少年 May You Stay Forever Young

危城何以救命？不甘心究竟有沒有用？
金馬影展奈派克獎《少年》獨家輯錄成書，
全面還原電影拍攝極秘花絮！

2019年香港反送中運動期間
一名剛被拘捕獲釋的少女YY計畫跳樓死諫
一群曾跟她一同遭拘捕的少年跟社工獲知後
在香港街頭東奔西跑試圖尋找少女

危城救命，尖銳議題卻遇拍攝危機
題材敏感、投資者退出、演員退出、疫情爆發、
國安法通過、拍攝必遇狂風暴雨、香港無法上映……
「不管如何，我一定會完成電影，」導演任俠說：
「不然就辜負了每位演員的付出。」

本書收錄電影劇本、拍攝日誌、導演訪問、演員感言、場景考據
以立體多元形式呈現《少年》熒幕以外、香港以內的精彩內容

――你走吧 。你還有希望，你不要留在這裡！
――我不會走！我們要被拘捕就一起被拘捕，要輸就一起輸，要贏就一起贏，你不是跟我說，你不甘心嗎？
――但是你說不甘心沒有用的！
――你跳下去就有用嗎？香港是不會因為你的死而改變的！

任俠
畢業於香港演藝學院電影學院導演系。師承並曾擔任陳果導演的編劇及副導演。2017年憑短片《螻蟻》獲第十一屆鮮浪潮國際短片節最佳導演、第二十三屆IFVA公開組金獎。2018年憑《紙皮婆婆》獲金馬創投百萬首獎，為香港首位獲得此獎的電影導演。2021年憑電影《少年》榮獲金馬影展奈派克獎及提名第58屆金馬獎最佳新導演、最佳剪輯。豐美股肥（Phone Made Good Film）及香港編劇權益聯盟（Equal Write Union Hong Kong）發起人。

陳力行
編劇、影評人、DJ（alias：Dan-Neo）。畢業於倫敦大學瑪麗王后學院電影研究系，其後在華威大學取得電影及電視研究碩士學位。現職理工大學專業及持續教育學院講師，主要教授不同電影史及理論課程。影評文字散見於《信報》、《明報》、《HK01》。2019年開始電影創作，並擔任《少年》的編劇及監製，也是電影組織「豐美股肥」發起人之一。最愛放太空感與電影感並重的House和Techno。

「林森、任俠、力行從商業電影中出走，《少年》的製作注定步步維艱，最後是傾盡所有，也只能將陋就簡。我卻只想到，寧拙毋巧，因為，情真。少年懷初心，不老。有伴，就能走進未來。」 — 陳慧（作家、編劇）

「本片導演任俠曾說，電影是通往自由的窗口，哪裡能放映《少年》，就代表哪個地方還有自由。《時代革命》和《少年》都無法在香港上映，台灣都是第一個在院線正式上映的國家，也代表著我們對自由民主的堅持。我們為香港上映，也為著守護我們自己和世界的民主來上映。」 — 鄭麗君（青平台基金會董事長）

「《少年》不止在有限的條件之下盡力做到了最好，也是這幾年最能代表香港社會脈動的電影，肯定會在歷史上記下一筆。」 — 翁煌德（策展人、臉書專頁「無影無蹤」創辦者）

文念中、林昶佐、音地大帝、翁煌德、張吉安、盛浩偉、陳慧、潘源良、鄭麗君、羅冠聰 堅定推薦！（按筆畫順序排列）

推薦序／陳慧
導演的話／任俠、林森
三個去金馬的《少年》導演編劇／匿名
拍攝日誌／陳力行
演員感言
專訪《少年》演員／梁皓兒
場景考／王冠豪
年少無知，知無《少年》／胡戩
《少年》劇本／任俠、陳力行
工作人員名單

拍攝日誌／陳力行（節錄）

起源篇
我是陳力行，《少年》的聯合監製及編劇，也是本片的場記兼字幕翻譯。《少年》是我首次
參與電影製作，由前期到後期均有參與其中。毋庸置疑，拍攝《少年》是次寶貴難忘且眼界
大開的經驗──由每場戲到每個鏡頭，我們整個團隊都是咬緊牙關地去拍的。關於鏡頭後的
軼事趣聞和重重難關，希望透過文字重新演繹給各位讀者，藉此窺探這齣無法在香港上映的
香港電影。

一切要由2019年說起。

坊間不少訪問已提及《少年》早於一九年十月開拍，總共拍了七組，期間先後因不斷升溫的
街頭抗爭、疫情、演員檔期問題而遭擱置停拍，最後在二○年九月再度開鏡，演員和製作班
底都換了一大半。若將時間再撥前，《少年》首次開拍的前期籌備實由一九年七月中旬開始
，亦即接連出現「自殺潮」與「民間搜救隊」的時期；當時片名仍叫《救命》。

在得知這部電影拍攝計劃之前，一九年的夏天於我而言，是人生一個重要的轉捩點。或多或
少因為運動的緣故，我無法集中精神書寫博士論文；同時覺得電影學術的路漸走到瓶頸，故

毅然放棄了優厚的獎學金，並開始投入這部電影的創作，以及一九年裡大大小小的抗爭運動
上。亦因為運動的緣故，我跟阿俠漸漸熟絡起來，我們彷彿有著多次出生入死的經驗，加深
了我們後來在電影創作上的默契。

談到《救命》，就不得不提一個人，即推動是次拍攝計劃的監製S。我是先從監製S口中得知
他打算找一眾新導演開拍《救命》這故事，又因為當下大環境情緒和氛圍，聽罷便馬上向他
自薦參與。監製S一直強調要盡快開拍，並要找三位新導演分組拍攝不同搜救隊故事，加快
拍攝進度，免落後於形勢。在我剛參與的時候，阿俠跟監製S已寫好故事大綱，並找來林森
及另外一位導演。如是者，我首次開會就是跟三位導演、監製S和《少年》的策劃麥一人，
六人擠在九龍塘的星巴克（當時罷食「藍店」尚未成風！）的角落傾談故事骨幹和人物原型
。

無論在故事鋪排和人物設計，這階段的故事大綱都跟最後《少年》的成片有很大出入。而最
大的改動，就是由本來的七月一日，改為七月二十八日（即七二一元朗白衣人恐襲一星期後
）。然而，這稿的故事大綱早已奠定故事骨幹，就是一群年輕手足要在抗爭與救人之間，作
出抉擇。而這稿大綱中，眾人最後還是跑到熙來攘往的旺角，去拯救那位自殺少女的生命。

當日開會後，我跟三位導演到阿俠家中，按照原本的故事大綱，整理出精簡的故事分場和人
物小傳。記得當天晚上我們四人邊喝著黑啤溝啤酒，邊把人物背景、簡單分場情節逐一寫在
卡紙上。雖然其中一位導演之後沒有繼續參與是次創作，當晚他卻提及可將年輕人愛到夾公
仔店的時髦元素加進故事，最後成為《少年》裡重要而貫徹的視覺母題。

同時可見，監製S的分組構想終未得以實現，最後須改為任俠與林森聯合執導。

我於一九年第一階級拍攝的投入不算多，主要參與的都是前期部分。除了基本資料搜集（如
跟「樹窿 group」的情緒支援團隊、搜救隊員與及社工會面傾談），印象較深的，就是我跟兩
位導演、監製S、當時的美指、製片和兩位副導演，輾轉遊走香港不同地方去搵景（註：找
場景拍攝）。

當時《救命》還在草創階段，其中一處靈感泉源，是來自是監製S和導演們皆認識的一位朋
友的真實個案；又因為該位朋友家住藍田，故起初故事大綱和分場均以藍田為背景。但後來
我們一團人到藍田勘景後，發覺該處的建築物、以至該區的地形和地勢在畫面上皆不夠吸引
和豐富。

記得搵景那天的早上去過藍田後，團隊正苦惱要去哪裡，才可找到看上去有一定高度，而且
視野廣闊的公屋屋邨，作為拍攝的主要取景地之一（即女主角YY的居所）。故我們輾轉去了
石硤尾，卻對該處沒有很大的感覺。或許是因為我從小在葵芳長大，較熟悉這區部分陡峭地

形，遂建議團隊往葵芳、葵盛一帶走走看。

我們基本上從葵芳地鐵站繞路上葵盛西邨，中途經過恆景商場、李兆基中學，及通往葵盛的
長樓梯。我小時候常跟朋友到樓梯附近的公園玩氣槍，若射中途人，便要不斷往上奔跑去，
以免被逮個正著。但來到戲中，卻成為了阿南跟Bell爭吵的地方。至於依山而建的葵盛西邨
，有獨特的陡峭地形和廣闊視野的公共屋邨，後來都成為《少年》的主要取景地，劇本亦因
為葵盛西而改寫。勘景時，整個劇組從葵芳到葵盛走了一遍；當時是盛夏，劇組人員個個走
得汗流浹背，只有監製S在公園樹蔭下休息。

最記得我們走到葵盛西平台時，我們想往更高的地方去，於是乎去平台上一家樓高兩層的老
人院的天台。但不消兩分鐘，已被該處工作的人員阻止，從平台上往老人院天台喊嚷著要我
們下來。當時阿俠靈機一觸說：「我們被工作人員攔截一事，到時可以寫進劇本去。」而在
一九年第一次開拍時，我們亦拍下了相關的老人院情節。惟將近一年後重新開鏡時，已沒有
資源去租用老人院的天台，這段戲分亦最終沒出現在《少年》裡。

比搵景更困難的，無疑是要找到合適的演員。而無可厚非，整個搜索隊的演員大多是新臉孔
。在招募演員時，有的是有劇場背景或是戲劇系的學生，有的是完全沒有演出經驗的素人。
而有不少部分來應徵的青年，都是一腔衝勁，覺得既然上不了前線，也希望做別的事來出一
分力。

比如是男主角，本來找到一位新晉獨立男歌手去飾演，我們都認為他從氣質到外形都很貼近
我們心目中的阿南。但即使兩位導演多番游說下，這位歌手還是沒答應參演。一九年開拍之
際，我們要在一位專業演員和一位完全沒有演出經驗的素人之間作抉擇，最後選了後者去當
阿南。

搜救隊裡的其他成員也不容易找。像飾演Louis一角的唐嘉輝（Calvin），就是阿俠和策劃麥
一人，特意在沙田新城市廣場的「和你 Sing」集會行動中，跟眾多戴著口罩的年青示威者聊
天後找到的。而戲中跟Louis甚有默契的「攬炒君」俊 B，我們則屬意由一位叫Ray Ho（何煒
華）的Youtuber來擔當。因為Ray Ho在運動爆發的初期，已發放不少聲援運動的Youtube 影片
，亦被不少媒體報導過，而他的成熟言行與稚氣外表有種奇妙的結合，跟俊B這位年僅14歲
的角色十分匹配。聯絡到Ray Ho後，他便馬上來試鏡，亦很快答應飾演俊B一角。

至於在《少年》中兩位較年長的角色，就是演暉哥的孫澄和社工阿包的彭佩嵐（Ivy）。在一
九年拍攝時，劇本上還未有義載司機暉哥一角，不過當時另有一名年輕的素人演員擔當暉仔
（與當時稱作「Zoe」而非「暉妹」的角色原型份屬好友），而孫澄飾演的其實是女主角YY
那位經常回大陸跑生意的哥哥家明。至於 Ivy所飾演的社工阿包，大概是橫跨一整年拍攝後
，都沒有被大幅度修改的一個角色。

女演員方面，劇組基本上很快就鎖定余子穎（Kitty）來當有自殺念頭的主角 YY（黎家欣
）。無論是兩位導演抑或三位攝影師，均對 Kitty對演出的投入擊節讚賞。尤記得一次前期劇
本圍讀，當時劇本還未算完整，但讀到結尾時候，幾位主角演員即興演繹對白；期間，Kitty
不斷抽泣拭淚，而且情感充沛得令我們團隊更感認同，她必定是這齣戲的emotional centre。

這齣電影的故事，有著時間緊迫而帶來的劇情張力，亦有東奔西跑的地貌變化。因此，監製
S認為拍攝手法上，可參考辛貝克（Sean Baker）跟鄒時擎合導的獨立電影《外賣》，尤其仿
效箇中低成本、微型團隊，以至偷拍等方式。這亦是令我跟團隊部分成員興奮的主要原因，
以為終可一嘗靈活自主的創作模式。

不過，愈趨近拍攝，便愈覺這是事與願違。當時《救命》的拍攝團隊，是由經驗豐富且從電
影工業出身的人腳湊成，特別是副導演、製片和美術等；但從我這個外人看來，他們似乎不
太習慣這種講求機動性、靈活性的拍攝方式。最後導致一九年拍攝時，團隊溝通上不免有磨
擦，再加種種外圍環境影響令團隊士氣更形低落。此足見監製S事前沒有好好平衡過，獨立
製作與工業體制一貫做法之間的矛盾和衝突。

當時我在實際拍攝上參與不多，仍處處感受到監製S對創作上的干預和掣肘。譬如他強調要
用4:3的方塊銀幕比例，亦很快打消團隊想用闊銀幕來展示眾多角色的念頭。而聽阿俠和林森
說，監製S好幾次在一整天的拍攝結束後，便抓他們去上堂訓話。他甚至會在臨開拍前的一
晚修改劇本，例如把Zoe和暉仔改為一同在保良局長大。聽罷了，兩位導演都覺得，他的修改
未免過於TVB式的陳套，於是最後沒有跟他所寫的去拍。監製S一方面強調拍攝要團隊創作自
主，故他一次都沒有到拍攝現場；但他卻在劇本、選角、剪接上越過導演們來作出干預。

最教人費解的，是監製S要求重拍一場戲，也就是在茶餐廳裡的戲分。這場戲在我父母經營
的永發茶餐廳拍攝，兩次拍攝我都在場。幾可肯定，第一次拍時即使有多不足，卻不會比重
拍的那一次差。頭一次拍這場戲，也就是《救命》第一天開鏡。為了不影響餐廳日常運作，
那時選了在晚上進行拍攝，然後從窗外打大光燈來營造日光效果。記得拍完整場戲後，一眾
演員都舒了一口氣，之後更嚷著要去喝酒。那次拍攝，他們肯定有盡力去演；但一到重拍，
他們的士氣已大不如前，亦只見他們心感無奈和挫折。而我想拍攝團隊也沒有一個合理的說
法，來說服演員們為何要重拍一次這段落。

你們可知道監製S以甚麼來做重拍的理由？他說，攬炒君不應戴上方形眼鏡，而是要換上圓
框的「哈利波特眼鏡」。聽到這句話，我頓時一陣錯愕的想：「那副眼鏡本來就是Ray Ho戴
著的眼鏡，換掉了不是更不自然嗎？」因為這副眼鏡，連帶月夜騎士也被迫替換。而第一次
替我們去演月夜騎士的，正是已被判暴動罪的演員郭小杰。

記得第二次拍完茶餐廳，阿俠說了句：「拍完這次就不會再來永發拍啦！」誰料到一年後，

我們竟要在這家茶餐廳多拍兩次（一次是幾乎相同的戲分；另一次則是用永發的廚房作補拍
部分），連月夜騎士也換了三次！

重拍茶餐廳戲分後，整個拍攝團隊好像已失去了那一鼓作氣的意志。儘管如此，那時候的拍
攝仍為後來的《少年》團隊，打下了重要根基。