英國電影與國家形象（簡體書）

《英國電影與國家形象》重點研究英國電影對國家形象的展示。它關注了傳統上受到追捧和高度讚揚的紀錄電影運動、新浪潮電影、遺產電影和社會現實主義電影等流派的階級形象展示和藝術特色，也探討了君王畫像、後殖民電影、少數族群電影所呈現的聯合王國、帝國情結、多元文化等鮮明的英國特性和國家形象。英國喜劇電影的傳統與變遷以及體現英倫無限創意的奇幻片（如《哈利·波特》）和動畫製作也得到了深層解讀。由於篇幅的限制，對蘇格蘭、威爾士和北愛爾蘭民族特性的審視零散地分佈在各章節中，沒有自成篇章。通過對電影展現國家形象的政策導向的詮釋以及對不同類別、專題的電影的文本解讀和藝術分析，作者希冀揭示英國電影展示了什麼樣的主流國家形象、是如何進行的展示以及背後蘊藏的寓意。好萊塢印記深刻的英美合拍片不在《英國電影與國家形象》的探討範疇內。

英國是世界上最早製作電影的國家之一。1938年註冊了228部英國電影，產量僅次於美國。①在英國電影發展的100多年曆程裡，布萊頓學派、紀錄電影運動、伊靈喜劇、自由電影運動、社會現實主義電影、新浪潮電影、遺產電影、007邦德系列、哈利·波特系列等學派／流派／系列電影，阿爾弗雷德·希區柯克、大衛·里恩、克里斯托弗·諾蘭等著名導演，以及勞倫斯·奧利弗、丹尼爾·戴一劉易斯等著名影星都為世界影壇做出了突出貢獻。英國電影學會《畫面與音響》（Sight and Sound）雜誌的十佳電影排名更是專業電影人所信賴的最高標準。
英國電影、演員、創作和技術人員享譽全球，頻繁獲得國際大獎。在20世紀八九十年代他們贏得了美國電影藝術與科學技術學院獎（奧斯卡）30%的獎項。②在2001-2015年末英國共收穫了403個國際大獎，約佔全球比例的15%（獎項包括奧斯卡獎，英國電影和電視藝術學院獎，聖丹斯、柏林、戛納、威尼斯、多倫多國際電影節獎項）。③1981年的《烈火戰車》以贏得奧斯卡四項大獎（最佳影片獎、最佳原創劇本獎、最佳服裝設計獎、最佳配樂獎）強勢宣告了英國電影的複興。影片編劇科林·韋蘭在領獎時宣稱：“英國人的時代來了”。2011年的《國王的演講》斬獲了更有份量的四項奧斯卡獎（最佳影片獎、最佳導演獎、最佳男主角獎、最佳原創劇本獎），並以4.14億美元的全球票房喚起了民族電影商業成功的希望。劉易斯分別於1990、2008、2013年憑藉《我的左腳》（1989）、《血色將至》（2007）和《林肯》（2012）獲得奧斯卡最佳男主角獎，是史上首位三度問鼎奧斯卡影帝的男演員。英國不僅擁有眾多實力派資深演員，新生代也已成功崛起。在2015年的奧斯卡獎頒獎禮上，《萬物理論》中霍金的扮演者-33歲的“英倫小雀斑”艾迪·雷德梅恩，一舉奪得了最佳男主角大獎，成為奧斯卡史上第一位“80後”影帝。

序

第一部分英國電影產業及政策
第一章英國電影產業的發展：生產、發行與放映
第二章英國政府電影文化政策
第三章英國電影的民族性

第二部分英國電影與國家形象
第四章“二戰”題材影片與愛國士氣和民主熱情
第五章新浪潮電影與青年陽剛活力
第六章社會現實主義：工人階級銀幕形象
第七章遺產電影：鄉村情懷和貴族風範
第八章君王畫像：職責使命與文化延續
第九章後殖民電影：帝國懷舊、負疚、反思和救贖
第十章邦德電影與英國文化和國家形象
第十一章少數族群電影：文化多元與身份建構
第十二章英國的喜劇電影傳統與振興
第十三章文化創意：奇幻與動畫電影

結語
附錄一電影名中英文對照表
附錄二影業人名中英文對照表
附錄三影業機構名稱中英文對照表

一、電影的生產
（一）發展歷程及其特點
1.1900-1945年
第一次世界大戰前，英國電影生產逐步擴張並受到法國的滲透。赫普沃思製片公司1900年年產100部影片，至1906年產量翻了一番（當時影片都很短）。①1913年，拉爾夫·朱普的倫敦電影公司成立。法國高蒙電影公司1898年在倫敦開設了辦事處，1906年成立了子公司高蒙英國公司，該子公司1922年被賣給了英國人。另一法國大公司百代公司於1911年也開始在英國生產電影。電影製片人協會1907年成立。
“一戰”對英國的電影生產造成致命的影響，影業資金嚴重不足，寶貴的投資又多流向有利可圖的放映環節，製片幾乎陷入停頓。著名製片人塞西爾·赫普沃思不得不於1924年關閉了製片廠。1926年英國僅生產了26部電影。②1927年後，受新推出的保護國產影片放映的配額制的鼓舞，新製片公司迅速成立。1928年，邁克爾·鮑肯建立了根茲博羅電影公司。同年，赫伯特·威爾考克斯成立了英國及自治領電影公司，該公司拍攝的《偉大的維多利亞》（1937）和《輝煌六十載》（1938）在英美市場都取得了成功，但1939年公司倒閉。
20世紀20年代更重要的是兩家集生產、發行、放映於一體縱向聯營的大公司的成立。1927年，高蒙英國公司聯合發行業大腕和影院院線成立了高蒙英國影業公司，成為20年代最強力的影業實體。為應對高蒙，約翰·麥斯威爾緊隨其後於同年成立了英國國際影業，1929年出品了希區柯克的《敲詐》；在兼併了英國百代公司後，於1928成立了英國聯合影院，作為英國國際影業的子公司。1933年，英國國際影業更名為英國聯合影業公司，更加縱向聯營，重心也從製片偏向放映。
30年代，亞歷山大·柯達1931年成立的倫敦電影製片公司迅速成長為大製片公司。1933年，柯達拍攝的《英官艷史》（又譯為《亨利八世的私生活》，美國聯美公司投資並發行，柯達與聯美建立了緊密聯繫）在世界範圍創下了出乎意料的票房佳績，影片耗資6萬英鎊，首輪世界巡演尚未結束即已獲得超過50萬英鎊的票房，①並斬獲奧斯卡最佳男主角獎。1933-1940年，柯達共製作了42部影片⑦；1941年被授予爵士頭銜。
受配額制以及柯達大獲成功的激勵，電影生產在30年代得到發展和鞏固。1930-1935年新註冊了395家公司。攝影棚面積從1928年的10.52萬平方英尺增至1938年的77.76萬平方英尺。蘭克的通用電影投資公司、麥斯威爾的英國聯合影業公司和高蒙英國三大公司控制著約一半的影棚面積。英國電影生產集中於德納姆和松林兩大拍攝基地。1938年註冊了228部英國電影，產量居世界第二。③
30年代的重要發展特色是兩家縱向聯營的大集團——英國聯合影業公司和蘭克集團形成了雙雄稱霸局面。直至“二戰”末，它們擁有英國70%的攝影棚面積。
新成立的蘭克集團對影業的影響巨大。它始於1934年亞瑟·蘭克與人合夥創建的英國民族電影公司，很快發展成為英國最大、最縱向聯營的影業實體。創始人蘭克靠家族麵粉生意積累了財富。蘭克1935年建立了著名的松林電影厂，1939年併購了德納姆電影厂和聯合電影厂。1936年，蘭克註冊了通用電影投資公司，新公司立刻購買了通用電影發行公司90%的股權，同時參與了對美國環球公司的合作併購。此後，蘭克又購買了歐點影院和高蒙英國影業公司（高蒙已收購了根茲博羅公司）兩家的控股權。至1941年，蘭克帝國成為集放映（歐點和高蒙英國所轄的619家影院）、發行（通用電影發行公司，後更名為蘭克電影發行公司）和生產（以鬆林、德納姆和聯合電影厂為基地的集團電影製片公司）於一體的電影巨無霸。1944年伊靈電影厂也歸至蘭克旗下。蘭克集團的縱向聯營堪稱英國電影史上的典範。蘭克40年代拍攝的《亨利五世》《孤星血淚》和《紅菱艷》為其奠定了聲譽。蘭克和柯達的目標都很一致，那就是為國際市場拍片。
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