中央音樂學院改革開放40年學術文萃：作曲與作曲技術理論卷（簡體書）

2018年是我國改革開放40周年。這一年的12月18日中共中央在北京隆重舉行了慶祝大會，習近平總書記發表了重要講話，高度贊揚我國40年來各領域取得的輝煌成就。
中央音樂學院在這40年間，不僅在音樂創作和教學上取得了豐碩的成果，而且各個專業在學術研究方面也有長足的進展和豐厚的積澱。此次由俞峰院長主編，中央音樂學院出版社出版的《中央音樂學院改革開放40年學術文萃》（4卷6冊）的編輯出版，既是中央音樂學院慶祝改革開放40周年活動的重要組成部分，也是在音樂出版領域積累文化、傳承文明的一項重要舉措。這套書展示了我院40年來各位教師的學術研究成果，不僅是一份厚重的歷史文獻，而且其各個學科豐富的內容、鮮明的學術觀點、嚴謹的治學態度，以及一些具有開拓性的研究方法，對年輕一代的學子在今後的治學中也有重要的借鑒作用，應該成為他們未來案頭的一套必備文獻。
由於本書所收錄的文章出自上百位老師之手，寫作於不同的年代，話題、語境和文風也有明顯的差異。在編輯過程中，我們秉持尊重歷史、“文從主人”的原則，根據現行的出版要求（涉及政治、民族、宗教等的表述）和書寫規範（如數碼標注、數字、標點符號用法、引文、參考文獻與腳注格式等）進行了標準化的統一，對外國人的譯名也進行了統一，同時對個別明顯與當今語境相抵牾的詞語作了修改。有些文章由於發表年代較早，當時的刊物沒有要求標注引文的注釋以及參考文獻，我們現在也無從查找，只好保持原貌。還有一些文章所引用的譜例，由於年代久遠不夠清晰，我們也盡量在圖書館找到原譜，重新制譜，但部分找不到的則只好保留原狀。有些譜例是作者手寫的，我們則保留原貌，使讀者看起來更具有歷史厚重感。
此外各卷的文章按照發表時間進行排序，個別文章分上下兩期發表，我們在編排時自然把它們接續在一起。“作者簡介”我們僅介紹了出生年代、工作部門和職業，至於其學術經歷讀者可以通過其他途徑了解。有些作者的姓名存在不同的寫法，我們則以其發表該文章時的署名為依據的。

一、創作與思考
和聲民族化的歷史和現狀
混合樂隊配器法
模糊結構功能的曲式意義
音樂語言陳述結構的理論與實踐（上）
音樂語言陳述結構的理論與實踐（下）
雙調性與多調性復調結構
“唯九歌、八風、七音、六律，以奉五聲”續探
民族管弦樂創作中的音響觀念及其實踐
20世紀和聲的基本結構成分及其衍生的音高關係體系
關於國家大劇院版《圖蘭朵》尾聲重新續寫的總結
和聲塑形與和聲分析
三種音高思維的創作理念與實踐——兼談勛伯格早期創作思維的演變及其深遠影響
我的創作與分析的新思路
平行交叉匯流——關於當代中國音樂創作的思考

二、作品分析
貝多芬《鋼琴奏鳴曲》作品57（“熱情”）分析
介紹巴赫的三部作品
貝拉·巴托克的六首弦樂四重奏
貝拉·巴托克的六首弦樂四重奏（續）
拉威爾《圖畫展覽會》總譜分析（上）——配器教學筆記
拉威爾《圖畫展覽會》總譜分析（下）——配器教學筆記
魯托斯拉夫斯基的最後一部交響樂
陳怡四部混合室內樂的復調技法研究
現代電子音樂的“分層解讀法”研究
馬思聰的《山林之歌組曲》與《歡喜組曲》管弦樂法特征之比較
《哈爾納西》中多聲部、多層性寫法與民間音樂素材的結合及其特點
自由的夢想——譚盾《道極》的音樂分析
音色與角色——瓦格納《特裡斯坦與伊索爾德》前奏曲的配器分析
談《楓橋夜泊》的寫作
將民間音樂資源用於器樂化寫作的藝術構思——楊勇當代民樂室內樂《秋聲賦》創作路徑解析

三、作曲教學
和聲的風格性與傳統和聲教學（上）
和聲的風格性與傳統和聲教學（下）
曲式教學之我見——結構力問題專論
視唱練耳課要向律學層次拓展
三個英文音樂術語的辨義、溯源與應用——勛伯格調性音樂理念對西方音樂分析學科和曲式教學的影響