嘻哈囝：台灣饒舌故事

華語世界第一本台灣饒舌專書
30年台灣饒舌故事 × 10位台灣饒舌人物

大支、小人、熊仔、蛋堡、李英宏、夜貓組、草屯囝仔、BCW、熱狗、頑童MJ116 ──最真實的Real Talk

「我想讓這些嘻哈人述說自己的故事，談談在台灣當饒舌歌手怎麼生活，如何以生活為創作養份，又怎樣赤手空拳到橫掃整個樂壇。這是一群台灣小孩喜愛嘻哈並活在其中的故事，他們叫做嘻哈囝。」──顏社‧迪拉

1987年，「饒舌」兩字首次現身台灣，2018年，金曲獎高唱台灣早就有嘻哈。台灣饒舌從地下次文化躍上主流小巨蛋，期間經歷開天闢地的上古時代、黑暗與希望並存的中古時代，到如今眾聲喧嘩的新時代。
本書分成Side A與Side B兩輯，前者記錄台灣饒舌三十年故事，後者則為十位台灣當代饒舌人物的第一手訪談；那些風雲人物、精采作品與關鍵事件，共同成就了這些年台灣饒舌的精采。

這本書，獻給台灣饒舌故事裡的每一個人。

統籌策劃．顏社KAO!INC.
以台灣第一嘻哈廠牌自居的顏社，致力推廣台灣嘻哈，不斷以嶄新的商務模式及新曲風引領中文饒舌，重新建立饒舌音樂市場。積極代理華語饒舌音樂之外，還開設音樂相關講座，並將觸角伸至影像、出版、餐飲、唱片行、策展單位。2017年與格式展策共同策劃台灣第一個以台灣嘻哈歷史為主題之展覽「嘻哈囝TAIWAN HIP HOP KIDS」，將在此波浪潮下，持續朝推廣華語嘻哈的願景前進。

【Intro．序言】
我一直覺得，嘻哈音樂會是我們這一代人的爵士樂。他可以芭樂，就像你會在喜餅廣告裡聽到路易士．阿姆斯壯的深情低吟，也可以直白又狂躁，唱的是毒販與妓女底層故事，更可以把歌唱抽掉提升到靜心的哲思，像晚年的約翰．柯川。

嘻哈作為一個外來的樂種，是如何在我們八〇後這代人心裡撒下種子，讓其中的一些人在一片荒蕪裡當作志業默默耕耘，終於在二十年後變成可以改變整個華語音樂圈的巨大力量？我想講一個故事，講我們這一代嘻哈囝的故事，於是我以真實的人事物，建構了一個武林世界，這座蓬萊島上有嘻哈四大門派，北有本色和顏社，南有人人有功練，中有混血兒，而門派裡各有掌門人以及身懷絕技的武林高手，於是這「台灣嘻哈四大廠牌」便成為這次【嘻哈囝TAIWAN HIP HOP KIDS】特別企劃的主要架構。現在居然也變成媒體經常引用的說法。

而這四大廠牌不但各具特色，地處南北，裡面的饒舌歌手也來自社會的不同階層，從台大高材生到當舖討債營生的孩子都有，而各自展現的主題與吸引的幫眾更是大不相同，而他們都是饒舌歌手，唱的都是嘻哈音樂。所以即使這個架構無法將台灣饒舌圈的三十六門派七十二島主全都收納其中，卻也做到「一種嘻哈，這各自表述」的多元性，將台灣饒舌武林的面貌囊括其中了。

我選擇以一個展覽、一部紀錄片、一本專書來展現這個世界。托策展團隊以及影像團隊的投入與才華，我們花了整整兩年完成這件事，而前面所收集的資料與架構，都會在這本專書做更詳盡全面的呈現。也許尚未盡善盡美，相信能為台灣饒舌圈留下頗具意義的紀錄。感謝所有參與的團隊，感謝一路鞭策指教的前輩們，嘻哈無疑是這個世代的重要主旋律，我們將一起見證。
顏社 迪拉胖2018

 

Side A：台灣饒舌故事

Intro．序曲

第一章、開天闢地的上古時代

1. 跳、跳、跳乎伊爽！九〇年代的嘻哈濫觴
▍L.A. BOYZ：飄洋過海而來的新想像
▍豬頭皮：當唸歌碰上饒舌

2. 如果二〇〇〇年，一個饒舌菜鳥在台灣
▍網路社群：擁抱嘻哈同溫層
▍夜店：當嘻哈登上舞台
▍唱片行：那些年的大計劃

3. 這是你們的OG！地方饒舌勢力崛起
▍台北：從貧民窟兄弟、學院派到嘻哈夜店
▍台中：我們是麻煩製造者
▍台南：東方刺客來自南方
▍各地風起雲湧

4. 從地下到主流：那些年，饒舌囝在魔岩
▍熱狗：台灣地下饒舌第一人
▍大支：打造第一張華語全饒舌專輯

5. 主流樂壇能不能？麻吉、鐵竹堂、大囍門與一代傳奇
▍黃立成 & 麻吉：當嘻哈碰上創業家
▍鐵竹堂：既硬派又抒情
▍大囍門：屬於都會男女的輕饒舌
▍宋岳庭：以真實生命成就傳奇

第二章、黑暗與希望並存的中古時代

1. 產業黑暗期降臨：火種不熄，饒舌不滅
▍StreetVoice：嘻哈種子網路扎根
▍小河岸、台客搖滾：初試啼聲練兵場

2. 人人有功練：根扎台南的嘻哈同好會
▍饒舌特攻：一脈相傳的師徒關係
▍熊仔：人人出品的當紅炸子雞

3. 本色音樂：打造兄弟金字招牌
▍經典單曲〈我愛台妹〉誕生
▍頑童MJ116：十四年耕耘有成

4. 顏社：文青嘻哈領頭羊
▍蛋堡：貼合生活的爵士嘻哈
▍國蛋：洗練的東岸風格

5. 混血兒娛樂：從廟會走入金曲聖殿
▍一個真正的本土嘻哈廠牌

6. 有人就有江湖，有嘻哈就有牛肉
▍兩岸Diss大戰：英雄不打不相識
▍擦搶走火：那些火藥味十足的Diss事件

第三章、資本遊戲的新時代

1. 台味饒舌文化再洗牌，九〇後的嘻哈很不一樣
▍李英宏：新天龍人的雙北生活日記
▍Leo王：九〇後嘻哈囝

2. 從有嘻哈到新說唱：新世代的兩岸競逐
▍選秀熱：靈魂換取鉅資的大買賣
▍龍虎門與海歸派：另走他路的新世代
▍夜貓組：誰說他們不是玩嘻哈

3. 台灣的饒舌特有種：草根嘻哈躍上舞台
▍臭屁與草屯：我就是8+9我驕傲

附錄：台灣饒舌大事記

Side B：台灣饒舌人物

1. 大支：找到嘻哈對你的意義，才能堅持下去
2. 小人：嘻哈就是一個武俠世界
3. 熊仔：反應我的真實，唱只有我能唱的歌詞
4. 蛋堡：只有在做的時候，這一切才會正在發生
5. 李英宏：跟在地生活連結，做我們的「台味嘻哈」
6. 夜貓組：不需要理會外界標籤，做自己就夠
7. 草屯囝仔：我們的音樂想要表達的就是土
8. BCW：嘻哈最好的部分，就是讓你有機會表現自己
9. 熱狗：真正的keep real，就是保持現在最真實的狀態
10. 頑童MJ116：我們都一樣，都有機會成功

第一章、開天闢地的上古時代

1. 跳、跳、跳乎伊爽！
九〇年代的嘻哈濫觴

「一九九一年L.A. Boyz參加五燈獎，那是Hip Hop第一次出現在台灣主流平台⋯⋯」
——二〇一八年金曲獎「台灣早就有嘻哈」表演引言

台灣饒舌音樂發軔於何時？一九八七年庾澄慶〈報告班長〉的阿兵哥報數？或者一九八九年黑名單工作室《抓狂歌》的台語「雜唸仔」？還是二〇〇一年在校園掀起一股風潮的《MC HotDog》？真要認祖歸宗，恐怕眾說紛紜，各有理據。

但論及第一個以嘻哈（Hip Hop）模樣登上主流平台的藝人，L.A. Boyz（洛城三兄弟）可說是當之無愧。

一九九一年夏天，全家守在電視前收看《五燈獎》的一個尋常週日夜晚，三個自美歸台的大男生，穿著洛杉磯最流行的撞色連帽T、超大寬褲（上面還有自己的塗鴉漫畫）及長皮帶，跳上舞台。他們的表演，有別於當時節目常見穿著高腰褲的迪斯可舞蹈，是地板動作俐落的街舞（Breaking，又稱霹靂舞），動作分明，節奏感強烈，對年輕人來說，不只新鮮，也酷炫極了。

他們在《五燈獎》的流行熱舞比賽一共上場兩次，或許是舞步太新，評審不太熟悉的關係，第二回合便輸給對手潘若迪。三個大男生鎩羽而歸，沒想到一回美國，他們發現粉絲的信如雪片般寄到電視台，各大經紀娛樂公司一一上門打聽；無心插柳柳成蔭，三位年輕人的未來自此轉了個大彎。

隔年夏天，L.A. Boyz正式成軍，從穿著打扮到舞蹈曲風，主導了台灣早年流行大眾市場對嘻哈的想像。

L.A. Boyz：飄洋過海而來的新想像

L.A. Boyz的成功，前期可說是得力於在美國加州長大、道地的街舞青年黃立成（Jeff）、黃立行（Stanley）與林智文（Steven），加上深具獨立唱片廠牌精神的真言社，以及美歸作曲新人羅百吉所組成的絕佳拍檔。

一九八〇年代，美國西岸嘻哈興起，歡快的放克（Funk，一種強調節奏的音樂類型）與霹靂舞在各個社區流行。身為大哥的黃立成，也帶著黃立行與林智文組成TR Posse，TR是他們所在城市的縮寫，Posse則是當時爆紅的MC Hammer拿來稱呼饒舌舞蹈群的流行語。十三、四歲時的他們，不止南征北討尬舞，有些名氣，也開始嘗試自己寫英文饒舌歌詞，內容多半在形容自己的舞技高超。

在葉璦菱的引介下，三人趁暑假回台灣參加五燈獎，一炮而紅後，經紀約簽給知名經紀人、製作人劉瑋慈，劉瑋慈帶他們拜訪多家唱片公司，「只有倪桑在的波麗佳音敢。」黃立成口中的敢，指的當然是敢於投資在台灣主流樂壇尚未現身的嘻哈音樂藝人上。

一九八七年倪重華成立的真言社，是滾石唱片的子公司，波麗佳音當時也由滾石合資，兩間唱片公司相繼發行林強、伍佰、豬頭皮、林暐哲、張震嶽等人的作品，極具獨立廠牌發掘另類新人的精神，經常引領新潮流。

高中自美回國的羅百吉，因為熱愛DJ與電音舞曲，畢業後即加入演藝圈，後來進了真言社，因此若要製作美國最新的嘻哈音樂，他自然是不二人選。

「羅百吉是一個crazy funny man。」講起老友，黃立成很是興奮，同年出生的兩人在二十歲相遇，他還記得，第一張專輯製作時正逢盛暑，他們擠在羅百吉又悶又小的家裡，那時還是類比年代，盤帶機與電腦又大又占空間，擁擠的程度讓他只能坐在床上工作。需要排舞時，舞蹈教室也沒有安裝冷氣，汗如雨下是他最深刻的回憶之一。

還有一回，他們在舊阿榮片廠拍攝MV，從當天凌晨一路拍到隔天天亮。這支MV，正是L.A. Boyz第一張專輯《SHIAM! 閃》中的同名曲，他們穿著背心與寬褲做高難度的翻跳，昏黃空廠來回閃現的是八家將的舞龍舞獅，衝突但不違和的形象，至今仍是經典。

倪重華接受《娛樂重擊》專訪時曾提到，台式嘻哈的概念來自在地化的考量，三兄弟唱的歌詞幾乎全是英文，為了加入在地元素，特別放進武雄寫的「閃」與「好膽別走」兩句台語。

《SHIAM! 閃》推出後，果不其然一炮而紅，各大節目爭相邀請上通告。黃立成記得，當時他每天詢問負責帶他們的宣傳（後為華納大中華區總裁的陳澤杉）銷量如何，「結果每次都輸郭富城，我想是我們失敗了，沒那麼紅，專輯也沒做那麼好，錢又分得少，賣一張一人只賺一塊，跟打工族差不多，還更累，就回美國。」黃立成的回憶有他一貫愛開玩笑的風格，但事實上，他們才剛回美國，立刻接到唱片公司電話，表示要做第二張專輯，本來興趣缺缺的三人，聽到報酬直翻兩倍，立即點頭，家戶喻曉的《JUMP跳》於焉誕生。

有了經驗，L.A. Boyz第二張專輯《JUMP跳》製作更成熟，陣容也更龐大，編曲除了羅百吉，還找來美籍韓裔金牌製作人Jae Chong。由武雄作詞，洗腦又來勁的主打歌金句：「跳、跳、跳乎伊爽，跳、跳、跳乎伊勇，跳、跳、跳甲要起瘋」，則是由當時還沒正式出道的伍佰所配唱。

搭配專輯，波麗佳音順道推出L.A. Boyz的舞蹈教學錄影帶《舞林秘笈》。套當時的說法，想要成為「最IN」的武林高手，必要經過「剪刀手」、「釘孤枝」（單挑）的考驗。那幾年，走在台北西門町與東區，穿著垮褲搭配鮮豔衣服的年輕人愈來愈多，各地美式成衣剪標店的生意也搭上這股風潮，生意因此興隆許多。

L.A. Boyz不僅是帶動街頭流行的指標，靠著紮實的跳舞的實力與技巧，也一躍成為青少年心中最酷炫的代表。

饒舌團體參劈成員小個（本名徐裕傑）記得，曾經有綜藝節目安排草蜢與L.A. Boyz一對一尬舞，對當時還是國中生的他來說，L.A. Boyz明顯在各方面勝出許多，「誰要當草蜢，當然要當L.A. Boyz。」L.A. Boyz穿什麼，他也穿什麼，他甚至曾經為了穿上L.A. Boyz參加五燈獎時的同款服飾，特地跑到天母的二手古著店翻找。

有趣的是，嘻哈文化源於美國，經常與幫派、街頭與毒品脫不了干係。但L.A. Boyz出身良好，平日循規蹈矩，跟美國大多數嘻哈樂手的形象差距不小；再加上台灣當時民風較為純樸，為因應民情，唱片公司結合青少年的偶像包裝，並強調美式的自信大方與正面形象，例如當時的宣傳文案是這樣寫的：「今年夏天見面時，他們要和所有快樂、自信、又健康的朋友一起，把所有熱情，一次宣洩開來。」

黃立成在第三張專輯歌詞本中，國台語與英文交雜的自白也如此交代：「說真的，even在美國，都看不到這麼厲害的舞，雖然公司的人常提醒我們說做人要Modesty一點，可是我還是要很Serious的說，我一點都沒有臭屁，因為這支舞實在有夠炫。我們希望所有的Fans和所有的朋友都和我同款，除了向rap say yes，還要向drugs say no，我們可以唱歌跳舞，做一個活潑而且健康，會玩但是不學歹的少年郎，Peace!」

有些人可能不知道，L.A. Boyz的第四張專輯《That’s The Way》，是陶喆第一次擔綱專輯製作人的作品。當年於洛杉磯警察局擔任文職的陶喆，在樂器行被王治平挖掘，New Jack Swing曲風濃濃的〈金斯頓的夢想〉，正是他為L.A. Boyz所寫的另一首經典歌曲。

黃立成還記得，因為與陶喆同樣來自洛杉磯，兩人很聊得來，便一起合作製作第四張專輯。在洛杉磯錄音室的時候，陶喆一直鼓勵自認歌唱技巧不佳的黃立成，錄到瓶頸時，兩人閒聊，陶喆無意中提到他是撲克牌21點的高手。誰知道黃立成聽到後，提議當下就開車去拉斯維加斯玩一手，沿路上陶喆開車、黃立成練歌。到了賭場後，陶喆果然展現出自己的實力，不過最後還是從一路贏到輸個精光，兩人只能摸摸鼻子離去。而回程呢？當然還是由年紀輕的陶喆開車，讓陶喆大呼超無奈：「輸錢還要聽你唱歌！」

九〇年代是華語樂壇最輝煌的時期。L.A. Boyz活躍的那五年，正迎上唱片賣得風風火火的本土市場，他們歷經滾石、飛碟與金點三家唱片公司，推出十一張專輯，表面風光，身價直直上漲，跟他們同期上電視通告的，都是些港台巨星，由此可見他們當時的走紅程度。但被商業資本追逐的代價是專輯製作時間緊湊，關於什麼是嘻哈，什麼是這些洛城來的男孩想做的嘻哈音樂，都漸漸消失在風光的表象之下。

黃立成坦言，也因如此，後期雖然L.A. Boyz依然大有可為，但團員們不約而同都興起了休息的念頭。那時美國網路行業剛剛興起，黃立成同齡的朋友多在Yahoo!等公司上班，他也想嘗試股票買賣，投資網路創業，而黃立行希望更專注於個人創作，林智文則決定回美國完成攻讀醫學的夢想。

一九九七年，實體唱片業危機來臨前，L.A. Boyz正式解散，一代傳奇組合暫別舞台。不過，嘻哈的流行裝扮與街舞文化，在ICRT、MTV以及愛好者的組織與推廣下，已在台灣開枝散葉，尤其是街舞，更是蓬勃發展。L.A. Boyz出道之後，隔年真言社旗下的The Party、Jungle也相繼出道，熱舞社躍為校園熱門社團；L.A. Boyz及其後繼者，確實定義了台灣主流樂壇與樂迷對嘻哈的最初想像。