浮世美人繪巨匠：喜多川歌麿（簡體書）

本書介紹的喜多川歌麿，他與葛飾北齋、歌川廣重並稱為“浮世繪三傑”。喜多川歌麿將浮世美人繪藝術推向高峰，是日本浮世美人繪藝術成就非常高的畫家。

本書按照喜多川歌麿的藝術歷程分為四個章節，從畫家的藝術背景、畫家的師承、伯樂與出道、創作的黃金時代以及後期的輝煌解析了畫家各個藝術時期的藝術特色及代表作品。作者截取畫家跌宕起伏的藝術人生片段，竭力搜索這位浮世繪大師的生活與創作細節為畫家的作品做解讀，盡力勾勒出一個真實的喜多川歌麿。
書中展現了喜多川歌麿各個藝術時期的近300餘幅作品圖片，其中包括美人、昆蟲花果、風俗人物等，讓讀者不僅能較全面的領略喜多川歌麿的藝術精魂和魅力以及他對浮世繪的偉大貢獻，也讓讀者能理解日本浮世繪的藝術之美。

劉瑾
畢業于江南大學服裝設計系，後考入中央美術學院人文學院就讀藝術傳播學，獲碩士學位。曾遊學日本，深入考察和研究各時期的浮世繪作品。
現為藝享雲堂創意公司內容負責人，獨立策劃《藝術超好玩》《1小時聽懂藝術大師》等諸多線上藝術課，深受藝術愛好者的喜歡。

從喜多川歌麿開始，發現浮世繪之美
喜多川歌麿是日本浮世繪三傑之一，他是日本藝術史上不可磨滅的印記。他的出現，使浮世美人繪的創作步入黃金時代的高峰。他筆下的美人既遵循日本繪畫的傳統，又通過細緻入微的觀察力及精湛的畫工，為這些似乎欠缺人性的“千人一面”的冷漠表情中注入了爽快利落的優雅，深具自然主義的精神洞察力。他對人物心理狀態與微妙表情的生動刻畫是他對浮世繪版畫的偉大貢獻。
這位浮世繪巨匠不僅擅長美人畫，他筆下的昆蟲花果亦獲得藝術史家們的另眼看待。本書300餘幅圖片不僅讓讀者全面領略喜多川歌麿藝術的精魂和魅力，更能引導讀者再次發現浮世繪之美

1、市面上少見的喜多川歌磨藝術傳記：喜多川歌麿，與葛飾北齋、歌川廣重並稱為“浮世繪三傑”。他將浮世美人繪藝術推向高峰，是日本浮世美人繪藝術成就非常高的畫家。本書是市面上少見的以單本書的形式介紹喜多川歌麿的著作，是浮世繪及喜多川歌磨愛好者不可錯過的經典藝術讀物。

2、人生經歷+藝術創作全解析：本書按照喜多川歌麿的藝術歷程分為四個章節，從畫家的藝術背景、畫家的師承、伯樂與出道、創作的巔峰時代以及最後的輝煌解析了畫家各個藝術時期的藝術特色及代表作品。並截取畫家跌宕起伏的藝術人生片段，竭力搜索這位浮世繪大師的生活與創作細節為畫家的作品做解讀，帶讀者走近真實的喜多川歌麿，看懂其繪畫傑作。

3、作品數量及種類豐富，：書中彙集喜多川歌磨300餘幅傑作，其中包括美人、昆蟲花果、風俗人物等多種類型，多角度展現喜多川的藝術魅力。

4、附贈精美別冊，超值延伸閱讀：本書附贈迷你精美別冊，精彩呈現日本浮世美人繪的代表藝術家及其代表作品，幫助讀者更好地瞭解日本浮世美人繪的藝術之美。

導語
我們不要匆匆走過畫廊，把那些平面的、大小不一的畫片當作是無關緊要的事物略過，那其中或許藏著一個心靈上無比貼近你的畫家的神思。甚至我們還可以更細緻一些，既然已經被畫家的作品吸引，不如把畫家的故事也細細探究一番。這不但能讓我們深入地讀懂作品並沉浸其中，也使我們用一種浪漫的方式回應了畫家留下的溫柔。
以本書的主角——喜多川歌麿為例，如果僅看過了他迎合世風的春畫作品，那他可能會被觀眾想像成一個混跡吉原的浪蕩子；要是只讀了他畫的草蟲花卉或者潮汐後的貝殼，他可能又會被認為是一個喜歡自然的童心未泯的畫家；而單單看過他最著名的大首繪美人圖的人們，又會把畫家想像成一位極懂女人心的情場高手的形象吧。
因此，盡可能全面地欣賞一位畫家的作品變得十足重要，有時我們甚至還要摘取他跌宕起伏的人生來為其作品作注釋。這樣一來，畫家才不再是一個朦朧的影子，他和他的藝術人生才能變得立體生動起來。
有關喜多川歌麿的研究其實並不充分，他的生平故事也散亂地被記載在一些江戶年間的書本中，有的已經散佚了，有的則根本就是杜撰出來的虛假故事。即便如此，我們還是應該竭力去搜索這位美人畫大師的生活細節與創作細節，更應該去深入探究他現存的每一幅作品。只有這樣我們才能透過時間布下的迷霧，盡可能清晰地勾勒出一個真實的喜多川歌麿。他的人生看似風情浪漫，但他的日常工作卻是繁重又單純的；他或許沒有被家庭的溫馨和愛意包裹，但是他擁有賞識他的摯友知己；他曾貧窮且平凡，但也見識過吉原的紙醉金迷；現實曾把他拖離他珍愛的繪畫，然而他的藝術卻永遠被記載在美術史上。這就是本書的主角，將美人繪推向空前絕後的頂峰的浮世繪大師——喜多川歌麿。

7 引言
11 浮世：易得之美與顯見之美
33 出道：投身自然，反身入世
57 美人：大師的范式美
95 餘音：美人殞沒，紙存其形
101 附錄1
103 附錄2

今人總把浮世繪理解成人們生活富足歡樂的產物。其實不應只是如此，歷史本不是平面的，甚至快樂也不應與富足直接對應起來。雖然對於富足的人們來說，來往吉原花街取得快樂是那麼唾手可得，但對於平民百姓來說，一睹藝伎芳容只能透過那些薄紙和畫冊。
武家統治的社會，政體森嚴、階級分明，武士道被作為一種精神符號傳承發揚。武士道中的修身養性的主張造就了日本人的良好品格。在當代日本，如果一位男士生活作息簡單自律，形象利落硬朗，人們對他的讚譽往往是“那人真像武士一樣了”。而一些乍看不明智甚至不合理的文化也借武士道殘存下來。假使在今天的日本，女士被要求不可越過男士行走，一定要站在男士身後一步遠的地方跟隨著，你一定會感到不可思議甚至憤憤不平。但是這在武家文化興盛的時代，這是一種武士們快速拔刀也不會傷害到身後女性的距離。

浮世繪畫盡世間百態。其藝術之美映射了人間的美麗與繁華；華麗表皮下也藏著憂愁與糜爛的人間苦難。喜多川歌麿畫了數不勝數的美人，縱使沒有畫盡世間百態，也遍覽了人生苦楚。他筆下那些遊走在花街柳巷的藝伎們，微妙的面部表情中生出那麼多變化，似乎每一個人的遭遇和心境都千差萬別。再看一眼，卻又風平浪靜了，女人們梳頭的梳頭，整衣的整衣，仿佛沒有什麼喜樂，一切都還是原本的樣子。這就是浮世繪的珍貴之處，一面讓人看盡美人的千嬌百媚，一面又讓人心生疑竇，忍不住揣測這美人是誰，她又在想些什麼？文學家江島基磧在他的遊女評判記《傾城歌三味線》中不無感慨地說 :“一生不為青樓娟優癡心迷亂者，未曾有過一人。” 他生活的元祿時代不僅是富足的，更是崇尚享樂的，人們樂於追求聲色，很少憂慮沉迷帶來的危險。

當一位現代觀眾在欣賞浮世繪藝術的時候，他往往需要用到兩種規範來體會其中的美，一種是區別于現代審美，追憶本民族傳統美的欣賞法則，另一種則是區別於欣賞真實的人的觀賞藝術品的規範。第一種規範不僅存在於日本，更廣泛存在整個東亞文化圈。我們很難承認自己缺乏審美自信，不過值得慶倖的是，好的轉變正在發生，大眼睛、雙眼皮、白皮膚已經不再是美的絕對標準。我們開始欣賞鳳眼、薄唇、圓腮……需要借助追憶古典美的欣賞方法也正在漸漸淡化，只不過仍然需要人們具有一點知識背景才能明白畫中的美人風情逸散在何處，否則我們就會像唐突美人的莽夫一樣，湊近了看卻還摸不著頭腦，只能對古人的審美暗自稱奇。
另一種規範則對欣賞者要求更高，觀眾至少能明白一些有關藝術的奧妙，才能找到沉醉於浮世繪之美的門徑。但藝術其實並不神秘，我們或許不懂得何謂墨線深淺有致，但我們一定能欣賞美人裙裾灑落大方的飄逸感；我們或許不懂得何謂顏色明暗調和，但我們一定能欣賞海棠紅的和服把美人襯得肌膚如雪的樣子；我們或許不懂得何謂物象主次分明，但我們一定能感受到藝伎凜然的氣勢和侍女嬌憨的稚氣之間的對比。我們可以通過這樣由淺入深的多多欣賞，慢慢就會在那些古雅美人身上看出更複雜、更有趣的東西來。那麼，喜多川歌麿的天才之處和其作品精妙之處也就會顯而易見了。