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西洋管樂教學在音樂教育中佔有重要地位,它的演奏方法、表演藝術及教學方法都趨於科學化、系統化。朴長天、高曼曼、陳睿明編著的《民族藝術院校管樂教學新論》運用哲學、美學、心理學和教育學的觀點,主要從技術和教學兩個層面來闡述如何在民族藝術院校開展西洋管樂教學。技術層面,從器樂構造本身入手,熟知性能變化對演奏藝術的影響,同時瞭解西洋管樂的起源與發展,感受不同歷史時期管樂演奏藝術的變化。掌握管樂的基本演奏技法,學習如何通過音色、力度、節奏等的變化塑造不同的音樂風格,並指出管樂中的合奏、室內樂和交響樂的演奏技巧及學習方法。教學層面,民族藝術院校開展西洋管樂教學,要以少數民族學生為教學主體對象,以西洋管樂演奏方法與教學體系為依據。結合生源、師資力量、教學設施等方面的情況,提出民族藝術院校管樂教學必須處理好理想與現實、傳統與現代、本土化與多元化的關係,並在此基礎上提出管樂教學應遵循的整體思路、教學理念和教學方法,設置校本化的課程。同時,對管樂教師自身的教學理念和專業素養提出要求,促使其將理論教學付諸實踐,逐步形成一個理論化、科學化、系統化及更具有本土化的教學體系。
目次
第一章 西洋管樂的起源與歷史
第一節 雙簧管
第二節 長笛
第三節 單簧管
第四節 薩克斯
第五節 巴松
第六節 小號
第七節 圓號
第八節 長號
第九節 大號
第二章 西洋管樂演奏藝術概況
第一節 古希臘、古羅馬時期
第二節 中世紀時期
第三節 文藝復興時期
第四節 巴洛克時期
第五節 古典主義時期
第六節 浪漫主義時期
第七節 近現代時期
第三章 管樂基礎演奏教學
第一節 口型
一、口型同牙齒和嘴部肌肉的關係
二、口型同呼吸吹奏的關係
三、木管樂器、銅管樂器的口型
第二節 呼吸法
一、呼吸的幾種方式
二、管樂器的呼吸
第三節 長音
第四節 吐音
一、吐音的作用
二、吐音中的單吐
三、吐音中的雙吐
四、吐音中的三吐
第五節 顫音
第六節 管樂哨片的製作與調整
一、雙簧管哨片的製作方法
二、單簧管與薩克斯哨片的製作方法
三、巴松哨片的製作方法
第四章 管樂表演技能教學
第一節 音樂與技能
一、音樂表現與技巧孰重孰輕
二、注重音樂表現力與樂感的培養
三、具備良好的音樂感是提高音樂表現力的根本保障
四、音樂表現力的培養是音樂表演藝術教學中的重中之重
五、加強對學生音樂修養的培養
第二節 控制力與想像力
一、培養控制力
二、培養直覺與想像力
第三節 音準與音色
一、音準
二、音色
第四節 管樂演奏心理
一、演奏心理的內涵
二、對演奏心理的分析
三、如何把握演奏心理
第五章 管樂的視奏、重奏與合奏、交響樂片段學習
第一節 管樂視奏能力的訓練與重要性
一、管樂視奏能力同練習樂曲的關係
二、管樂視奏的基本方法和注意事項
三、管樂視奏的跳躍練習法
第二節 管樂合奏
一、管樂合奏的學習意義
二、管樂合奏採用的方法
第三節 交響樂片段的學習
一、管樂交響樂片段學習的意義
二、管樂交響樂中每件樂器的特點
第四節 室內樂重奏
一、室內樂教學的意義
二、對各專業聲部特點的分析
三、如何開展室內樂重奏練習
第六章 民族藝術院校管樂教學的新理念
第一節 西洋管樂教學現狀
一、學生的專業水平與文化結構呈多樣化
二、專業課程內容與課程設置的單一性
三、師資隊伍的多民族性及師資力量的缺乏
第二節 民族院校管樂教學要處理好三個關係
一、理想與現實的關係
二、傳統與現代的關係
三、本土化與他文化之間的關係
第三節 民族藝術院校管樂教學新理念
一、立足現實,探尋科學化、合理化的教學模式
二、構建符合民族藝術院校發展的管樂教學體系
第七章 管樂教學的基本要求
第一節 管樂教學的基本原則
一、針對性原則
二、實踐性原則
三、校本化原則
四、系統性原則
第二節 管樂教學的內容與課程設置
一、設置科學合理的學科知識體系
二、開發綜合性、交叉性的課程結構內容
三、構建地方性、校本化的教材開發模式
第三節 管樂教學的基本方法
一、採用因材施教與循序漸進相結合的教學方法
二、融合“探究式”與“傳授式”的教學方法
三、運用多元化、綜合性、實踐性的教學方法
第八章 管樂教師的培養
第一節 管樂教師的教育理念
一、堅持多元化的教育理念
二、堅持科學性與思想性統一的教育理念
三、堅持開放性與靈活性結合的教育理念
第二節 管樂教師的職責
一、引導學生樹立正確的審美觀、藝術觀
二、培養學生學習的自主性
三、培養學生學習的持久性
四、培養學生學習的多樣性
五、培養學生良好的心理素質
第三節 教師自身的藝術修養與專業技能
一、具有良好的責任心與事業心
二、不斷提高文化修養與藝術審美修養
三、演奏技能與理論知識兼顧
四、多元化的教學理念與創新性的教育思想並存
附錄 雙簧管作品分析
一、亞曆山德羅·馬爾切洛《d小調雙簧管協奏曲》
二、阿爾比諾尼《D大調雙簧管協奏曲》
三、施特勞斯《D大調雙簧管協奏曲》
四、海頓《C大調雙簧管協奏曲》
五、祁馬洛沙《雙簧管協奏曲》
六、舒曼《雙簧管浪漫曲》
參考文獻
第一節 雙簧管
第二節 長笛
第三節 單簧管
第四節 薩克斯
第五節 巴松
第六節 小號
第七節 圓號
第八節 長號
第九節 大號
第二章 西洋管樂演奏藝術概況
第一節 古希臘、古羅馬時期
第二節 中世紀時期
第三節 文藝復興時期
第四節 巴洛克時期
第五節 古典主義時期
第六節 浪漫主義時期
第七節 近現代時期
第三章 管樂基礎演奏教學
第一節 口型
一、口型同牙齒和嘴部肌肉的關係
二、口型同呼吸吹奏的關係
三、木管樂器、銅管樂器的口型
第二節 呼吸法
一、呼吸的幾種方式
二、管樂器的呼吸
第三節 長音
第四節 吐音
一、吐音的作用
二、吐音中的單吐
三、吐音中的雙吐
四、吐音中的三吐
第五節 顫音
第六節 管樂哨片的製作與調整
一、雙簧管哨片的製作方法
二、單簧管與薩克斯哨片的製作方法
三、巴松哨片的製作方法
第四章 管樂表演技能教學
第一節 音樂與技能
一、音樂表現與技巧孰重孰輕
二、注重音樂表現力與樂感的培養
三、具備良好的音樂感是提高音樂表現力的根本保障
四、音樂表現力的培養是音樂表演藝術教學中的重中之重
五、加強對學生音樂修養的培養
第二節 控制力與想像力
一、培養控制力
二、培養直覺與想像力
第三節 音準與音色
一、音準
二、音色
第四節 管樂演奏心理
一、演奏心理的內涵
二、對演奏心理的分析
三、如何把握演奏心理
第五章 管樂的視奏、重奏與合奏、交響樂片段學習
第一節 管樂視奏能力的訓練與重要性
一、管樂視奏能力同練習樂曲的關係
二、管樂視奏的基本方法和注意事項
三、管樂視奏的跳躍練習法
第二節 管樂合奏
一、管樂合奏的學習意義
二、管樂合奏採用的方法
第三節 交響樂片段的學習
一、管樂交響樂片段學習的意義
二、管樂交響樂中每件樂器的特點
第四節 室內樂重奏
一、室內樂教學的意義
二、對各專業聲部特點的分析
三、如何開展室內樂重奏練習
第六章 民族藝術院校管樂教學的新理念
第一節 西洋管樂教學現狀
一、學生的專業水平與文化結構呈多樣化
二、專業課程內容與課程設置的單一性
三、師資隊伍的多民族性及師資力量的缺乏
第二節 民族院校管樂教學要處理好三個關係
一、理想與現實的關係
二、傳統與現代的關係
三、本土化與他文化之間的關係
第三節 民族藝術院校管樂教學新理念
一、立足現實,探尋科學化、合理化的教學模式
二、構建符合民族藝術院校發展的管樂教學體系
第七章 管樂教學的基本要求
第一節 管樂教學的基本原則
一、針對性原則
二、實踐性原則
三、校本化原則
四、系統性原則
第二節 管樂教學的內容與課程設置
一、設置科學合理的學科知識體系
二、開發綜合性、交叉性的課程結構內容
三、構建地方性、校本化的教材開發模式
第三節 管樂教學的基本方法
一、採用因材施教與循序漸進相結合的教學方法
二、融合“探究式”與“傳授式”的教學方法
三、運用多元化、綜合性、實踐性的教學方法
第八章 管樂教師的培養
第一節 管樂教師的教育理念
一、堅持多元化的教育理念
二、堅持科學性與思想性統一的教育理念
三、堅持開放性與靈活性結合的教育理念
第二節 管樂教師的職責
一、引導學生樹立正確的審美觀、藝術觀
二、培養學生學習的自主性
三、培養學生學習的持久性
四、培養學生學習的多樣性
五、培養學生良好的心理素質
第三節 教師自身的藝術修養與專業技能
一、具有良好的責任心與事業心
二、不斷提高文化修養與藝術審美修養
三、演奏技能與理論知識兼顧
四、多元化的教學理念與創新性的教育思想並存
附錄 雙簧管作品分析
一、亞曆山德羅·馬爾切洛《d小調雙簧管協奏曲》
二、阿爾比諾尼《D大調雙簧管協奏曲》
三、施特勞斯《D大調雙簧管協奏曲》
四、海頓《C大調雙簧管協奏曲》
五、祁馬洛沙《雙簧管協奏曲》
六、舒曼《雙簧管浪漫曲》
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