設計素描（簡體書）

本書的編寫是從2019年夏天開始的，如今不知不覺已到了2021年春天。在編寫此書之前，編者已準備了大概有五年之久。編寫過程中，編者一直有很多困惑與疑問，主要是圍繞設計素描作為設計專業的基礎課程，課程內容應該怎樣設置，以及設計素描在現階段應該怎樣去定義。現有的設計素描教材很多，眾說不一，內容各有不同。從中可以看出，每個作者對設計素描都有不同的理解和認知，但從最後要達到的教學目標來看是一致的——都是要培養學生的觀察能力、表現能力、思維能力以及創造能力，只是路徑不同而已。編者一直從事設計專業的基礎教學工作，對基礎課程的探索與完善始終沒有間斷過，並且一直希望在新的教學實踐中能夠有更多的教學突破，從而獲取和積累更多的教學經驗，以便於在設計基礎教學中找到一條更加有效、更加合理的途徑。本書就是這個探索過程的一個總結。
本書根據高等藝術設計專業應用型人才培養目標的要求進行編寫。高等藝術設計的基礎課教材有其特殊性，強調創造性能力培養並兼具實用性和應用性，注重基礎課程與後續專業課程的銜接關係。出於教學效果的考慮，本書選用了大量的國外藝術家作品及設計專業的學生作品，以及編者專門繪製的圖例。這些內容的充實無疑可以提高教學物件在教學過程中的直觀感受，大大加強了本書的實用性和應用性。在此特別感謝為本書繪製插圖的2017、2018、2019級魯迅美術學院視覺傳達學院的各位同學。本書能順利付梓出版還要感謝在編寫過程中提出了大量寶貴意見和建議的諸位同事。同時也感謝為本書提供幫助的魯迅美術學院等學校的各位老師。另外，本書所引用的作品都盡可能地做了詳細標注，在此特向相關作者表示感謝。本書為拓展相關知識內容，將數字資源內容共享於網絡中，請自行下載獲取。
由於編者水平有限，疏漏與不足在所難免，敬請指正。

編者
2021年3 月

第一章 關於設計素描 1
第一節 概論 2
一、什麼是設計素描 2
二、設計素描訓練對於設計的重要性 5
第二節 設計素描的形式元素 7
一、點 7
二、線 8
三、面 10
第三節 造型的基本要素及類型 10
一、基本要素 10
二、形體的類型 10
三、形狀的類型 14

第二章 設計素描的透視原理及草圖畫法 17
第一節 透視的基本類型、原理及角度 18
一、一點透視 18
二、成角透視 19
三、圓形透視 19
四、選擇透視角度 21
第二節 簡易草圖畫法 22
一、草圖及其分類 22
二、立體物的草圖表現方法 24
三、空間的草圖表現方法 29

第三章 細致的觀察與分析 39
第一節 自然物寫生 42
第二節 人造物寫生 49
第三節 肌理 60
一、自然物與人造物的肌理 60
二、藝術家作品中的肌理 64
三、肌理的表現方法 68

第四章 畫面的空間與秩序 73
第一節 形式規律 74
一、統一與變化 74
二、對比與調和 74
三、對稱與平衡 75
四、節奏與韻律 76
五、條理與反復 76
六、整體與局部 77
第二節 構圖 78
一、形狀與位置 78
二、面積與空間 80
第三節 畫面的評價與分析 85
一、形狀的組合 85
二、軸線分析 85
三、現實形態的表現 88
第四節 認識正負空間 93

第五章 明度、光影與空間 101
第一節 明度色調的控制 102
一、明度原理 102
二、色調的控制 104
第二節 光影的平面分析與歸納表現 108

第六章 新的視覺秩序 125
第一節 抽象與點、線、面 128
第二節 視覺元素的概括與歸納 129
一、視覺元素平面化 129
二、抽象的幾何形態表現 131
三、抽象的有機形態表現 138
四、抽象與具象結合的形態表現 142
第三節　抽象的主觀與表達 145

參考文獻 152