世界美術名作二十講（簡體書）

中國人的西方美術啟蒙書，暢銷三十餘年的經典著作。傅雷先生講稿再編，140幅高清名畫插圖，藝術鑒賞必備指南——傅雷先生誕辰110周年紀念精裝珍藏版

20世紀30年代，傅雷先生受聘于上海美術專科學校，擔任美術史課教席。本書是他在講稿的基礎上修訂、補充，於1934年完成的一部著作。書中著重介紹文藝復興以來近二十位美術大師及其名作，生動講解其藝術風格和人品操守，並融文學、音樂、哲學、社會、時代於一體，深入淺出，引人入勝。該書1985年初版以來廣受讚譽，傅雷先生誕辰110周年之際，為表達對先生的紀念，回饋讀者的喜愛，特甄選彩色插圖一百多幅，進行精美裝幀，文字與圖片的完美結合，使先生之作更富鑒藏價值

傅雷(1908—1966)

字怒安，號怒庵，江蘇省南匯縣（今屬上海）人。我國知名文學翻譯家、文藝評論家。一生譯著宏富，譯文以傳神為特色，更兼行文流暢，用字豐富。翻譯作品共三十四部，主要有諾貝爾文學獎得主羅曼•羅蘭的長篇巨著《約翰•克利斯朵夫》，傳記《貝多芬傳》《米開朗琪羅傳》《托爾斯泰傳》；巴爾紮克的《高老頭》《歐也妮•葛朗台》等名著十五部；他的遺著《世界美術名作二十講》《傅雷家書》等也深受讀者喜愛，多次再版，著述收錄于《傅雷文集》。

★藝術評論的經典之作，中國人的西方美術啟蒙書。
傅雷先生暢銷三十餘年的經典藝術評論著作，自1985年初版以來一版再版，是許多中國人的西方美術啟蒙書，提升藝術修養的專業指南。
★高度還原傅雷先生1934年原始講稿的精選文本。
以《<二十講>手稿》為參照，精心編校，高度還原傅雷先生1934年原始講稿。
★獨特的封面，精美的插圖，四色彩印，精妙版式，更豐富的視覺效果。
封面由知名設計師戴宇團隊傾心打造，充滿藝術感，突出ART概念，迅速吸引眼球；燙金形式，採石波紋，完美觸感，古典高貴。更有140幅精選高清名畫插圖，文字與圖片相結合的視覺盛宴。
★富有紀念意義的全新升級版精裝珍藏本。
傅雷先生誕辰110周年，特推出富有紀念意義的全新升級版精裝珍藏本，極富收藏價值。

作者自序
 年來國人治西洋美術者日眾，顧瞭解西洋美術之理論及歷史者寥寥。好騖新奇之徒，惑于“現代”之為美名也，競競以“立體”“達達”“表現”諸派相標榜，沾沾以肖似某家某師自喜。膚淺庸俗之流，徒知悅目為美，工細為上，則又奉官學派為典型：坐井觀天，莫此為甚！然而趨時守舊之途雖殊，其昧於歷史因果，缺乏研究精神，拘囚於形式，競競於模仿則一也。慨自“五四”以降，為學之態度隨世風而日趨澆薄：投機取巧，習為故常；奸黠之輩且有以學術為獵取功名利祿之具者；相形之下，則前之拘於形式，忠於模仿之學者擾不失為謹願。嗚呼！若是而欲望學術昌明，不將令人與河清無日之歎乎？
某也至愚，嘗以為研究西洋美術，乃借觸類旁通之功為創造中國新藝術之準備，而非即創造本身之謂也；而研究又非以五色紛披之彩筆曲肖馬蒂斯、塞尚為能事也。夫一國藝術之產生，必時代、環境、傳統演化，迫之產生，猶一國動植物之生長，必土質、氣候、溫度、雨量，使其生長。拉斐爾之生於文藝復興時期之意大利，莫裡哀之生於十七世紀之法蘭西，
亦猶橙橘橄林之遍于南國，事有必至，理有固然也。陶潛不生於西域，但丁不生於中土，形格勢禁，事理、環境、民族性之所不容也。此研究西洋藝術所不可不知者一。
至欲擷取外來藝術之精英而融為己有，則必經時勢之推移，思想之醞釀，而在心理上又必經直覺、理解、憬悟、貫通諸程序，方能衷心有所真感。觀夫馬奈、凡•高之 於日本版畫，高更之于黑人藝術，蓋無不由斯途以臻于創造新藝之境。此研究西洋藝術所不可不知者二。
今也東西藝術，技術形式既不同，所啟發之境界複大異，所表白之心靈情操，又有民族性之差別為其基礎。可見所謂融合中西藝術之口號，未免言之過早，蓋今之藝人，猶淪于中西文化衝突後之漩渦中不能自拔，調和雲何哉？矧吾人之於西方藝術，迄今猶未臻理解透闢之域，遑言創造乎？
然而今日之言調和東西藝術者，提倡古典或現代化者，固比比皆是，是一知半解，不假深思之過耳。世唯有學殖湛深之士方能知學問之無窮而常惴惴默默，懼一言之失有損乎學術尊嚴，亦唯有此惴惴默默之輩，方能孜孜矻矻，樹百年之基。某不敏，何敢以此自許？特念古人三年之病必求七年之艾之訓，故願執斬荊棘，辟草莽之役，為藝界同仁盡些微之力耳。是編之成，即本斯義。編分二十講，所述皆名家傑構，凡繪畫、雕塑、建築、裝飾、美術諸門，遍嘗一臠。間亦論及作家之人品學問，欲以表顯藝人之操守與修養也；亦有涉及時代與環境，明藝術發生之因果也，歷史敘述，理論闡發，兼顧並重，示研究工作之重要也。愚固知畫家不必為史家，猶史家之不必為畫家；然史之名畫家固無一非稔知藝術源流與技術精義者，此其作品之所以必不失其時代意識，所以在歷史上必為承前啟後之關鍵也。
是編參考書，有法國博爾德（Bordes）氏之美術史講話及晚近諸家之美術史。序中所言，容有致藝壇諸君子于不快者，則唯有以愛真理甚于愛友一語自謝耳。
傅雷
一九三四年六月

Contents 目錄

第一講 喬托與阿西西的聖方濟各 ／ 001
第二講 多那太羅之雕塑 ／ 015
第三講 波提切利之嫵媚 ／ 031
第四講 萊奧納多•達•芬奇( 上) ／ 049
《瑤公特》與《最後之晚餐》
第五講 萊奧納多•達•芬奇( 下) ／ 063
人品與學問
第六講 米開朗琪羅( 上) ／ 077
西斯廷禮拜堂
第七講 米開朗琪羅( 中) ／ 097
聖洛倫佐教堂與梅迪契墓
第八講 米開朗琪羅( 下) ／ 109
教皇尤裡烏斯二世墓與《摩西》
第九講 拉斐爾( 上) ／ 123
《美麗的女園丁》與《西斯廷聖母》
第十講 拉斐爾( 中) ／ 141
梵蒂岡宮壁畫——《聖體爭辯》
第十一講 拉斐爾( 下) ／ 155
氈幕圖稿
第十二講 貝爾尼尼 ／ 171
巴洛克藝術與聖彼得大教堂
第十三講 倫勃朗在羅浮宮 ／ 191
《木匠家庭》與《以馬忤斯的晚餐》
第十四講 倫勃朗之刻版畫 ／ 209
第十五講 魯本斯 ／ 225
第十六講 委拉斯開茲 ／ 247
西班牙王室畫像
第十七講 普桑 ／ 267
第十八講 格勒茲與狄德羅 ／ 289
第十九講 雷諾茲與庚斯博羅 ／ 303
第二十講 浪漫派風景畫家 ／ 323

洛倫佐•梅迪契（Lorenzo Médicis，又譯作美第奇，1448—1492）治下的佛羅倫薩，正是意大利文藝復興的黃金時代。這位君主承繼了他祖父科西莫•梅迪契（Cosimo Médicis，1389—1464）的遺業，抱著祈求和平的志願，與威尼斯、米蘭諸邦交睦，極力獎勵美術，保護藝人。我們試把當時大藝術家的生卒年月和科西莫與洛倫佐兩人的做一對比，便可見當時人才濟濟的盛況了。
科西莫•梅迪契生於一三八九年，卒於一四六四年。
洛倫佐•梅迪契生於一四四八年，卒於一四九二年。
在一三八九至一四九二年間產生的大家，有：
弗拉•安吉利科（Fra Angelico）生於一三八七年，卒於一四五五年。
馬薩喬（Masaccio）生於一四○一年，卒於一四二八年。
菲利波•利比（Filippo Lippi）生於一四○六年，卒於一四六九年。
波提切利（Botticelli）生於一四四五年，卒於一五一○年。
吉蘭達約（Ghirlandaio）生於一四四九年，卒於一四九四年。
達•芬奇生於一四五二年，卒於一五一九年。
拉斐爾生於一四八三年，卒於一五二○年。
米開朗琪羅生於一四七五年，卒於一五六四年。
以上所舉的八個畫家，自安吉利科起直至米開朗琪羅，可說都是生在科西莫與洛倫佐的時代，他們藝術上的成功，直接或間接地受到當地君主的提倡贊助，也就可想而知了。至於其他第二三流的作家受過梅迪契一家的保護與優遇者當不知凡幾。
而且，不獨政治背景給予藝術家這個千載一時的機會，即其他的各種學術空氣、思想醞釀，也都到了百花怒放的時期：三個世紀以來暗滋潛長的各種思想，至此已完全瓜熟蒂落。
《伊利亞特》（Illiade ）史詩的第一種譯本出現了，荷馬著作的全集也印行了，兒童們都講著純正的希臘語，仿佛在雅典本土一般。
到處，人們在發掘、收藏、研究古代的紀念建築，臨摹古藝術的遺作。
懷古與復古的精神既如是充分地表現了，而追求真理、提倡理智的科學也毫不落後：這原來是文藝復興時期的兩大幹流，即崇拜古代與探索真理。哥白尼（Copernicus）的太陽系中心說把天文學的面目全改變了，煉金術也漸漸變為純正的化學，甚至繪畫與雕刻也受了科學的影響，要以準確的遠近法為根據。（達•芬奇即是一個畫家兼天文學家、數學家、製造家。）
梅迪契祖孫創辦大學，興立圖書館，搜羅古代著作的手寫本。大學裡除了佛羅倫薩當地的博學鴻儒之外，並羅致歐洲各國的學者。他們討論一切政治、哲學、宗教等問題。
這時候，人們的心扉正大開著，受著各種情感的刺激，呼吸著新鮮的學術空氣：聽完了柏拉圖學會的淵博精湛的演講，就去聽安東尼的熱烈的說教。他們並不覺得思想上有何衝突，只是要滿足他們的好奇心與求知欲。
此外，整個社會正度著最幸福的歲月。宴會、節慶、跳舞、狂歡，到處是美妙的音樂與歌曲。
這種生活豐富的社會，自然給予藝術以一種新材料，特殊的而又多方面的材料。人文主義者用古代的目光去觀察自然，這已經是頗為複雜的思想了，而畫家們更用人文主義者的目光去觀照一切。
藝術家一方面追求理想的美，一方面又要忠於現實；理想的美，因為他們用人文主義的目光觀照自然，他們的心目中從未忘掉古代；忠於現實，因為自喬托以來，他們一直努力于形式之完美。
這錯綜變化、氣象萬千的藝術，給予我們以最複雜最細緻最輕靈的心底顫動，與十八世紀的格魯克（Gluck）及莫紮特（Mozart）的音樂感覺相仿佛。
波提切利即是這種藝術的最高的代表。
一切偉大的藝術家，往往會予我們以一組形象的聯想。例如米開朗琪羅的痛苦悲壯的人物，倫勃朗（Rembrandt）的深沉幽怨的臉容，華托的綺麗風流的景色等等，都和作者的名字同時在我們的腦海中浮現。波提切利亦是屬於這一類的畫家。他有獨特的作風與面貌，他的維納斯，他的聖母與耶穌，在一切維納斯、聖母、耶穌像中占著一個特殊的地位。他的人物特具一副嫵媚（grace，可譯為嫵媚、溫雅、風流、嬌麗、婀娜等。在神話上亦可譯為“散花天女”）與神秘的面貌，即世稱為“波提切利的嫵媚”，至於這嫵媚的秘密，且待以後再行論及。