丟掉你的爛劇本！：故事不NG！一下筆就能寫的43個關鍵技巧

劇本要好看、故事要動人，不能光靠靈感和想像！
你更需要寫，一下筆就能寫，一寫就能賣的關鍵寫作技巧！
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《為什麼你的故事被打Ｘ》熱銷萬本新裝上市
現在開始，搶救你的爛故事、丟掉你的爛劇本！

寫劇本不只是在說故事，也在賣故事！
那麼，好故事怎麼寫？
◎一開始就要奪眼球
　‧故事要開始的正是時候，別拖泥帶水
　‧一定要有事情發生，讓故事往前推進
　‧即使事實不有趣，也要記得加以虛構
◎製造戲劇張力
‧來個爆發轉折點，讓戲劇化情節持續推展
‧最有意思的經歷，都是那些你想忘記的事
‧不一定要攸關生死才會有驚喜
◎主角必須很有事
‧苦頭越多，越能引起觀眾共鳴
‧麻煩越多，情節越好看
‧障礙越多，對觀眾來說越精彩
◎衝突是對話的靈魂所在
‧對白必須要揭露角色特質
‧一定要製造衝突與爭吵
‧不必要的絕不多說
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劇本是否有趣吸引人，全在於故事是否夠起伏跌宕！
你沒日沒夜、絞盡腦汁，好不容易完成一個故事，信心滿滿丟出你的劇本，結果卻總是「這個故事不有趣」、「無聊沒有梗」、「引不起共鳴」……而你也不知道這本「曠世巨作」出了什麼問題？
本書作者以身為劇本諮詢顧問超過20年的經驗，告訴你43個連好萊塢編劇都買單的說故事關鍵技巧，從劇情架構、情節鋪陳、角色塑造、對白設定……一步步讓你丟掉爛劇本，最終成為電影公司搶拍，觀眾搶看的搶手貨。

D‧B‧吉爾（D. B. GILLES）
身為劇本諮詢顧問和寫作指導老師超過20年的吉爾，接觸超過2,000個作家，年齡從17歲至82歲不等，他讀過3000多個電影劇本、劇本雛型（treatment）和故事大綱――更別提還有幾百個待售劇本（spec script）――電視、小說和舞台劇都有。吉爾多年來致力於指引編劇們如何寫作並完成劇本、或是改良他們已經完成的劇本。他的門下有許多學生都取得合約、賣出劇本、出版著作，或是順利讓自己的電視或電影劇本、草稿被拍成影視作品。同時，他也是美國編劇工會的成員。
吉爾是這個超人氣部落格的格主──「編劇重建站：寫給無法自我管理的編劇們」（Screenwriters Rehab: For Screenwriters Who Can’t Get Their Acts Together），這個部落格旨在幫助那些失去方向、陷入掙扎、需要快速啟動的編劇，讓這些寫故事的人在這兒能療癒自己，恢復健康的創意。
吉爾不但在劇作實務教學坊擁有超人氣，其學識專業也不容忽視。他應聘於紐約大學帝許藝術學院教授電影編劇和喜劇寫作課程，同時也任教於紐約大學的戲劇寫作系、哥倫比亞大學（Columbia University）的電影系研究所，以及紐約大學的個人化學習學院（Gallatin School of Individualized Study）。著有《你真好笑！――把你的幽默感化為利多的新事業》（You're Funny!：Turn Your Sense of Humor into a Lucrative New Career）和《可攜式電影學校》（The Portable Film School）。舞台劇作品則為《閃光體》（Sparkling Object）。


譯者簡介 郭玢玢
台灣大學外文系畢業，曾任時報出版生活線主編。編輯與翻譯是多年職涯中唯一的選擇，也是今後想繼續做好的工作。譯有《口袋圖書館──古埃及》（貓頭鷹）、《為什麼你的故事被打X》、《醜：萬物的美學》、《設計生意經》、《1人藝術無限公司》、《藝術家的正職》（典藏）等，也曾從事HBO電影頻道字幕翻譯。

自序
你需要的不只是好劇本
我已經讀過三千多個電影劇本、劇本雛型（treatment）和故事大綱─更別提還有幾百個待售劇本（spec script）─電視、小說和舞台劇的都有。
除了在紐約大學帝許藝術學院下屬的莫萊斯坎巴爾影視學院（Maurice Kanbar Institute of Film & Television at New York University’s Tisch School of the Arts）任教，多年來我也是劇本諮詢顧問和寫作指導老師。我提出建議，指引編劇們如何寫作並完成劇本、或是改良他們已經完成的劇本。
我會向客戶們保證兩件事：如果他們聽我的，我會教他們如何把劇本寫得更好，而且讓他們更接近成功射門的目標。我從來不承諾他們一定能賣掉作品，因為這一切成事在天。如今我已經和來自世界各地、各種年齡層的新手（和資深）編劇工作過。
我了解我們都有故事要說。我知道自己在這本書中分享的教訓、洞見和策略，將能幫助你說出自己的故事，同時熟識你內心裡的那一位電影編劇。
基於多年來身為教師、劇本諮詢顧問，同時也是作者的經驗，我知道很多寫劇本的人都沒有好好學過如何當個電影編劇。事實上，當編劇要比寫劇本困難得多，這是我的個人體會。我寫過八個電影劇本，有三個被優先出價競標，兩個賣掉了，只有一個拍成電影。如果有人做對了，當編劇真的是一份耗費心神的工作。就像編劇要透過身體力行才知道怎麼寫劇本，你也要從實務中學習如何當編劇。如果你不知道怎麼做，在今天的好萊塢勢必會屈居劣勢。
你需要的不只是一個很好或很棒的劇本。你還需要出擊策略和作戰計畫。
古希臘劇作家索福克里斯（Sophocles）對於「從做中學」有過很好的詮釋：
我們必須從實作中學習；
即使你認為自己知之甚詳，
不經一試你便無從確定。
《丟掉你的爛劇本！》會給你一切必備的資訊，讓你知道如何創作、改寫、修潤和完成你的電影劇本，同時也會提供給你速成課程，幫助你學會說到做到、身體力行，避開編劇在當前的好萊塢會面臨的各種陷阱。

D．B．吉爾寫於紐約市

目次 CONTENTS
【前言】 這本書對於你的意義
【自序】 你需要的不只是好劇本
本書將如何幫助你
PART 1 說故事的技巧
1 ．聰明的起步：劇本寫作的標點理論
2 ．你不能寫一個毫無進展的故事
3 ．你的概念有多「高」？
4 ．我們知道的事實沒那麼有趣，所以得虛構一下
5 ．仔細翻翻你的行李，也許會發現黃金
6 ．讓你的主角吃些苦頭，真正的苦頭
7 ．每個編劇都是運動員
8 ．為什麼亞里斯多德還是很重要（而且永遠是如此）
9 ．你的點子夠不夠大，是否能讓你奮戰到底？
10．在你能看見世界之前，你得先到機場去
11．故事大綱的重要性
12．怪咖異類或目露兇光的超商店員，能讓劇本更精彩 
13．「小弟弟」驚喜和「現在怎麼辦？」要素
14．如果第三幕不見了，或是「片子就這樣結束了？」
15．反諷中的反諷
16．刺殺甘迺迪的單發子彈理論，如何幫助你架構情節
17．苦惱著找不到故事點子？回頭看看吧！
18．然後怎樣？
19．劇本雛型的必要性
20．完整的過程：粗略點子、劇本雛型到電影劇本
21．改編這件事
PART 2 角色的塑造
22．熟悉你是誰、你又經歷過什麼
23．你的主角是怎麼走到今天的？
24．感情用事、溫暖傻氣VS. 暴躁惡毒、壞到骨子裡
25．別用說的，演給我看
26．殺不死你的，只會讓你更強大（而且給你故事的點子）
27．公領域、私領域和祕密領域
PART 3 對白與衝突
28．寫對白是教不來的
29．角色動機真難搞！
30．絕對不要討論宗教或政治。千萬不要！
PART 4 找到你的優勢
31．什麼片型最適合你？
32．動畫會是可行之路嗎？
33．年過三十才寫第一個劇本，你該怎麼做？
PART 5 為你選擇的生意制定作戰計畫
34．作戰計畫1 ：只唱一首歌，但要把它唱好
35．作戰計畫2 ：不要變成一則警世寓言
36．作戰計畫3 ：絕不要小看製片的說服力
37．作戰計畫4 ：永遠不要忘記，編劇不會得到立即的酬賞
38．作戰計畫5 ：不要太相信人，在支票入帳之前（甚至是之後），要假設每個人都在說謊
39．作戰計畫6 ：完成該死的劇本
40．作戰計畫7 ：對你寫的東西機靈一點
41．作戰計畫8 ：你的劇本在上路前要通過的十項檢測
42．作戰計畫9 ：最後關頭的實用建議
43．作戰計畫10：一個讓人滿意的結局
【附錄】 五本你應該添購的參考書

你不能寫一個毫無進展的故事
的確，他帶著故事走向你，那是一個讓孩子停止玩樂，讓老年人離開壁爐角落的故事。
─英國詩人　菲利浦．西德尼爵士（Sir Philip Sidney）

戲劇是一個揭露的過程。
你的故事必須往前推進，一定要有事情發生。你不能讓你的角色言之無物，他們的所言所行要能加強這個故事的戲劇張力。這就是構思情節要做的事。就像我們會為了某個特別的夜晚規劃各種活動，我們也要「規劃」自己的劇。
很多時候你會發現，自己寫出來的只是一個情境，而不是一個故事。例如，一個修女在立誓服侍上帝的幾天前，決定要離開修道院。好，就這件事本身來說，並不是特別戲劇化，這只是一個情境或狀況。當我們知道她之所以要離開，是因為她只是藉修道院藏身時，這就變成了一個故事。為什麼呢？因為她兩年前犯了罪，而現在她覺得風波已經平息了。也或者她愛上了某個神父─還是另一個修女。不管是哪種設想狀況，這都會變成一個故事。
無論你寫的是動作冒險故事，需要有所謂「高潮迭起」的情節，還是一個溫馨小品，敘述兩個在人生中飽受創傷的靈魂終於找到了彼此，你都必須讓故事一直發展下去，保持它應有的戲劇張力。
你必須要有關鍵性的情節轉折點（pivotal plot point）。這些轉折點是推動故事發展並提供重要資訊的關鍵事件。你要從因果效應的角度來思考─這件事發生了，然後那件事發生了，接著這件事又發生了。每隔幾頁，你就要確保有新的事件會陸續發生。
讀劇本的時候，我都會在關鍵情節發生的頁面上做記號。我會註明這是「關鍵轉折點」或「關鍵資訊」。如果一連有太多頁都沒發生什麼關鍵事件，就代表你的故事停滯不前了。
如果你寫了好幾頁（比方說5 至10 頁），都還沒發生什麼事（也就是說，故事毫無進展，我們對主角也沒有進一步的了解），這樣就有問題了，即使你寫的對白精妙慧黠、演出說明充滿詩意，也同樣回天乏術。
你的主角所說的話、所做的事，都必須有助於故事的演變或角色的發展。如果你寫出來的東西，只是讓我們看到主角起床後的作息細節─從鬧鐘響了開始，到她洗了多久的頭髮、吃完早餐她又如何仔細地用牙線清牙，你只是讓我們這些觀眾（恕我冒昧採用禪宗的說法）看了太多卻又深感不足。你會失去我們的。
如果你想花時間描寫主角準備早餐的過程，就要讓她的飲食表露出她是一個什麼樣的人。全麥土司不塗奶油和即溶咖啡加牛奶，透露不了什麼訊息；但如果你讓主角小心地切掉土司邊，然後把土司切成一片片三角形，在盤子裡排成五角星的模樣，再讓她唸上一段女巫般的咒語來頌讚「麥田之神」，你就為這個角色的性格注入了某種重要的戲劇化色彩。
這樣的早餐儀式變成了一個關鍵轉折點。如果你的故事是要讓她在上班途中遇見夢中情人，那她跟這個男人邂逅的方式也是關鍵轉折點。因為遇見他，她的例行生活也跟著改變了。她一直惦記著他，跟同事說起這個男人，而同事鼓勵她明早試試看能不能再遇見他，這又是另一個關鍵轉折點了。
隔天早晨，我們看到她起床之後，可能會花更多時間挑衣服、化妝、梳頭髮，滿心期待能再遇見那個男人，只是這一次，他並沒有出現。另一個轉折點來了。她好沮喪，但還是忘不了這個人，所以從此之後，她所有戲劇化的舉動，都是出自於想跟他重逢的渴望。她滿口談論的都是這件事。她也許會談些別的（她的工作、生病的父親、處不來的兄弟、她的興趣─什麼都好），透過這些對話我們會更了解她，但她的主要行為，一定還是和想跟那個男人重逢有關。
一旦她又遇見他了，你就要開始設計下一組關鍵轉折點，鋪陳這個男人是否對她有好感，他們有沒有可能發展出戀情。如果情節這樣走下去，就會有更多⋯⋯這件事發生了，接著是那件事，然後是─嗯，你知道的。
▎ 編劇小絕招
每齣戲都要有個角色，必須面臨命運的突變
亞里斯多德稱它為peripeteia，英文的拼法則是peripety，意指：「命運不可預期的突變，或是環境的橫逆反轉。」
看著某個角色因為歷經一場變動，而使自己一路奉行的生存之道備受考驗，向來是引人入勝的情節。一個美麗出色的女子發生了車禍而慘遭毀容，她要如何面對自己魅力不再、乏人問津的現實？一個反墮胎的社運人士遭到性侵而懷孕，孩子的父親則是一個罹患遺傳性疾病而精神異常的殘暴男人，她該如何因應這一切？一個能投出時速100 哩快速球的高中明星投手，就在紐約洋基隊捧著幾百萬美金要跟他簽約的前夕，卻撞碎了投球的那隻手臂，他又要怎麼處理這場人生的變故？
想一想這樣的轉變歷程：從篤定到不安；從自信滿滿到自我懷疑；從熱愛到痛恨。
▎ 寫作練習
不論是什麼片型，你的主角都一樣要充滿魅力。列出你最愛的十部電影，如果你的印象已經有點模糊了，把這些電影再看一遍，然後寫下故事內容，以及主角想要實現的渴望。
檢視一下，這個主角和他的主要「渴望」是如何被引介出來的。寫下擋在他前方的各種阻礙。最優秀的劇本會及早做好布局，讓讀者或觀眾好整以暇地等著看主角如何追求自己的渴望。
然後仔細檢查你自己的那個（那些）劇本，看看你又做到什麼程度了。