街頭藝術：潮流青年不可錯過的街頭文化史（簡體書）

塗鴉到底是藝術還是犯罪？

街頭藝術與塗鴉的區別何在？

班克斯的家喻戶曉是否說明街頭藝術已走到盡頭？

與歷史上的許多藝術運動或亞文化不同，街頭藝術持續發展了幾十年且經久不衰。這種亞文化實踐一方面正在逐漸被主流文化接受，但同時仍受到來自觀眾甚至藝術機構的質疑。本書為我們概述了街頭藝術的起源、演變、現狀和未來，盤點了全球Z具代表性的藝術家及其作品，向我們展現了街頭藝術的多種可能和魅力所在。街頭藝術是有生命的，它在不停發展，不能停止，也不會停止。

西蒙·阿姆斯特朗（Simon Armstrong） 作家、藝術家、經紀人、編輯，負責泰特現代美術館、泰特英國美術館、泰特利物浦美術館圖書選品，對街頭藝術和塗鴉文化有著廣泛而深入的了解。著有《酷藝術和酷建筑》（Cool Art and Cool Architecture）。

★潮流青年不可錯過的街頭文化史 一本書透徹理解街頭藝術 街頭藝術的影響無處不在，當下的潮流服飾、創意總與它有關。本書向每一個關心潮流文化的新青年展現了街頭藝術的方方面面，從起源、演變到現狀和未來，向我們揭示了街頭藝術的魅力根源。

★Thames&Hudson明星套系Z新出品 口袋美術館是國際老牌知名藝術出版社Thames&Hudson的明星書系，2018年推出至今全球印量已超過650000冊，在全球各大美術館、獨立書店持續熱銷。本書是該書系的Z新出品，向我們展現了當下最炙手可熱的街頭藝術的魅力。

★業內權威專家撰寫，內容專業 本套系各本書作者均為業內權威專家，包括博物館管理人員、專家學者、專欄記者等。本書作者西蒙·阿姆斯特朗既是作家，也是藝術家，對街頭藝術和塗鴉文化有著廣泛而深入的了解，在書中關於這一主題闡釋了簡明而深刻的洞見。

★設計新穎大膽，每一本書都是現代藝術作品 “口袋美術館”中文版沿用了原版整體的裝幀設計，封面鮮明大膽，內文版式現代明快，手中的書本身就是一件現代藝術作品。

引言

對很多生活在城市裡的人來說，塗鴉和街頭藝術就像廣告、路牌或者其他視覺噪聲（visual noise）一樣，是“原本就在那兒”的東西。人們很少會注意到墻面和路燈桿上那些頗具設計感的字母，因為這些字母大都沒有意義。除非它們出現在了某人的房子上，否則，就很難被注意到。不過，偶爾也有塗鴉能夠吸引我們的注意力，但我們通常只是會心一笑，或者只是皺起眉頭，心想：這是誰幹的？他們怎麼能爬得這麼高？他們的這種行為難道不會招來麻煩嗎？

這種不起眼的城市元素其實屬於一種內涵豐富且歷史悠久的藝術亞文化，它是一種人人皆可理解的文化。這種藝術形式帶給人希望，激發人的靈感，並像病毒一樣蔓延全球。無論政府當局對其是否大力壓制，它的參與者們都會全心全意地投入其中。不僅如此，如今的藝術商們也通過它變得越來越富有了。

本書是人們了解街頭藝術的起源、演變和現狀的一個基本指南，它探究了主要的街頭藝術家及其創作方法與風格，並探討了該藝術領域內占主導地位的爭議、主題和思想。在本書中，街頭藝術被認為是人類表達最基本訴求的一種方式，是證明創作者存在的一種途徑，也是一種用於創造、制作、記錄和風格化的表現手法。當然，它還是與人建立聯系的一種方式。

反思

塗鴉和街頭藝術的主要區別在於，它們的動機不同：街頭藝術家傾向於致敬和美化他們身處的環境，而不是抨擊或批判。不過，正如我們即將看到的，這兩者之間存在著一些共性：不管是塗鴉還是街頭藝術，它們都有一種緊迫感和一定程度上的反體制精神。從某種程度上來說，這也是所有藝術運動或政治運動的共性，它們都想破除當下的現狀或審美，試圖用更與時俱進或更加符合時代特征的元素來取代。對一個缺乏機會或途徑的人來說，將藝術作為一種選擇，可能很快就會變成一種癡迷行為和必要手段，其動力則來自自我救贖和社會變革。一旦藝術家在創作中融入憤怒、悲痛和抗議等情緒，就會產生最具吸引力和最有價值的作品。街頭藝術和塗鴉就是這種現象的典型例證。不過，這兩種形式的藝術創作也很有可能會給你帶來牢獄之災，毀掉你的前程，甚至還可能讓你英年早逝。由於巨大的風險和無盡的投入，所以最終能功成名就的人少之又少。

另外，需要強調的一點是，街頭藝術是迄今為止唯一一個完全由孩子發起的藝術運動，而且大多數知名的街頭藝術英雄、偶像或者傳奇人物的杰作都創作於他們的少年時期。