經典電影如何講故事（簡體書）

好電影都講了一個好故事，那些遭遇“滑鐵盧”、不受市場待見的“爛片”，很大程度上是故事設計存在缺陷。相較於其他文體，電影裡講的故事要接受市場更殘酷的檢驗，它不僅關乎投資方的“身家性命”，也直接影響了觀眾越來越挑剔的口碑。跟著經典電影學習講故事，就是在學習最好的故事設計。
本書從事件、人物、戲劇性、結構、世界觀、衝突、懸念、視角、節奏、變化等十個專題進行闡述，深入剖析《羅生門》《楚門的世界》《放牛班的春天》《少年派的奇幻漂流》《摔跤吧，爸爸》《尋夢環遊記》等數十部經典電影的故事設計。其中有概念闡釋、原理分析、技巧歸納，也有結合專題內容的個案深度分析，能給未來的編劇、小說家、網文寫作者以及文學愛好者提供靈感啟發、經驗借鑒，也能給影評人、電影愛好者提供新的視角，有助於他們提高鑑賞水平廣增進觀影體驗。

許道軍，上海大學中文系副教授，創意寫作碩士研究生導師，上海作協會員。出版著作包括《創意寫作：基礎理論與訓練》、《千秋家國夢——中國現代歷史小說類型研究》等；曾主持省級文學刊物專欄，散文隨筆作品見於《讀者》等近百家報刊雜誌。近年來致力於英語國家創意寫作引進和中國創意寫作學科創建研究，開設有“故事工坊”、“故事理論與創作實踐”、“大學創意寫作”等多個課程，教學效果受到學生的一致好評，並被《人民日報》、《解放日報》、《文藝報》等多家媒體報導。

《經典電影如何講故事》不是講如何編劇、拉片子，而是分析經典電影的故事是如何設計以及如何講出來的，這個思路既有趣又抓住了問題的關鍵。從內容來看，這部著作理論闡述很專業，案例分析很精彩，有深度，有新意。
這是一部關於電影的物理學。作者庖丁解牛般打開了經典故事的肌理，給了未來編劇一張千金方。

前言

電影是繼口頭、 紙媒之後的又一種講故事方式。講故事仍舊是電影的核心動作， 一般來說， 故事講完了， 電影也就結束了。有的電影不在意情節是否完整、 曲折， 而是著意挖掘故事背後的東西， 比如人性的複雜、 時代精神的變化、 地方性等， 或者在故事的 “講” 上炫技， 通過奇觀化、 陌生化處理， 表達導演／編劇的人生觀和藝術觀，我們一般把它們稱作 “文藝片”。但無論如何， 故事總是要有的。有些人經常被那些 “小情節電影” “反情節電影” 迷惑， 認為電影可以不講故事。實際上， 這是對故事不太了解或者不善於根據時間順序和邏輯關係將情節還原成故事的緣故。不要因為導演將故事稍微情節化就不認識它們了， 讓觀眾尤其是批評家一驚一乍， 正是電影想要的效果。
電影故事插上了技術和藝術的翅膀後， 無疑更具有魅力。但電影製作技術不是故事的僕人、 故事的傳聲機， 而是反過來對故事提要求。相對於其他講故事類文體， 電影對故事的要求更高。它不能夠講所有的故事， 只講電影這一藝術手段能夠表達的故事； 它也不願意講所有的故事， 只講值得投資商花巨資投拍和值得觀眾花錢購買、 花時間觀看的故事。一個故事被電影講述了， 至少說明它配得上成百上千人為之付出的努力， 配得上百萬千萬真金白銀的投入。一個小說的故事寫砸了， 發表或出版後， 只涉及有限的幾個人的金錢和名譽； 一個電影的故事設計有瑕疵， 方方面面都會受牽連。不是所有的電影故事都比小說故事更精緻完美， 也不是所有值得投拍的故事都被改編成了電影， 但電影故事的設計和編劇一定得認真對待， 讓故事經得起成千上萬人的檢驗。這些人除了最專業的導演、 編劇團隊、 影評專家， 還有觀眾這個 “終極評委”， 絕大多數時候， 觀眾說了算。
學習故事設計， 途徑千千萬， 但跟著電影尤其是經典電影學習，無疑要 “安全” 得多。從一開始就走在正確的道路上， 取法乎上， 何樂不為？人類犯過無數錯誤， 咱們沒有必要再去犯一次， 不是所有的教訓都值得擁有。
跟著電影學習故事設計， 不是選題的取巧， 也不是一時的心血來潮。一個人若只看電影， 不看任何紙面讀物 （當然是不可能的） ， 自然只能從電影這個領域辨別故事的優劣， 看得越多， 口味越 “刁”，一般的電影故事很難入其法眼 （我曾在某個講座中， 為講述故事節奏， 引電影 《十面埋伏》 為例， 結果當場遭到幾個聽眾質疑， 認為我的 “口味” 太重、 “品位” 太低） 。但如果是一位跨越多個媒介與文體的文學愛好者， 視野就會開闊得多。也就是說， 寫小說的一樣可以學習電影， 而學習電影的故事設計， 不一定要去做編劇。如果自己的故事設計達到編劇水平， 轉而去寫小說、 散文、 遊記， 豈不是降維打擊？當然， 我只是從 “故事設計” 這個角度來說的。故事講得好， 小說未必一定能寫好， 這個道理不難懂， 田間地頭、 綠皮火車上那麼多講故事的人， 沒有幾個能成為小說家， 而 《故事會》 《今古傳奇》 的作者個個都是講故事高手。
故事設計和講故事是兩個動作。故事設計好了， 還有一個講述的過程， 當然這兩個動作有時是交織在一起的。我們看到的故事基本都是情節， 是被有意組合之後的結果。根據情節的不同狀況， 羅伯特麥基將電影分為 “大情節電影”、 “小情節電影” 和 “反情節電影” 三種， 我在這裡就不贅述了， 只探討 “故事設計” 領域。也就是說， 無論是 “大情節電影”、 “小情節電影” 還是 “反情節電影”， 我們談的都是 “故事設計”， 不是情節， 更準確地說， 我們是在行動、 事件層面， 根據時間順序和邏輯關係來講故事。有很多朋友不屑於這個 “低級工作”， 但恕我直言， 絕大多數作品的失敗恰恰在於故事設計出了問題。而如果有了一個好故事， 何愁做不成小說、 電影？當然， 我們不是刻意把 “故事” 與 “小說” 和 “電影” 等對立起來， 只是強調“故事” 在創作中的基礎地位， 強調 “故事設計” 的重要性。本書共十章， 分別從事件、 人物、 戲劇性、 結構、 世界觀、 衝突、 懸念、 視角、 節奏、 變化十個專題， 結合經典電影展開分析。這十個專題都是故事的要素， 也是故事設計必須考慮的問題 （當然， 問題遠不止這十個） 。每章分兩節： 第一節試圖結合經典電影案例， 探討概念、 類型、 特點和作用， 從原理上探討它們為何 “非如此不可”，即為何眾多故事不約而同地遵守某些規則； 第二節是個案深度分析，結合專題內容， 詳細剖析兩到四部電影， 考察其應用， 體會其奧妙。
在每章末尾還總結歸納了一些常規而實用的技巧。本書所選的案例，未必一定是獲得奧斯卡或這樣那樣獎項的電影； 有些案例， 可能口碑還不怎麼好， 各種打分或許很低， 但它們在某些地方都有過人之處。
作為作家， 本書作者默默無聞， 但這未必是一種缺憾； 作為高校創意寫作教師， 從事學術研究、 寫作教學和專業閱讀／觀看文學影視作品， 反而能夠從初學者或者一般作家的角度靠近對象， 感同身受地去理解創作的艱辛， 收穫心得。一流的作家兼一流的研究者、 教師、導讀， 這樣的例子實在是鳳毛麟角、 萬里挑一， 但是三流的作家兼一流的研究者、 教師， 從世界創意寫作發展史上看倒是不少。就像喬丹是籃球之神， 但是作為教練就很弱， 遠不及他的小弟科爾。比方說假如有菜鳥問如何進球， 喬丹很可能會說： “很簡單啊， 像我這樣：三分線起跳， 空中過掉五個人， 籃下反向拉桿， 然後扣進去……” 但科爾就不會這麼說， 他知道， 喬丹只有一個。希望這本書也能像科爾帶隊一樣， 讓普通人從中獲益。
本書不是編劇教材， 不教如何 “寫大綱” “拉片子”， 而是從創作的角度分析經典電影的故事設計， 了解故事設計的一般原理， 學習更多的故事設計技巧， 進而提高故事設計能力。

許道軍 2020年1月11 日

第一章 故事事件
第一節 故事事件的實質、類型和功能
第二節 “神奇的重複”：像生活一樣“隨意”或“複雜”——《龍貓》《羅生門》《低俗小說》故事事件設計分析
本章小結
第二章 故事人物
第一節 故事人物的類型、關係及功能
第二節 “一號位”主人公之爭及簡單人物故事的結構關係——《菊次郎的夏天》《人在囧途》《八惡人》《十二怒漢》故事人物設計分析
本章小結
第三章 故事戲劇性
第一節 故事戲劇性的實質、形成與作用
第二節 “成為自己”的三種方式及其“趣味”——《當幸福來敲門》《天下無賊》《阿甘正傳》故事戲劇性分析
本章小結
第四章 故事結構
第一節 故事的基本結構、變體、要求及其要素的基本聯繫
第二節 結構的“極簡主義”與“繁複主義”——《十二怒漢》《雲圖》《羅生門》故事結構設計分析
本章小結
第五章 故事世界觀
第一節 故事世界觀的實質、內容及作用
第二節 “意料之外，情理之中”——《少年派的奇幻漂流》《九層妖塔》《盜夢空間》故事世界觀設計分析
本章小結
第六章 故事衝突
第一節 故事衝突的實質、類型與功能
第二節 “對抗”及其“和解”——《三塊廣告牌》《楚門的世界》《戰馬》故事衝突設計分析
本章小結
第七章 故事懸念
第一節 故事懸念的實質、類型與作用
第二節 “請觀眾猜謎”——《摔跤吧，爸爸》《控方證人》《靈異第六感》故事懸念設計分析
本章小結
第八章 故事視角
第一節 講故事的人、視角及其實質與類型
第二節 “適得其所”——《人再囿途之泰囿》《穿條紋睡衣的男孩》《怦然心動》故事視角設計分析
本章小結
第九章 故事節 奏
第一節 故事節 奏的內容、特點與作用
第二節 “越努力，越糟糕”：主人公的命運“套路”——《十面埋伏》《放牛班的春天》故事節 奏設計分析
本章小結
第十章 故事變化
第一節 故事變化的實質、任務與形式
第二節 “故事怎麼才算講完？”——《瘋狂原始人》《尋夢環遊記》《莫娣》《血戰鋼鋸嶺》故事變化設計分析
本章小結
參考文獻
後記