電影道具大師設計學：偽情書、假電報與越獄地圖、電影道具平面設計；置身電影幕後，一窺平面道具非凡而細緻的設計

「每當劇組需要精緻的道具，他們全都會急切地去威爾斯的電影設計職人安妮．艾特金斯Annie Atkins。」──《衛報》網站
 
一本精緻的道具製作工藝之書。
推薦──王宗欣 藝術總監│方序中 究方社創意總監│姚國禎 美術指導

現居都柏林的平面設計師安妮．艾特金斯，將在本書中帶領讀者走入平面道具背後的創作過程，雖然觀眾很少在電影中看到邀請函、信件、門票和包裝等道具的特寫，但它們都是精心設計的作品。這些作品皆經過細膩打造和嚴謹考究，呈現出令人讚嘆的美感。即便只在大銀幕上停留短暫的時間，但這些道具的逼真程度與發揮的作用都十分重要──它們能將片場的演員與影廳的觀眾們，送入虛構的電影世界之中。
本書幾個章節中的道具，都是安妮為電影或電視劇創作的作品。它們並非全部都是主角道具，但每一件都是精心製作的，並與許多最優秀、最傑出的導演、設計師、美術指導、搭景師、插畫家、手寫藝術家和道具管理員合作，希望能讓讀者有機會仔細觀察這些平面道具，不僅能讓大家理解平面道具設計師的創作過程，也能認識現在全世界的電影平面設計師都在做些什麼。

【電影道具平面設計都在做什麼？】
• 在電影的美術部門，「主角道具」（hero prop）是必須受到鏡頭檢視的作品，並在故事中佔有一席之地。
• 有人能以設計一張紙當成職業，甚至還是一份全職的工作，這聽起來似乎不太可能，但只要去看看電影中一些不可或缺的平面道具，就能對這個職位略知一二。
• 平面道具有時需要複雜而冗長的設計過程。
• 在一部電影的設計中，藝術總監和搭景師永遠是兩個最重要的角色，他們也是最終會上台領奧斯卡金像獎的人。
• 長期以來，許多電影的美術部門都會以細膩的製作物，來反映出虛構人物的心理狀態。
• 確實有許多導演都會保留電影中的「主角道具」◦自二〇〇四年起，庫柏力克的電影製作物展覽便在世界各地的藝廊巡迴展出，其中大部分的製作物都是他過世之後在他家中找到的。
• 「平面設計師」最終目標是要完成導演和藝術總監（production designer）對影片的整體期望，但我們的日常工作更常是在製作各種小道具，並交付給相關部門的主管。
• 設計師要為搭景師做出報攤上陳列的雜誌，為美術指導繪製好房屋上的店面招牌，或是做出一本本護照，讓道具管理員（property master）分配給演員們。
• 平面設計的範疇也包含用於襯托佈景的「裝飾製作物」（dressing graphic），還有「場景製作物」（construction graphic），是佈景中的各種小物，以及「情節製作物」（action graphic），會被交到演員手上，甚至出現在特寫鏡頭裡。
 
【那些我們可能有印象的電影道具平面設計】
• 像是，《七寶奇謀》（The Goonies）的兄弟們是在發現了藏寶圖之後才展開尋寶，《巧克力冒險工廠》（Charlie and the Chocolate Factory）的查理必須獲得金獎券才能參觀工廠，而在《搶救雷恩大兵》（Saving Private Ryan）中，一位辦公室職員發現，自己經手的三封弔唁信都寄發給同一位母親，於是才有了搶救二等兵的行動。
• 在《歡迎來到布達佩斯大飯店》（The Grand Budapest Hotel）中，由於門僮季諾是在報上讀到德夫人的訃聞，所以我們必須製作出一份完整的全國報紙。
• 在《犬之島》（Isle of Dogs）裡，我們打造了許許多多抗議布條來展現人群的怒火，上面的日文字都是用膠帶貼成的。
• 在潘妮．馬歇爾執導的《飛進未來》（Big, 1988）中，十三歲的賈許個子太矮了，無法和朋友一起搭上遊樂場的雲霄飛車。當他看到了那台名為「佐爾塔」的古董許願機時，他立刻許願希望自己快快長大。精靈發出低吼，雙眼發光，一張小小的卡片從機器裡彈了出來，雖然賈許發現許願機根本沒有插電。卡片正面寫著：「佐爾塔指點迷津。」而背面則是：「你的願望實現了。」接著小賈許離開，一夜之後，他成了由湯姆．漢克斯（Tom Hanks）飾演的三十歲大賈許，生活也從此發生了難以想像的變化。
• 福爾摩斯房間裡交錯的紅線令人想起朗．霍華（Ron Howard）執導的《美麗境界》（A Beautiful Mind, 2001），患有思覺失調的數學家者約翰．納許也有這麼一面貼滿混亂資訊的牆。這些「瘋狂的事件板」通常都設計得非常細緻，才能因應所有慢動作或特寫運鏡，是非常繁重的工作。

安妮．艾特金斯Annie Atkins
專職電影平面設計，設計作品包含史蒂芬．史匹柏的《間諜橋》、魏斯．安德森的《歡迎來到布達佩斯大飯店》、陶德．海恩斯的《奇光下的秘密》等好萊塢電影。她來自英國威爾斯，現居愛爾蘭都柏林。


劉佳澐
淡江大學英文研究所畢業，大學主修中文，曾獲台北文學獎，任職於電影發行商多年。譯有《中央聖馬丁的12堂必修課》、《一個主廚的誕生》等，持續翻譯中。

 

推薦序 
「安妮讓虛構看起來更為真實，又讓真實顯得更加生動且充滿魔力。」──知名電影演員 傑夫．高布倫（Jeff Goldblum）
「這是一位工藝家的筆記本，她在自己的道路持續不懈地前進。這更是一本極佳的設計指南，展現出大銀幕上的世界是如何打造而成的。在我從事藝術指導多年之後，終於找到一本專門講述電影平面設計精髓的書，這是一件多麼令人興奮的事。這本書對許多業內的新人也會大有幫助，大家都該找機會讀讀這位資深設計師的筆記本！」──《寄生上流》（Parasite）奧斯卡提名最佳藝術指導 李河俊（Ha-jun Lee）
「美妙而細緻地探索了電影幕後的道具製作過程，對平面設計愛好者、影迷和所有對創作過程感興趣的讀者們來說，都會是一大享受。」──《紐約時報》暢銷書《點子都是偷來的》（Steal Like an Artist）作者奧斯汀．克隆（Austin Kleon）
「安妮．艾特金斯擁有非凡的天賦，擅長打造出各種真實與虛構的物件，能化平凡為神奇。在這位道具設計師的巧手之下，所有日常文件、護照、信紙、電報、牛奶瓶蓋、街道標誌、越獄地圖和茶漬，全都化身為電影中的大明星。」──平面設計師及作家 路薏絲．斐莉（Louise Fili）
「這是一封情書，既揭開電影製作的魔力，也展現了安妮．艾特金斯本人的才華。她對微小而生動的細節充滿熱情，更毫不藏私地分享了她的手藝。從收集的舊物到紙張仿舊的秘方，這本書中無一不有。最重要的是，這本書也以一封情書開頭，是傑夫．高布倫寫給安妮．艾特金斯本人的一封信。」——《觀察家報》（The Observer）設計副刊
「每當劇組需要精緻的道具，他們全都會急切地去威爾斯的電影設計職人安妮．艾特金斯。」──《衛報》網站
「信件、標誌、書籍和各式各樣你想得到的小物，只要出現在電影中，尤其是時空背景不在現代的電影，就是平面設計師特地打造的。而這些設計作品的背後，有一位創作巨星，她就是安妮．艾特金斯。」──《星期日商業郵報》雜誌（Sunday Business Post Magazine）
「現居都柏林的平面設計師安妮．艾特金斯，在本書中揭開她的創作過程，她專門協助全球熱門電影打造出更加逼真的敘事。」──《設計周刊》（Design Week）
「一本精緻的道具製作工藝之書。」──《GQ》雜誌
「在她首本個人專書中，安妮．艾特金斯邀請讀者深入探索電影平面道具的細膩工作。這本書擁有兩百張彩色圖片和豐富的細節，將帶領讀者置身電影幕後，看見你最愛的電影場景中，那些護照、機票、包裝和報紙等道具背後的考究與創意。」──生活風格網站（MyDomaine）

序
 
第一章細節
 
電影佈景往往不是我們在大銀幕上看到的那些精美構圖，事實上，它們背後充滿了電線、泛光燈，還有許多拿著保麗龍杯喝咖啡的工作人員們站在周圍。他們用逼真的小細節裝飾這個奇異的人造空間，幫助導演和演員創造出一個更貼近真實的世界，即使這些作品很少被電影觀眾注意到。
 
第二章研究
 
一提到過去的年代，人們便很容易想到一些泛黃的老照片，上頭有著單調的街景，幽靈般的人物各個身穿正裝，而且路上所有的招牌都是襯線字體。這當然是錯的，人們用這樣的印象複製、再複製，直到這種場景成了陳腔濫調。當我們為製作物進行研究時，過去真實的樣貌有時令人十分驚訝，有時也非常有趣。
 
我們眼前的「真實生命」名叫珍，每到週三早上，她便會全身赤裸，為我們坐在威爾斯藝術學院那冰冷而窄小的中庭裡。研究往往是電影設計的第一步。所有製作的早期階段，我們都會收集數百張參考圖片，用以當作道具和佈景的基礎。上網搜尋素材通常會徒勞無功。在真實世界中尋找古老的平面設計物，往往能取得到更好的收獲。製作《歡迎來到布達佩斯大飯店》初期，工作人員在德國巴貝斯柏格製片廠（Studio Babelsberg）駐點，某個週末，我和道具管理員羅賓．米勒（Robin Miller）前往柏林一個跳蚤市場裡搜集素材。
 
第三章祖部羅卡共和國
 
祖部羅卡共和國是一個虛構的國家，這也表示我們不能像在真實國家拍攝時，參考某些真實的官方文件來製作出複製品。以前，如果要用到國旗、護照、紋章、郵票和鈔票，我們通常都會去尋找現有成品，加以翻新，或參考做出複製品。但這一次，我們從劇本得知祖部羅卡共和國的官方貨幣叫做「克魯貝克」，而我們必須憑空設計出來。
 
這種故事所需要的原創素材數量非常龐大，我一讀到腳本，就知道我不可能自己一人製作所有的平面設計。我們只有一個冬天的時間，就得將整座城鎮改造成魏斯．安德森虛構的「祖部羅卡共和國」，時間並不算太充裕。寒冬裡在哥利茲這偏遠的小鎮待了一陣子之後，生活突然成為了藝術的仿擬，我們都身處在這龐大無邊的「魏式」國度裡，生活在半是想像、半是現實的世界中。
 
第四章連戲
 
連戲是電影製作過程中的一大要點，但可能也是最乏味的部份之一，工作人員必須將拍攝每一分鐘的細節都詳盡地記錄下來。在真正出問題之前，這些工作非常枯燥，也因此，偶爾不連戲，便成為電影工作中最有趣的突發事件。
 
第五章語言文字
 
在電影佈景的平面圖案上加入一些語言文字，可以增強戲劇性，像是老派的廣告標語可以創造出某種氛圍，指示牌可以幫助故事發展，就算是微小的文字細節，也能帶出完全不同的時間和地點。
 
第六章工具
 
拍片是一種現場經驗，需要許多實體的製作物。我們會儘量避免在後製時才用電腦將製作物加上去，只要情況允許，電影設計部門都會提供沾水筆、打字機或假血漬等任何東西。