的紅色》似乎展露出那個時期堪稱主流的極簡主義精神。而《莫洛伊》則相反，除斯庫利之外，沒有人能創作出這幅作品。它由三四條豎直的面板組成，其中一張面板包含了兩條水平的綠色橫條。橫條很寬，我們幾乎可以稱之為條塊。它們排列在橙色背景之上，或說是被橙色橫線分隔開來。這個橙綠色的面板與一塊由紅黑色豎條組成的方形面板并置在一起。另一塊最靠左的面板同樣是紅黑色豎條紋的。這個面板在形式與色彩上都與之前的紅黑色方形面板產生很強的關系。似乎紅一黑一紅的條狀圖案在橙綠面板背后仍是延續的，只是被橙綠面板打亂了其中的韻律。橙綠色面板儼然局外者，甚至可以說是一種病毒。面板的上下沿并不是完全齊平的，整件作品也沒有一個統一的表面：一些面板稍稍靠前，一些則被后置。這也是我將斯庫利比較近期的作品稱之為一件“事物”（當然還不能稱之為雕塑）的部分原因。我曾讀到《莫洛伊》中的紅色條紋是“運用在《圣母子榮登圣座圖》（Maesta）中的同一種”。《圣母子榮登圣座圖》由杜喬·迪·博尼塞尼亞創作，是一件錫耶納畫派的偉大杰作。畫面展示的是圣母登基的場景，圣嬰坐在她的膝上，被左右兩側的圣徒對稱地圍繞起來。這個畫面與《莫洛伊》中的條紋或許有所關聯一橙綠色的面板被紅黑色的面板所圍繞就像是圣母瑪利亞被她的崇拜者所圍繞。這種緊密的聯系可否成立暗示了斯庫利是否在《莫洛伊》中實現了他的某種近乎于宗教的信仰一偉大的繪畫是為了表達而創作。
這也同樣適用于《奶油色上的紅色》，只不過沒有那么明顯。盡管在斯庫利離開倫敦之前，他的那些由網格或者格子構成的油畫作品深受好評，但是在他看來，它們沒有傳達出他奔赴紐約試圖尋找的精神實質。在最初定居的五年左右，他所使用的是《奶油色上的紅色》畫面中那種均勻分布的細條紋。自從這些作品被廣泛地認定為極簡主義作品后，它們使斯庫利獲得了相當可觀的贊譽。但他并不視這些作品為極簡主義的，而是浪漫主義和宗教性的。我猜測，將畫面中的奶油色看作是從相互靠近的條紋間隙中射出的光線，觀者就能從中發現某些隱喻。但在對這幅作品的最初研究中，對于條紋存在于畫布上的方式已有了一定的探索。盡管條形較為刻板，它們的邊緣仍有細微的變化。在類似于《莫洛伊》中的寬條紋回溯性地解釋了斯庫利在早期油畫中的意圖并不是極簡主義的，盡管看起來是很像。那種邊緣帶有微妙的減淡和擴張的條棒形狀毫無疑問地確認了其與羅斯科作品的緊密聯系。斯庫利非常欣賞羅斯科的作品（并在倫敦《泰晤士報》文學副刊上高調發表了1998年惠特尼博物館舉行的羅斯科回顧展的相關文章）。
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