人物的解剖：跟好萊塢編劇教父學習角色研究的技藝，挖掘人物的四個自我，深究人性的課題，建立 渾然一體的人物角色宇宙

故事就是人物，人物就是故事

˙以《故事的解剖》暢銷全球25年，好萊塢編劇教父最新力作
˙英國《衛報》讚譽：「亞理斯多德後最有影響力的故事理論家」
˙2017年榮獲Final Draft編劇專業獎項Screenwriters Choice Awards之終身成就獎
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故事自身可能受限於時代意義而褪色，
能夠超越時空永存不朽的，是故事裡的人物。


羅伯特．麥基「故事學三部曲」最終章！
繼暢銷全球25年的編劇聖經《故事的解剖》（Story, 1997）、對白寫作第一本指南《對白的解剖》（Dialogue, 2016）之後，全球公認的故事專家奉上「故事學三部曲」最終章，教你如何為電影、電視影集和舞台劇、長篇或短篇小說，打造超越時空局限、永存人心的人物╱角色！

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過去的角色塑造、人物設定教戰手冊為何無法幫到你？
因為你需要的不只是方法、步驟，
因為你需要先從頭理解「好的故事人物」需要怎樣的作者，練就「頂尖創作者體質」。
●故事創作者10大能力值：品味、知識、原創性、表演技巧、觀眾╱讀者意識、精通形式、痛恨老套、道德想像力、最好的自我、認識自我
故事人物只要「活靈活現」就夠了嗎？
不論是從故事發展出人物，抑或從人物發展出故事，
讓人物成功的關鍵，不能靠Step by Step的方法論，
而是需要與你的生命連動的創作思考，從你自身開展出屬於全體人物的宇宙。
●你筆下的人物不等於你，但會反映你的信念、價值觀、觀察力……從對自己的理解出發，推演出只屬於你的人性觀，讓主角與配角用他們的人生提出所有可能性，構成故事與人物的完整宇宙。

沒有研究，如何開發？！
創作者該如何從記憶力、想像力出發，從何處學習，在哪裡行動？
讓「故事學大師」麥基告訴你
什麼是真正的角色研究：

理解「由外而內」vs.「由內到外」的人物形塑方式，
從人物的對立面與衝突面，展現其層次與複雜性。

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「我對人性的所有理解，都來自於我自己。」――契訶夫（Anton Chekhov）

麥基：「人物╱角色，終究要在自身裡尋找。」
因為，所有傑出的人物塑造
皆始於自我認識，也終於自我認識。

繼故事、對白的創作解析之後，這一次，麥基要帶領你從根本去認識故事人物╱角色的本質，再深入探究創作好角色的關鍵，比如：
◆人物的發想，是要先塑造外在條件再回頭打造內在核心，還是應該反過來？
◆如何「進入」你的人物，挖掘他的「四個自我」，以他的眼睛去看、以他的耳朵去聽、以他的心智去思考、去體會他感受到的一切？
◆當靈感來自現實世界或來自其他媒介（影視、小說），創作者如何將之轉換為值得深入琢磨的人物？
◆怎麼透過人物塑造、人物本色、潛意識和顯意識之間的各種矛盾，打造出故事人物的複雜度？
◆創作者如何發展出自己的人性觀，打造個人獨創的人物與故事宇宙？

故事是關於生命的隱喻，表達「存在」（being）的本質；
故事人物是關於人性的隱喻，展現「生成」（becoming）的本質

本書致力於深化故事創作者對人性、角色複雜性的洞察與認識，同時加強創作者鑑別、鑑賞經典人物╱角色具有哪些特徵的能力。當創作者遇上靈感匱乏的低潮期或修本的撞牆期，這是唯一引導你從角色研究重新出發、整體性思考故事佈局的理論指引，引用影視、文學經典作品為範例佐證，幫助遭遇瓶頸的創作者在創作故事這一條孤獨又艱辛的旅途上，走出自己的路。

■本書特色
 PART 1：探討能啟發人物塑造的元素，闡述能讓創作者發揮天賦、創造精彩人物的關鍵認知。
 PART 2：從「由外而內」vs.「由內到外」的人物形塑方式，到人物的對立面與衝突面如何展現其層次與複雜性。
 PART 3：從故事類型、主題、人物與讀者╱觀眾之間的關係切入討論如何呈現人物。
 PART 4：電影、影集和舞台劇作品、短篇小說各選出1部，分析故事中的人物關係，傳授設計卡司的原則和技巧。
 最廣博的人性研究清單：包括經典電影與影集、舞台劇與音樂劇、小說與短篇故事

羅伯特．麥基（Robert McKee）
1941年生，傅爾布萊特學者（Fulbright Scholar）。1981年受美國南加大之邀，開設「STORY講座」，同時在好萊塢製作電視節目。1997年出版的《故事的解剖》（STORY）至今長踞各國暢銷榜，有「編劇聖經」之稱。2017年榮獲Final Draft編劇專業獎項「Screenwriters Choice Awards」之終身成就獎。
在說故事這門藝術領域中，麥基是全球最受歡迎的作者與講師，而他教學的兩大基石是《故事的解剖》（Story）和《對白的解剖》（Dialogue）。這兩本著作在全球被翻譯出版為23種語言，確立了我們研究「說故事」這門藝術的方法。
他過去35年來指導過無數編劇、小說家、劇作家、詩人、紀錄片工作者、製作人、導演。他的學生獲獎無數，總計獲頒超過70座奧斯卡金像獎、250座艾美獎、100座美國作家工會獎，榮獲普立茲獎、布克獎、奧利弗獎（Laurence Olivier Awards）與其他寫作、編劇重要獎項的學生也不在少數。

汪冠岐（前言～十三章）
台大翻譯所畢業，譯有《文案大師教你精準勸敗術》、《讀心：我們因此理解或誤判他人意圖的心智理論》、《多面英雄凱因斯》（合譯）、《視覺系天才魏斯．安德森：憂鬱男孩與細節控的奇想美學》（合譯）、《暴力鬼才昆汀塔倫提諾：錄影帶店員逆襲成名導的神話，用血腥與黑色幽默澆注的經典故事》（合譯）。聯絡信箱：kuanchiwang@gmail.com

黃政淵（十四章～）
台灣大學外文系學士，美國南加大電影電視製作藝術碩士，台灣藝術大學電影系兼任講師，歷年影視與文字作品曾多次獲獎，譯有《故事的解剖》（合譯）、《編劇的藝術》、《編劇之路》、《導演之路》、《剪接師之路》、《電影視覺特效大師》、《鏡頭的語言》、《諾蘭變奏曲》（合譯）等電影專書。

前言

對大多數寫作者來說，過去的事都已過去，所以他們關注未來的潮流，希望能藉由順應當下，增加自己的節目被製作或作品被出版的機會。作者的確需要了解自身所處的時代，但文化、美學的流行來來去去的同時，人性沒有這樣的潮流更替。演化科學的研究一再顯示，人性長久以來沒有太大的變化。四萬年前的男男女女在洞穴牆上留下自己的手印，他們這樣的行為和我們現在做的事――自拍――其實沒什麼兩樣。
幾千年下來，藝術家和哲學家描繪與研究人性;但接著從十九世紀末葉起，科學聚焦在人性背後的心智運作。科學家發展出很多人類行為的理論，從精神分析（psychoanalysis）、行為主義（behaviorism）、演化論（evolutionism）到認知主義（cognitivism），五花八門。這些分析辨識、記錄了人性的諸多特徵與缺陷，這些見解也毫無疑問激發了作者對故事人物和卡司（cast）的想像力。不過，本書並不偏重任何一門心理學派，而是集結、融合多個學科領域的概念，以觸動可以啟發與引導作者創作的想像力、直覺力。
本書的主要目標有二：一，豐富你對故事人物的認識;二，強化你的創作技巧。在你從主角開始，接著是第一、第二、第三層配角，最後來到最外圍那些沒有名字的路人，依序創作出一整組複雜、前所未見的故事人物時，本書能從這兩個層面幫助你。要達成這一點，需要重複的功夫。一章又一章，重複再重複，某些最重要、最根本的原則會在新的脈絡之下產生迴響和共鳴。我會不斷重申某些概念，因為每一次創作者從新的角度重新思考熟悉的事物，都可以深化他的理解與認識。
接下來的章節中，「對比」這個原則幾乎撐起所有人物設計的論述。我將對照好幾組相反的概念，比如故事人物對比真實人類、制度與機構對比個人、表象對比實質、外在生活對比內在心理等等。當然，你我都明白，在任兩個極端事物構成的光譜中，不同的可能性會重疊、混合。然而，要想清楚地、熟練地感知故事人物的複雜度，作者必須對於相互抵觸、似是而非的事物具備敏感度，擁有鑑賞矛盾事物的眼光。這樣的能力可以挖掘出創作的所有可能。本書就是在傳授這樣的技能。
照往例，我會拿當代得獎的電影與影集、小說和短篇故事、舞台劇及音樂劇舉例說明，包括喜劇與劇情片類型。除了當代的作品，我也會提到四千年來許多經典作品的作者――莎士比亞就是其中一位――創作的故事人物，當中有些作品你可能沒聽過或沒讀過，但希望你會把這些作品加入你的研讀清單中。
以不同時代創作出來的故事人物為例來說明，有兩個用意：首先，舉例是為了釐清想說的論點，而最清楚的例子通常剛好就是第一個出現的，不論那是多早以前。第二，我希望你對自己的專業感到驕傲，而當你創作時，便是在參與一個源遠流長、崇高、陳訴真相的傳統。過去作品裡精彩的故事人物可以替你未來的創作鋪路。
本書的結構如下：
第一部：人物頌（第一章至第三章），探討能夠啟發我們創造故事人物的元素，並闡述能讓你發揮天賦、創造出精彩人物的基本功。
第二部：打造故事人物（第四章至第十三章），深究如何創造前所未見的故事人物，先從「由外（在）而內（在）」的創造人物方式談起，接著討論「由內到外」的形塑方式，隨後擴展到人物的對立面與衝突面如何展現出人物的面向與複雜度，最後討論到最極端的故事人物。就像英國作家毛姆（Somerset Maugham, 1874 - 1965）所說的：「唯一一個永遠寫不完的主題就是人性。」
第三部：人物的宇宙（第十四章至十六章），從類型、主題，以及讀者╱觀眾與故事人物之間的關係切入，討論人物的呈現方式。
第四部：人物關係（第十七章），選出共五部作品，短篇小說、電影、戲劇和影集各一，分析這些作品裡卡司成員間的關係，來說明卡司設計的原則和技巧。
總之，我會一步步拆解故事人物的宇宙，從人物的宇宙到當中的星系，從星系到太陽系，從太陽系到行星，從行星到生態系，從生態系到生物體，一層層分析――這一切都是為了協助你在人性的神祕難解裡，發現創造性意義。
沒人能教你怎麼創作故事、故事人物或其他元素。你的創作過程是獨一無二的，我所傳授的一切都無法代替你創作。本書不是在告訴你創作故事人物的方法，而是告訴你故事人物的根本。我能做的只有提供你美學上的大原則，並以實例來輔助說明，不只拆解細部來看，也關注整體構成，以及細部與整體之間的關係。想參與這趟研究故事人物的旅程，你必須用上你的腦袋、品味，以及確實投入大把時間進行創作。我無法手把手地帶著你，但我能提供知識，讓你善用自身的才華。為了達到這樣的目的，我建議你慢慢閱讀本書，過程中時不時稍作停頓，消化、吸收所學，並思考該怎麼將你的收穫應用到自己的創作上。
本書致力於深化你對人物複雜性的洞察與認識，加強你對精彩人物特徵的鑑賞力，並且在你遇到靈感需要滋養的低潮期時，引導你創造出一整套卡司。

第一部：人物頌
第一章：故事人物 vs. 真實的人
第二章：亞里斯多德理論的辯證
第三章：作者的基本功

第二部：打造故事人物
第四章：人物發想――由外到內
第五章：人物發想――由內到外
第六章：角色 vs. 人物
第七章：人物的外在
第八章：人物的內在
第九章：人物的面向
第十章：人物的複雜度
第十一章：完整的人物
第十二章：象徵的人物
第十三章：極端的人物

第三部：人物的宇宙
第十四章：類型中的角色
第十五章：行動中的角色
第十六章：表演中的角色

第四部：人物關係
第十七章：卡司設計

人物與創作者
故事人物活在虛構世界的方式，似乎和我們活在現實中沒什麼兩樣，但一則故事裡的卡司依然是人為創造出來的，就像芭蕾舞團一樣，有安排好的舞碼與走位，以達到作者的目的。作者的目的是什麼？為什麼作者要這麼做？為什麼要花時間創造人類的複製版，不去和朋友家人相處、享受他們的陪伴？因為現實永遠不夠。我們的心智渴望意義，但現實無法提供清楚明確的開頭、中間、結尾――故事做得到。我們的心智渴望不受拘束地深入了解自己，深入認識他者祕而不宣的自我，但真實的人不管內在、外在都戴著面具，有所偽裝。故事人物則不然。他們堂而皇之地登場，讓我透徹了解後離開。
事件本身沒有意義。閃電擊中一塊空地沒有意義，但擊中一位流浪漢就有意義了。當一個事件有了人物，大自然的漠然瞬間充滿了生機。
創作故事人物時，你會自然地採集不同的人性切面（你對自我的理解、對與你相似又不相似的人的理解，以及周遭人等具備的不同性格;他們有時很奇怪，有時很老套陳腐，上一秒很迷人，下一秒又令人生厭），以便創造虛構的人物。但你很清楚，你創造出的人物，和現實生活中啟發這些人物的靈感來源，兩者並不相等。雖然真實生活中的人可能會激發作者的創作靈感，但就像一個母親愛小孩的方式和愛丈夫的方式必定截然不同，作者十分清楚，在自己的故事花園裡茁壯的故事人物，和長出人物的種子，他愛這兩者的方式也大相徑庭。
那麼，好的故事人物需要「什麼樣的」創造者呢？以下是作家必須具備的十項能力。

1.品味
學會在他人的創作中辨別好壞並不難，但要能看出自己作品的缺陷，需要膽識和判斷力。這樣的膽識和判斷力來自你天生對庸俗的嫌惡，以及能鑑別乏味與有趣、了無生氣與生機勃勃的好眼力。因此，一個藝術家得具備敏銳的厭惡感
有缺陷的拙劣寫作比陳腐的角色、露骨直白的對白更嚴重。爛作品是因為作者的濫情、自戀、刻毒、自溺，以及最重要的，作者的自我欺騙，因而粗劣俗爛。相反地，務實堅毅的心智不僅能啟發你創作出真實的作品，也能引領你過上真實的人生。在自己的創作裡發現越多前述那些缺點，並懷著這 些缺點應得的嫌惡感捨棄這些毛病，你越能在自己的生命中避免這些缺陷。目光銳利的作品會展現「擾亂我們的幻象」與「幻象遮蔽的真實」兩者之間的差異，也就是揭示假象與事實的分別。這樣的作品展現了對人生的深刻洞見，好似一盞遙遠無形的智慧明燈，照亮、闡明了人的生命。因此，你讀越多優秀作者的作品，欣賞越多傑出的電影、影集、舞台劇作，你的品味就會更加開闊、深化。

2.知識
要寫出上乘的虛構作品，作者對於故事的場景、歷史和卡司，必須具備有如上帝般無所不知的了解。因此，要創作故事人物，作者得持續觀察自我、觀察周遭的人――需要灌注他對生命的所有認識。一旦察覺遺漏了某段過往，他可以搜尋腦海中最生動的記憶。此外，為了填補其中的空白，他也可以找資料研究，探索心理學、社會學、人類學、政治學等與人生相關的學科。萬一這些都不夠用，作者還可以買張票去旅行，直接去發現、探索未知。

3.原創性
極富創造力的原創需要深刻的體悟。某個觀察到的現象或許能啟發創作者，但要讓表面上看到的事物更加豐富，創作者得加入自己的獨特觀點，看到事物表面下的東西、不在那裡的東西，以及之前其他人沒察覺到、隱藏的真相。
事實上，大家以為是原創的東西，往往不過是回收再利用。「以前沒人做過這個」的想法很少是對的，會這麼想反而展現了作者的無知，不曉得其他作者過去的成果，決定自己試試看。這種「想做點什麼不一樣的」衝動，反而導致那點不一樣不只微不足道，還讓故事變糟。創新的嘗試大部分失敗在前人其實早就做過了，失敗在舊調重彈。
原創和改編並不相斥，儘管頒給原創作品和改編作品的獎項延續了這樣 的迷思。除了《暴風雨》（The Tempest），莎士比亞其他劇作都是從已存在的故事改編而成。真正的創新無關乎「做法」，而是關於「內容」――在於新事物，而不是以新做法呈現舊事物。不管是透過哪一種媒介或類型，每個故事都必須製造期待，加深風險危機，創造出人意料的結果。這是已知的既定。現代主義（modernism）和後現代主義（postmodernism）過去之所以極具原創性，是因為它們揭露之前沒注意過的題材，反轉既有的看法，並改變我們看待生命的方式。但時代不同了。除了電影產業顛覆性的特效展現了風格上的鋪張、文學創作的碎片化（fragmentation）、劇場的觀眾參與以外，最近這幾十年都沒什麼大變革。那些強攻藝術形式的技巧早已不管用。現在，前衛精神進攻的是內容，而不是形式，利用故事揭露這個世界早已學會共處的各種謊言。

4.表演的技藝
說故事結合了走鋼索高手的膽量，以及魔術師既能巧妙隱瞞又能精彩揭曉的才華。因此，作者首先要是個娛樂家。他提供讀者╱觀眾「真實」與「嶄新」的雙重刺激:首先，讓他們直接遇上危險的實情;再來，前所未見的人物登場，面對這些危機。

5.意識到讀者╱觀眾
虛構作品與現實提供的體驗差別在於品質，而非種類。讀者╱觀眾對故事人物有所回應，需要用上的理解力、邏輯推理和情緒感受力，都和他們在日常生活中運用的沒有分別。最大的差別在於，美感經驗（Aesthetic Experience）沒有大於美感經驗自身的目的。虛構的故事需要長時間、連續的專注力，最後成就情感上有意義的滿足。因此，作者形塑人物時，必須考量到人物每分每秒對讀者╱觀眾的影響力。

6.精通故事的形式
想要創作出一件藝術品，你得先真的見識過藝術品。最初的靈感來源並非他人的生命，不是你的生命，而是藝術形式本身。一個故事是一則關於生命的隱喻，一個從最少素材展現最大意義的巨大象徵。你最初接觸到的故事形式，驅使你以故事人物的內涵――在自己和他人身上發現的人性，在社會和文化中察覺到的動態價值（dynamic value）――填滿這樣的形式。
問題是：形式是內容的載體，但說到底，此二者密切相連。我們在下一章會看到，故事就是人物，人物就是故事。所以，在你能精通其中之一以前，得先將兩者分開。人物可以從故事獨立出來，從心理層面、文化層面來檢視，並賦予一個單獨的意涵。舉例來說，《絕命毒師》的主角沃特.懷特象徵墮落的創業精神。然而，一旦回到他們的故事裡，故事人物的意義可能會大大改變。所以在我看來，當你要開始創作，故事是關鍵。

7.痛恨老套
一個點子或技巧首次發想出來時，因為實在太巧妙了，大家不斷重複使用，好幾十年下來，它一次又一次被回收再利用，結果這個點子或技巧就成了老套。
熟知你創作的藝術形式的發展歷史，是創作的基本要件;欣賞藝術創作時――還有，更重要的是――當你自己創作時，具備能夠察覺陳腔濫調或老套的眼光，也是創作的必要能力。
舉例來說，英俊貌美、年輕氣盛、沉迷毒品與性事的富豪其實抑鬱又痛苦，這不是什麼新鮮題材，上千部劇作、電影、小說和歌詞都講過同樣的概念。自從史考特.費茲傑羅（F．Scott Fitzgerald, 1896 - 1940）寫出《大亨小傳》（The Great Gatsby）的蓋茲比（Gatsby）和黛西（Daisy），耽溺帶來的空虛早就成了精緻藝術（high art）或流行文化中的老套。
如果富豪是你的創作主題，請好好研究眾多類似的故事人物，不只是研究費茲傑羅所寫的人物，還有作家伊夫林.沃（Evelyn Waugh, 1903 - 1966）、劇作家諾爾.寇威爾（Noel Coward, 1899 - 1973）、導演伍迪.艾倫（Woody Allen, 1956 -）、編劇惠特.史蒂曼（Whit Stillman, 1952 -）、編劇蒂娜.費（Tina Fey, 1970 -）等人塑造的人物;以及，所有用上柯爾.波特（Cole Porter, 1891 - 1964）作詞作曲、法蘭克.辛納屈（Frank Sinatra, 1915 - 1998）歌曲的電影、劇作或電視影集，包括HBO近年推出的原創影集《繼承之戰》（Succession）。

8.道德想像力
這裡說的道德，含義比善╱惡、對╱錯還要廣。我指的是所有人類經驗裡，各種正、反面的極端，從生╱死、愛╱恨、正義╱不義、富有╱貧窮、希望╱絕望，到興奮╱無聊等等，這些形塑我們、形塑社會的元素。
而這裡說的想像力，可不只是白日夢。我指的是，作者以極富創造力的視野灌溉出來，對時間、地點和故事人物的所有認識與理解。作者想像筆下世界裡人物的整體面貌時，他的價值觀必定會引導他辨識哪些元素很重要、哪些很瑣碎。
作者的價值觀造就了作者對生命的獨特看法，以及對正、反特質整體樣貌的獨特觀點。什麼樣的事物值得我們為它而活？什麼樣的事物值得我們為它而死？作者的答案顯示他的道德想像，也就是說，為了設想更深刻、更複雜的人物，他有辦法挖掘人類經驗裡各種對立面的能耐。
我關心的不是主日學強調的道德成規，而是創造、打磨故事人物的作者應該具備的想像力，對價值觀探究十分敏銳的想像力。你會在形塑你之所以為你、最核心的存在本質中，找到你的道德想像。成就你的事物，會相應地成就你的創作。

9.最好的自我
不創作的時候，作者可能就是作者通常會有的樣子：一個有缺陷、有困擾的靈魂，討人厭又難相處。然而，一旦他坐下來創作，轉變就發生了。當他把手放在鍵盤上打字，就成為最睿智、最敏感的自己。他的才華、專注力，還有最重要的，他的誠懇正直，都達致最高的水準。
這個盡可能最好的自我，會將自己最真實的洞見寫進故事人物裡。

10.認識自我
針對古希臘劇作家索福克里斯（Sophocles）的箴言「認識你自己」（Know thyself），三位知名作家的反應如下。歌德（Johann Wolfgang von Goethe, 1749 - 1832）說：「認識你自己？如果我了解自己，我大概會落荒而逃。」安德烈．紀德（André Gide, 1869 - 1951）表示：「一隻想了解自己的毛毛蟲永遠不會變成蝴蝶。」契訶夫（Anton Chekhov, 1860 - 1904）則這麼說：「我對人性所有的理解，都來自於我自己。」我相信這三位對自己都有深刻的認識，但契訶夫最不憤世嫉俗，眼睛也最雪亮。他明白，我們所有人終究都是孤獨地活著。
雖然我們會與所愛或所恨的人建立人際關係，雖然我們能仔細觀察研究我們身處的社會，但唯一的真相是，我們無法像認識自己一樣，認識其他人。在科技能讓我們活在他人的意識裡之前，大家都得隔著一段距離，獨自一人身在自己的意識裡，解讀他人表情呈現的種種跡象。人終究是孤獨的。
所有傑出的人物創作皆始於自我認識，終於自我認識。不管作者如何想像自己的本質――有著潛伏在一長串公眾形象背後、不為人知的自我，或是有著任憑現實不斷變化、都不會改變的自我――他都是獨立完整且與眾不同的。根據這份核心的自我認識，作者必須推演出筆下人物內在的變化。換句話說，每個人只擁有自己，這是唯一與自己毫無隔閡的心靈。因此，所有傑出的人物塑造皆始於自我認識，終於自我認識。
不過，諷刺的是，儘管大家都明顯不一樣――有著年齡、性別、基因、文化背景的差異――我們又何其相似。我們的相仿大過相異。我們都要活過相同的經歷：體會愛的喜悅、死的恐懼。因此，你可以確定，不管自己腦中閃過什麼樣的想法或感受，對於街上迎面走來的路人來說，在特定的時間點、以獨特的方式，他們腦中也閃過同樣的想法或感受。
你越能參透自我的謎團，便越能感知你筆下人物具備的人性，你的故事人物也越能展現你對人性的體悟。最終，你的故事人物會在有同感的讀者╱觀眾心中，引起迴響。而且，當大家閱讀、觀賞你的作品，他們也會對自己有更多發現，因為你的故事人物是根據你的特質發展出來的，這些特質對他們來說很新鮮。
我會在第五章探究「進入人物」（writing in-character）的寫作技巧，討論如何將你的內心世界轉化成故事人物的內心世界，好讓你對自己筆下的人物，和你對自己一樣都非常了解。

最後提醒
失敗的故事人物展現了不自然、不像樣的人;老套的故事人物展現了他人偏好的人物樣貌;獨特的故事人物展現了我們偏愛的人物樣貌;引起共鳴的故事人物展現了我們是什麼樣的人。
日常生活中，我們不允許那些可能造成危害但滿足自己的行為，例如復仇，於是我們狼吞虎嚥地從故事裡得到各式各樣的滿足。我們要故事帶我們到不同的世界裡，然而，是故事人物化身為駕駛員，載著我們抵達憑一己之力到不了的遠方;是同理心化作燃料，驅動我們每一趟想像的旅程。
好幾百年累積下來的故事創作提供了各式各樣複雜的人物，這些人物遠超過我們一生中會遇見的人，而且能讓我們對實際遇見的人有更深刻的認識。而且，因為比起真實的人，我們更理解故事人物，所以我們很少以喜愛故事人物的方式，去喜愛真實的人。我們對故事人物的喜愛，也遠勝過對真實人類的喜愛。這沒什麼好意外的，畢竟我們無法非常了解真實的人，即便是最親近的親朋好友。不過，如果你不相信我所說的，如果你不覺得虛構比真實更好，你最好重新考慮一下自己的職業選擇。