中外經典鋼琴曲集(教學版)（簡體書）

鋼琴被譽為“樂器之王”，它音域寬廣多樣，表現力豐富，使用普遍，不僅是音樂表演專業所應掌握的基礎性樂器，而且也受到廣大音樂愛好者的鐘情和喜愛。在三百多年的發展歷程中，西方音樂家創作了極為豐富的鋼琴音樂作品，經典名曲佳作如林；中國鋼琴音樂起步雖晚，但近百年來也留下了蔚為可觀的傳世精品。這些都為鋼琴音樂的學習和研究提供了豐富、廣博的資料素材。由中外經典鋼琴名曲入手，練習、掌握其演奏技巧，體會、感受其音樂內涵，我們就能更深刻、全面地認識理解鋼琴樂器和鋼琴文化。
如何學好一首鋼琴曲？方法至為重要。這牽扯到教與學兩個方面，如果教師和學生都遵循好的方法與規律，則會事半功倍。
一般來講，學習一首鋼琴曲分四個階段：
第一階段：識譜階段。看懂樂譜是演奏的基礎，也是學習和認識一首樂曲的起點。樂譜上的一切信息都是我們認識樂曲，探知作曲家內心世界的基本材料。只有準確把握了節奏、音符、指法運用以及音樂術語的內涵等，才能談得上正確的演奏。
第二階段：練習階段。練習是對鋼琴曲演奏技術要求的學習、落實、鞏固和掌握。反復練習才能熟能生巧。俄國著名鋼琴教育家涅高茲曾言：鋼琴演奏是一項技藝較強的學科，沒有解決基本彈奏問題是無法獲得理想的音響效果。所以得通過有效的練習科學地解決鋼琴演奏技術問題，從而為演奏和詮釋作品打下基礎。
第三階段：背譜與思考階段。對於演奏者來說，演奏一首鋼琴音樂作品，準確、完整、連貫，不僅是技術上的要求也是內容上的要求。對此，首先必須努力背譜，將樂曲彈會、彈熟，這是前提；其次還必須認真深入思考，盡可能全面地了解作品誕生的時代、作曲家的思想及個性，將忠於作曲家的原創與演奏本身的二度創作有機統一起來，把作品的內容、內涵闡釋好、演繹好。這是一個反復磨煉的過程，也是一個由淺入深的過程，在這個過程中我們的心智會得到成長，同時我們的音樂文化修養也會潛移默化地提升。
第四階段：掌握與創新階段。真正的掌握既包括技術上的嫻熟也包括內容上的充分發掘。但演奏本身也離不開創新，這其中不僅要尊重作曲家、作品，演奏者也要有所創新從而形成自己的風格。作曲家和作品離不開特定的時代，匯集著那個時代的思想和情感，包含著獨有的創作靈感和藝術空間。鋼琴演奏由音樂家的作品、演奏者和鋼琴三者組成，演奏技巧、音樂內涵、創造性演繹，只有三者融為一體才堪稱完美，也是演奏者所應追求的目標。
本鋼琴曲集本著鋼琴曲目學習的基本規範和要求，從中外十八位著名作曲家中精選了有代表性的二十九首鋼琴作品，目的是通過這些經典名曲的匯集及學習要領的講解，讓專業學習者業務更加精進，讓更多鋼琴演奏愛好者更快掌握演奏的門徑。每個作曲家都有自己獨特的音樂語言，演奏其作品、探究其獨特的語言也是探究音樂與時代發展的秘密。讓我們在經典作品的指導、帶領下步入鋼琴演奏藝術的崇高殿堂。
王九彤

外國作品
1．前奏曲與賦格（BWV 859）
2．c小調三十二首變奏曲
3．bE大調即興曲（op．90 No．2）
4．夜曲（op．27 No．2）
5．練習曲（op．10：No．2）
6．練習曲（op．25 No．9）
7．愛之夢（S．541 No．3）
8．音樂會練習曲——森林呼嘯（S．145）
9．帕格尼尼練習曲（S．141 No．2）
10．花紋（op．18）
11．巖石之美（op．10 N0．22）
12．西班牙隨想曲（op．37）
13．水中倒影
14．阿拉伯風格曲
15．十二首練習曲——為八音指法而作（No．6）
16．小奏鳴曲I
17．小丑（op．3 No．4）
18．敘事曲（op．46）
19．漫遊（op．20）
20．瞬間幻影（op．22）

中國作品
1．賣雜貨
2．平湖秋月
3．“雙飛蝴蝶”主題變奏曲
4．梅花三弄
5．猜調
6．花鼓
7．冬花
8．蘭花花
9．夕陽簫鼓