啟彬老師行動教室：36堂課即興解密和聲篇

▋華文世界最知名最專業「啟彬與凱雅的爵士棧」廣受好評之教學文章集結出版。

▋徹底整合古典樂、爵士樂、流行樂的歷史脈絡與來龍去脈，從經典作品中導聆聽重點，學到跨領域與跨時代卻同樣的樂理與和聲概念，以及各種變化與活用。
▋依照難易與建構順序，安排36堂課練功秘笈，可以依序閱讀，也可獨立閱讀，針對不同的重點加強練習。

▋QR Code直接連結至影音資源，隨時隨地打破學習的時間、空間限制，並能幫助更快更好的理解，習慣即興演奏時的恆定動態。

▋透過作者多年教授爵士樂、流行音樂、世界音樂的縱橫整合，幫助讀者掌握共通的元素與細微的差異，鍛鍊學習者的耳朵，以及舉一反三、觸類旁通的進步方式。

▋內容包括上百首百老匯歌舞劇名曲、爵士樂標準曲、流行樂經典之和絃進行譜例，以及衍生應用對照曲目、範例與講解，對於理解和聲概念有極大的幫助。

▋設計給所有樂器與歌手都能使用的教戰手冊，無論對自學爵士即興者，或是從事音樂工作者，甚至想追根究底的愛樂者而言，都是一個豐富的資料庫。

[各界佳評推薦]

啟彬在爵士教育耕耘十數年，許多學生已是台灣知名爵士音樂家。他精心設計的「《36堂即興解密－和聲篇》」教材，從音樂、理論、樂史多方面整合爵士和聲理論，是台灣罕見的相關專書，推薦給欲一窺堂奧的學子們。

李欣芸／電影音樂作曲家、金馬獎最佳配樂得主

和啟彬相識，在1991 年的秋天，十幾歲的啟彬個性熱情，主動和我聊了起來：

「學長；你的主修老師是誰啊？他怎樣？」

「來自比利時的Michel Pieters 貝邁克老師，He is the best！」

帶著啟彬去拜會了貝邁克老師，啟彬便成了我的學弟兼師弟了，老師喜歡讓我們一起演奏，常常挑了些小提琴二重奏的曲子給我們，我和啟彬便更加形影不離了，我們一同練琴、買唱片、去老師家上課、洗車、被我拉去看古蹟…我們總是一輛機車一同去老師家上課，我上課時他旁聽，他上課時我旁聽，這樣便上了兩堂課，一趟的行程真是收穫滿滿，老師也喜歡這樣的教學，老師是位博學之士，古典音樂領域不用說，他在爵士音樂、文史研究、自然生物方面都是專家，現在回想起來：我和啟彬共同承繼了老師的古典音樂，我的文史研究、啟彬的爵士音樂，都受惠於老師良多。

1992 年，啟彬問我：「我們一起跟老師學爵士音樂好不好？」，我們便一起合資，再跟老師多上一堂爵士音樂課，但沒過多久我便放棄了，倒是鍥而不捨的啟彬便這麼一頭栽了進去，熱情又好學的啟彬一旦咬住了愛上的事物便是一輩子的追尋，啟彬在大二時便在系上開了許多的爵士音樂講座，將爵士領域的堂奧介紹給學長學姐們，儼然便是位天生的學者。

1994 年我服役休假時去北投啟彬的宿舍小坐，一進門還以為是走進了錄音間，「簡直比專業錄音室還豪華啊！」啟彬很自豪地向我一一介紹那些我不認識的器具。

「了不起！能夠從一而終地去熱愛一件事，這人能成功！」我在心底計較著…果不其然；啟彬在大學畢業後便去了比利時布魯塞爾皇家音樂院深造去了，不多時便拿著「臺灣第一位留歐爵士音樂碩士」載譽歸國了，日後的啟彬不用我贅言介紹，啟彬不僅活躍於音樂界，更難得的是他勤於筆耕，今日已是著作等身，卓然成家了！

今日欣聞啟彬之新作即將出版，啟彬囑我為文，吾僅以「我所認識的啟彬」為之序，憶及昔時啟彬之熱情、堅持、專注、勤奮，思其今日斐然之成就，良有以也！

江敬業／古典小提琴家、文史工作者與模型飛機達人

當時認識啟彬與凱雅老師，應該算是個誤會。

以前總夢想著自己可以站在台上，成為全場焦點，演奏那些厲害的歌。於是我高中的時候加入熱音社，也因為我是貝斯手，總覺得聽某些日本的貝斯手演奏很炫。例如以前聽到Casiopea 還有T-Square 的時候，讓我好有衝動想把貝斯的Solo 練成跟他們一樣。

直到我在實踐大學聽到了兩位老師的課，我才知道原來我覺得超炫的那些音樂，居然是從黑人的Blues 演變而來。而我喜歡的那種音樂，居然跟我幾乎不聽的RAP 有親戚關係。

當時我驚為天人，才知道自己對於音樂的理解其實非常狹隘。回頭看當時的我，我都想笑當時其實我不是在彈奏樂器，而是在玩「跳舞機」。我完全不知道我為什麼要彈出這個音，我就是去找譜，接著把這個音記起來，跟著音樂瘋狂練習，我告訴自己自己彈的手速很快，每個音都對，還能擺出厲害的pose。

所以我想我當時根本不叫做樂手，而是玩跳舞機，我只是把我在某個時間點該按下的鈕按下去罷了。而當我把兩位老師在大學的課修完，還加入了音樂系的爵士即興合奏技巧課後，我才發現一件很可怕的事。

「那就是彈的跟音樂一樣，其實是證明了自己甚麼都不會」在爵士的世界中，我們根本就不是去記彈了那些音，而是依循和絃進行的原則內，表現自己的創意。這絕對不是亂彈，而是讓音樂從你的心中流出，用樂器來表達。

更重要的是，這不只是自己的獨奏，還要隨時和身邊的樂手用眼神或任何小動作交流，時而合作，時而競爭。這聽起來跟打仗一樣，但如果是厲害的樂手，你在現場聽到的絕對不會是「雜亂」，而是「和諧」。

我也是在課程中，確定我只想好好當個欣賞者，而不是演奏者。雖然我現在再也沒有和樂器培養感情了，但當時和兩位老師學習的時光中，讓我即便陪女朋友聽韓國歌，甚至看中國有嘻哈的時候，我都能煞有介事地介紹一下這個音樂的原理。

而這些都是歸功於當時與兩位老師學習時，他們有系統且深入淺出的方式，讓我即便過了好多年，還是記得音樂的一些皮毛。所以我想和你推薦啟彬老師的這本書，當時老師只是每堂課用一張黑板，寫下幾個和絃進行和原理原則，就讓當時的我能夠與音樂系的學生一起合奏，甚至即興一段。

相信你也能夠在這本結合理論，實作，影片，延伸閱讀的好書中，找到你的爵士之魂！

張忘形／人氣「忘形流」簡報講師、網路名人

看到啟彬老師新書稿件的第一頁第一段，讓我想起了一段陳年往事。

2010 年，我遇見了一組喜歡的樂團。不久之後他們發片了，我很高興可以訪問他們，訪問完後的小聊，主唱問我未來想做什麼，我毫不遲疑地說：「加入你們！」團員當然覺得我是在開玩笑，但我說那話時是真的這麼想的。於是我開始學習爵士音樂，2012 年我參加了啟彬老師所舉辦的爵士營，滿滿的資訊與知識，讓我每天的腦內啡多到溢出來，像個已經充到百分之百的電池，可是卻還有源源不絕的電要進來那樣炸開。

快樂嗎？

非常快樂。

現在你手上拿的這本書，我相信它也能給你同樣的快樂；一樣有著滿滿的資訊跟知識，一樣可以讓你的腦內啡噴發，但是，但是但是，如果你只讀不做，只用眼不動手，不去練習或是不求甚解地盲讀，我想跟你分享會發生什麼事。

2012 的爵士營，我的同學現在是盧廣仲的演唱會鼓手，另外一位，是9m88。而我呢？我還是我。

我沒有加入我想加入的樂團，我沒有成為我想成為的人，因為我停止了練習；而那些沒有停止持續前進的人，去到了我想去的地方。

今天你拿起了這本書，代表你比其他人更看重音樂這件事，同時你也比其他人更幸運，因為你遇到了對的老師，得到了正確的工具，找到了有效率的進步方式。

剩下的就看你自己了。

開始練習吧！

歐馬克／知名電台DJ、主持人、專業廣告配音員

如果啟彬是台灣傑出音樂家的第二名，那第一名絕對是張凱雅，他們倆是音樂界的台灣之光。我聽啟彬老師講課，有一種讓人愉悅且充滿旺盛生命力的感受，聽他和凱雅老師的音樂演奏就是一種進入亢奮喚醒全身音樂細胞的聽覺饗宴。

雖然我不是專業音樂人，但我從就讀北藝大戲劇系時打工賺學費都在跑音樂班教鋼琴，就讀金華女中合唱班的時候我就有著自以為很厲害的視譜能力，伴奏譜加上合唱三部或混聲四部，一目數十音的超能力，很跩的度過無知青春歲月，直到我遇見啟彬與凱雅，我從天堂掉落到地獄啊！原來幾十年的自認懂音樂是如此的外行，沒了譜，我什麼都不懂，更別說音樂的創作或音樂的欣賞和音樂的即興演奏……等，關公面前不敢耍大刀了，也沒有刀能耍了！

關於音樂的運用和觸類旁通，是我在認識啟彬老師之後才開始重新學習的。

正因為我專業學習是戲劇，所以一直期許能當音樂劇和歌舞劇的導演，這次能等到「啟彬老師36 堂課即興解密」，真的是老天給了最棒的音樂贈禮，讓我能跳脫必須視譜才能彈奏的囧境，在祝福這本書大賣的當下，也期待愛音樂的你我也要打通在音樂上的任督二脈，真正進入音樂殿堂。

謝良欣／藝人導師、莊敬高職電影電視科主任

身為一個毫無音樂專業背景的人，為這本專書寫推薦文，大概像是一種不負責的即興展現吧？對我而言，啟彬與凱雅最大的特點在於能用兼具輕鬆與專業的態度詮釋音樂，同時也能用最深入淺出的方式推廣音樂知識。此外，兩位老師學識淵博，在網站上常對於流行樂曲「信手捻來」予以「解構」，透過樂理的探討，分析這些樂曲與其他音樂類型之間的關係。

撇開嚴肅的部分不談，兩位老師最讓我印象最深刻的，莫過於他們驚人的記憶力。雖然在十幾年前參加過他們不少的爵士演奏會，但我記得只有在一次誠品講座結束後上前向兩位老師自我介紹。而過了十幾年，啟彬老師大概看我常常在他們的臉書專頁按讚，勾起了一些記憶，而主動聯繫我，凱雅老師也傳訊息給我，

記得我對於拉丁音樂情有獨鍾，讓我這個樂迷又驚又喜。

這本「36 堂課即興解密：和聲篇」是先前「旋律篇」與「節奏篇」的延續，其中關於樂理的討論，相信可以讓樂手受用無窮。雖然對於音樂門外漢有一定的門檻，但老師的文筆幽默詼諧，散發出讓人想要學習的吸引力。在此誠心推薦！

蘇彥斌／國立政治大學政治學系副教授、爵士樂迷

第 1 篇 解決混亂與困擾！建構順階和絃與副屬和絃基本概念

第 2 篇 爵士樂必備元素II-V-I 的和聲概念與練習方法＆什麼是「五度循環」（Cycle of Fifth）？

第 3 篇 「II-V（2-5）和絃」連結類型－從不同種類的音樂中找出線索！

第 4 篇 你究竟身在何方？爵士樂常用調性及判斷應用

第 5 篇 樂理，就是樂理－沒有爵士樂理、古典樂理或搖滾樂理、藍調樂理

第 6 篇 「黃金四和絃」：I-VI-II-V或I-VI-IV-V 也能寫歌即興

第 7 篇 鍛鍊「爵士耳」－如何聽到不同音樂之間的相同和絃進行？

第 8 篇 舊瓶裝新酒－使用同一和絃進行曲式的不同主題旋律（Contrafacts）

第 9 篇 你熟悉大七和絃的聲音嗎？ 用Major7 和絃與旋律音組合創作

第 10 篇 Cm7b5 跟Cdim7 哪裡不一樣？ 熟悉減七和絃（Diminished 7th Chords）的原理做好暖身

第 11 篇 說好的「IV-V-III-VI」常用和絃進行呢？從流行樂、古典樂與爵士樂聽出一樣或類似的走向

第 12 篇 Groove/R&B 類型音樂的和絃安排？分析看看吧！

第 13 篇 有斜線、有分子分母的和絃該怎麼看？Slash Chord、Inversions、Upper Structures 的異同

第 14 篇 副屬和絃、次要主和絃、裝飾屬和絃⋯⋯Secondary Dominant Chords再也不會弄錯的透徹解析

第 15 篇 從Michael Jackson 的《Love Never Felt So Good》學到V7/II 的b9 音跟正確和絃彈法

第 16 篇 常用的V7/VI 記憶點－從《小幸運》到《Confirmation》都可以聽得到！

第 17 篇 從古典、爵士與流行音樂討論V7/IV 的由來與活用法

第 18 篇 紐奧良爵士樂（New Orleans Jazz）風格全攻略之和聲解析

第 19 篇 聽出V7/V四個常出現之處－幫助即興創作與和絃搭配

第 20 篇 副屬和絃與它的雙打搭檔－Related IIm7 與IIm7b5

第 21 篇 m7b5 轉位之後就變身為m6－帶入Bebop 時期的知名即興思考法實戰

第 22 篇 越難的音就越厲害嗎？—— Tensions 其實沒有那麼可怕

第 23 篇 從蕭邦的音樂延伸－快速理解和絃中9、11、13 變化與組合並靈活運用

第 24 篇 下行經過減和絃（bIIIdim7）源由與用法

第 25 篇 讓你多愁善感的和絃呀！Sub-Dominant Minor和絃（SDM）的原理與應用

第 26 篇 從#IVm7b5發動－《Night & Day》經典和聲進行段落與應用

第 27 篇 爵士樂手的即興運作模式？ 先「聽見」，聲音才會「浮現」

第 28 篇 蓋希文對爵士樂的真正貢獻之一－Rhythms Changes 曲式介紹及其應用

第 29 篇 由五度貝斯下行的華語流行歌曲與古典、爵士樂曲的聯想，進一步介紹分析小調和聲（Minor Key Harmony）

第 30 篇 同樣的東西出現在不同的音樂風格中，產生不同名字，但經常也有關聯或脈絡－介紹兩組很常見的小調和絃進行

第 31 篇 掌握和聲進行的共通模式：古典、爵士、拉丁與黑人音樂通通適用！

第 32 篇 美式音樂中最重要的曲式－好好認識十二小節藍調吧！

第 33 篇 小調藍調（Minor Blues）曲式介紹及其應用

第 34 篇 Bebop Blues 曲式介紹及其應用－以及和聲樂理上的變化延伸3

第 35 篇 用Stevie Wonder 創作的《I Can't Help It》來理解「Altered Scale」與「降二代五」吧！

第 36 篇 德國增六、法國增六、拿坡里六 和絃？－與時俱進的學習，才能歸納整理與活用創作

附錄一 給不懶樂手之爵士和絃基本概念懶人包－8 分鐘完全搞懂和絃記法！

附錄二 分析樂曲五階段（也是流行音樂基本功）

附錄三 重配和聲（Re-harmonizing）之前導概念

附錄四 演奏爵士樂到底該如何背譜？先講概念突破

附錄五 七個持續重複做就能鍛鍊耳力的超有效「聽力運動」