設計與革新：給年輕設計師的50個備忘錄

「我想寫一本自己在15年前非常想讀的、
可以在人生道路上指引我不必走彎路的書。」

好的革新，能夠衍生出通往美好未來的關聯性；好的設計，則是能將這種關聯性如實展現為美好的形體。而該如何追求並達到這二者，通過自己的雙手創造自己想要的未來呢？從進入網際網路時代之後，在不斷變化的設計世界中，想要創造出真正優秀的設計該怎麼做呢？

作者太刀川英輔從學生時代就自行創業，在短短十年內躍升為日本第一線的設計師，以一系列的防災作品揚名海外，本書則集結了他所歸納出的50種思考術。作者認為，首先得認清自身的能力，並在最開始就將最高水準的作品設為要超越的目標。接著思考何為「好」的設計、思考自己想做的到底是什麼，並向不同領域積極學習，進而嘗試結合、活用兩方的特色引發創新，在設計產品的同時也解決背後的問題。而他最後也提到，為了汲取更多優秀的想法與領域，設計應該要朝著集體智慧的方向發展，共同創造出未來的價值。從實際方法到心態調整，本書詳盡但精簡地涵蓋了太刀川先生迄今為止所習得的設計、創新及人生哲學。

而這50種思考方式，也不只適用於設計界，而是能應用於所有領域。不管是製造者、藝術家、創業者，對那些想要變革的改革者，或是想要做出美好設計的人，本書都能帶去些許靈感與啟發。希望能有更多人一起引領社會變革，往所期望的未來更近一步。

◎太刀川英輔親自設計封面，獨家收錄台灣版序言

各領域設計好手推薦
周育如｜水越設計/都市酵母總管
邱瓊慧｜《Shopping Design》網站主編
鄭陸霖｜實踐大學工業產品設計學系副教授
蔡佳豪｜平面設計師

「對美好未來生活的想像，一直是設計師的靈魂，作者淬煉設計思考與行動準則，著實為邁向創新之路的具體心法。」－－ 楊振甫｜5% Design Action 創辦人暨執行長

太刀川英輔
NOSIGNER法人， 2017年《設計與革新》出版印刷後由太刀川瑛弼改名為太刀川英輔。畢業于慶應義塾大學研究生院理工學專業，在學生時期（ 2006年）創立了設計實驗室

NOSIGNER，秉持「社會設計革新」（通過設計使社會朝向美好的方向發展）的理念從事各種活動。他運用自己對建築設計、平面設計及產品設計等領域的深刻理解，通過綜合運用多種技術提供綜合性的設計策略，是一名綜合設計顧問。他的這套方法在世界範圍內得到了很高的評價，獲得了包括「亞洲最具影響力設計大獎」、「Pentawards鉑金獎」、「 SDA大獎」、「 DSA空間設計優秀獎」等在內的國內外 50多項重要設計大獎。他發起了協助救災的「橄欖計畫」（ OLIVE PROJECT），並作為日本政府推出的「酷日本」（ Cool Japan）計畫的概念總監，發表了「以創新解決世界問題的日本」的會議宣言。擔任慶應義塾大學特聘教授、非營利組織法人理事、地域品牌協會理事。

譯者簡介 
趙昕
畢業于武漢大學建築系，建築設計師，譯有《無為與有為：日本第一位城市規劃師淺田孝》《設計與革新：關於未來設計的50種思考》《建築的力量（日本建築師的設計之道）》等譯著。

李妮燕
實踐工設系畢。NOSIGNER產品設計師兼創意經理及太刀川先生的賢內助。興趣是在事業與家庭的夾縫之間忙裡偷閒。

曾鈺珮
臺大日文系畢。歷經不同工作領域，唯獨日本的存在不變。在日文與中文轉換間找到人生意義。

台灣版作者序

台灣對我而言，是住著心愛家人的特別地方。台灣就像是我的第二個故鄉，每年至少都要回去五次。因此，當得知《設計與革新》的翻譯版要在台灣發行時，我由衷地感到開心。

這本書在日本發行已過了三年，社會設計的環境發生了很大的變化。設計兩個字代表的已經不只是打造出精巧的形體，更能夠成為富有社會意義的行動。我再度體會到，這個從悲傷時代獲得的啟發，已經漸漸轉變成設計的常識。

當發展成熟的日本設計界緩慢改變的時候，我看到台灣的設計正在高速發展。比如說，電動機車品牌gogoro即是為解決空汙和能源問題，實現永續環境的硬體新創公司，我認為他們是能夠受到國際認可的優秀事例之一。gogoro獲頒日本優良設計獎（Good Design Award）的金賞，距離最高榮譽的大賞只有一步之遙，被賦予高度評價。我身兼優良設計獎的審查委員和聚焦問題點（focus issue）的總監，拜讀gogoro執行長陸學森先生的簡報時，對於他們結合工業設計、服務設計和新創的堅強實績印象深刻，十分感動。這種綜合性的創造力，光靠單一領域的設計很難辦到，要做出漂亮的設計，就必須有結合各種不同設計的「意願」。

想完成這種極富創造性的工作，重要的是要跨領域，用更宏觀的視野去挑戰，這就是這本書想要傳達的核心訊息。創造出某個東西真的是一件很快樂的事情，要怎麼把這件事變成能夠維生的工作，有幾個不可欠缺的要訣。可惜的是，學校裡教導我們這些事的老師並不多。為了把訊息傳達給那些和從前的我一樣的人，我把自己的想法整理成了這本書。在這層意義上，這本書並非只是給設計師看的書，也是為了聲援從事創意工作的經營者和企劃者，或者接下來想投入此領域的各位。希望這本書能為你身旁正在煩惱的某人，或者你自己帶來一些線索。那麼我們台灣見囉。

2019年7月 太刀川英輔

台灣版作者序

CHAPTER 1 設計的起點
01 勇於開始，不要在意經驗
02 面對失敗，察納雅言
03 以最高水準為基準，然後超越它
04 將計畫變成興趣
05 分解有益於理解
06 正確認知做不到的事情才能進步
07 首先集中突破一點，而後慢慢拓展
08 腦中一有畫面就迅速著手嘗試
09 從機率來思考勝負
10 把偶像當作對手
11 堅持尋找榜樣

CHAPTER 2 創造好的設計
12 思考美好的理由
13 形體不是被創造出來的，而是被發掘出來的
14 好的品味不是一種才能，而是一種準則
15 做出讓人一目了然的設計
16 將概念濃縮為簡單的詞語
17 交流才能理解
18 重視對違和感的敏感度
19 豐富的經驗將引領你創造
20 環境告訴我們應該怎麼做
21 當你樹立目標時，請描繪出具體的情景
22 從理想開始反推
23 做自己想做的

CHAPTER 3 引發革新
24 原點處有最有力的答案
25 不要只看，要去觀察
26 同時滿足創新性與普遍性
27 超越自己的領域去學習
28 理解共通的法則後再重新思索
29 簡潔就是讓你的概念淺顯易懂
30 減少基本元素，增加意外元素
31 撕掉標籤，獲得好的構思
32 活用相似的特性
33 整理並反覆最佳化
34 想像極端狀態，打破固有觀念
35 改變關聯性而非形式

CHAPTER 4 創造集體智慧
36 與其給出好的答案，不如提出好的問題
37 面對提問，積極擴展
38 鍛鍊與他人共鳴的能力
39 演講的同時，請側耳傾聽
40 與他人一起嘗試一個人無法完成的事情
41 教授他人也是一種學習
42 削弱階級關係，建立獨立自主的團隊
43 在團隊中相互學習、互相尊重
44 建立多樣化的小團隊
45 支持志同道合的人，並與他們合作

CHAPTER 5 創造未來的價值
46 好運源於你的人際關係
47 思考形體中所蘊含的因緣
48 為未來創造價值
49 擴大你的目標，提升你的願望
50 從脈絡中學習，創造新歷史

後記

03 一開始就學習最高水準的作品，然後超越它
Learn the best first. Then exceed it.

建築之外的設計我基本都是自學的。現在，我已經明白術業有專攻，但在10年前，在我創業之初的時候，那時我還非常不成熟。
所幸在那個時候，因為我的客戶都是一些專業人士，所以作品的完成品質還能有所保證。我意識到自己必須迅速成長為能夠創造價值的創造者，那個時候我發現了快速成長的要訣，即一定要以最高水準的作品為目標去學習。
試著去想像一下好吃到顧客排長隊的拉麵店和不好吃而空蕩蕩的拉麵店，雖然狀況完全不同，但如果仔細觀察，麵、叉燒、湯料等各項元素，好像也並沒有多大的差異。明明原材料差不多，工序也大致相同，但是人們就是能夠不可思議地感覺出巨大的差別。這樣一想，不會覺得很不可思議嗎？其實，原因就在於人們可以通過比較判斷出品質的差異。人們不會根據事物相對於平均水準的差異來判斷，而是會以最高水準為基準來判斷。在高水準的評判中，即便細微的差異，也會引發巨大的不同。比如說，人們都知道當今世界上最優秀的短跑運動員是尤塞恩 .博爾特，但肯定沒聽過世界上第十好吃的拉麵是什麼。這很殘酷，但這是事實。如果你想做出高水準的作品，就必須從一開始就以最高水準的作品為目標。
這個方法用在設計領域也一樣。事實上，無論是誰，只要能堅持每週研習一項高水準的設計作品，即便自己還不能設計出優秀的作品，至少也已具備評判一項設計好壞與否的能力。特別是對於經營者而言，一定要以最優秀的設計為基準去學習。如果越來越多的經營者能夠瞭解什麼是好的設計，日本一定會發生改變。對於設計師，首先要慢慢理解頂尖水準的設計作品，然後以超越它的決心來進行創作。這樣一來，即便不能馬上創作最優秀的作品，至少能做出超出周圍人們期待的作品。一開始就以最高水準的作品為目標，然後以超越它的決心去挑戰，這就是快速成長的法則。

07 首先集中突破一點，而後慢慢拓展
Start with one dot. Then, start connecting the dots.

如果你不是冠軍而是一名挑戰者，為了不滿盤皆輸，我建議你先集中精力
爭取某一點的勝利。例如，不要以歷史知識榮冠世界之最為目標，喜歡列奧納多 .達 .芬奇的話就集中精力研究他一個人；同樣，不要追求世界第一的廚藝，先做出世界第一的拉麵裡的雞蛋。我在上學的時候就開始做平面設計，因為這是建築師較少涉足的領域，所以想當然地認為自己是這個領域裡最優秀的建築師。
自從網際網路出現之後，人類在歷史上第一次可以立即檢索出自己所希望瞭解的事物的相關資訊。換句話說，知識不再被封閉在某一領域之內，而是變成了大家可以共用的財富。現在，如果你想在某個小的領域內取得些許突破，只要你收集比別人更多的資訊並勤加練習，成為一名專家就比以往任何時候都要容易。
以前，一個人如果想在某個領域內拔尖，成為該領域的專家，一般都需要傾盡畢生的精力。但如今，學習變得比以往任何時候都更加容易，一個人能夠同時兼備多項專業技能，在不久的將來，一定會出現很多懂設計的音樂家、醫生及廚師等。細想的話，一名廚師設計師應該會比普通設計師設計出更加美觀實用的廚房用具。
如果能夠在某個領域有一點突破，就繼續一點一點積累吧！慢慢地，點與點之間會連成線，線與線交織起來便能成為你所擅長的專業面。史蒂夫 .約伯斯在著名的斯坦福大學演講時就表示：“人生就是將生命中的點點滴滴串聯起來”。然而可惜的是，我們並不能在當下就知曉人生的全貌，也就不知道該留下什麼樣的點。但是，只要無論何時都記得去嘗試一點突破，待到將這些點聯繫起來的時候，或許真的會完成名垂青史的非凡偉業。

08 看到了就要做，迅速著手嘗試
Make what you see. Act quickly with your eyes and hands.

要儘快著手嘗試。練手，對於設計師而言是最重要的事情。如果手上功夫不到位，即便想法已經在腦海中成形，也依然需要花費大量時間去表達它，這樣甚至還會反過來影響自身的想像力。能夠迅速將所思所想通過手繪表達出來，將大幅減少想像與現實之間的距離。
表現手法無論採用手稿、 CG（電腦繪圖）或模型都無關緊要。我因為從上小學起就開始使用電腦，用電腦進行設計仿佛已經成了身體的一部分，所以從草圖階段開始，就會積極使用 Photoshop、Illustrator(均為 Adobe公司發行的影像處理軟體 )及 3DCG（三維電腦製圖）等輔助工具。雖然我也很喜歡手稿，但從始至終使用同一種表現手法會讓我感覺整個設計過程更加流暢。
如果能磨煉出即時可見的表現速度，在與客戶或團隊進行會議討論的時候，就可以現場勾畫出設計原型了。一起參與創造的過程，會讓對方感覺到共同創作的實在感，這樣一來，認識上也更容易達成一致。如同在可以看見壽司師傅製作壽司的店裡就餐一般，在那種情況下如果能夠直接通過手繪表達呈現，就能切切實實得到充分的信任，而且如果有人認為不正確或不恰當，也能及時指出。會議結束的時候，目標就已經呈現在眾人面前了。為了實現這種夢一般的現場創作的會議，手頭表現就必須具備相應的速度與品質，並且能夠一邊談話，一邊進行。專案的生動性來自於創造它的過程。
即時表現速度的提升是與設計模型製作速度的提升緊密相連的，因此與高品質的設計成果也是緊密相連的。我所結識的一流設計師們無一例外都具備快速徒手表現的能力。對於我們，首先要讓自己切實具備手繪表現的基本能力，磨煉自身即時表現的技術，這不是投機取巧，而是繼續向前的捷徑。

09 從概率來思考勝負
Winning is about probability.

經常會聽到“請告知競賽結果”這樣的話，雖然不知道結果有沒有出來，
但還是希望能求得一個結果。設計競賽是一個關乎成敗的領域，為了得出評價就不可能避開勝負的問題。在這裡，就讓我悄悄告訴你們取得勝利的思考方法吧！
前面已經提到過，我上大學的時候非常害怕失敗，沒有參加過評選或競賽之類的活動。由於沒有參與，獲勝的概率自然為零。我鼓起勇氣開始嘗試參加競賽是在讀研究生的時候，雖然試著去參加競賽了，但是難以獲勝。在參加大概 5次競賽都失敗了之後，我陷入了“自己也許並沒有設計才華”的漩渦之中。
在這個過程中，在得到結果之後，我所意識到的就是概率。比賽通知裡寫著參加競賽的總人數是 300人，獲獎者一共 5人。冷靜下來仔細想想，我獲勝的概率竟然只有 1.7%，而我只失敗了 5次就開始懷疑自己的設計能力，這樣一算就覺得不太合理了，至少也得參加 50次，才能判斷出自己是否具備設計的能力。
此外，我還意識到另外一件事——誰也不知道我在競賽中落敗了。落選者當然不會被發表出來，也就是說，失敗的概率其實要比想像中高很多，而失敗後的風險其實要比想像中低很多。意識到這些後，我面臨挑戰時的心情便變得愉悅多了。
從那時到現在的 10年間，我參加過很多競賽。從讀研究生的時候起直到現在，我的獲獎概率逐步慢慢提升，這幾年的獲獎概率已經超過七成了。包括眾多領域的全球頂尖賽事在內，我竟非常榮幸地獲得了 100多個獎項。為了獲獎，首先最重要的就是默默地盡可能參加更多的競賽。也許你已經猜到了，我已經有過近 100次的失敗經歷了。所有的勝負都是有概率的，首先要盡可能多地參加競賽，這才是獲勝的法則。