塞尚與後印象時代：〈玩紙牌的人〉、〈沐浴者〉、〈蘋果籃〉，用顏料表現藝術觀念，用色彩讓世界充滿夢幻

現代繪畫之父╳「後印象派三傑」中評價最高者
〈玩紙牌的人〉曾創下藝術品出售史上最高紀錄
他是繪畫革命者──保羅・塞尚

線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。
物象的體積是從色調準確的相互關係中表現出來。

◎20世紀最偉大的藝術家畢卡索曾說：「塞尚是我唯一的老師。」

【後印象主義時代最傑出的作品】
▎「人類靜物」──〈玩紙牌的人〉（The Card Players）

透過對形狀的細心分析和對各種形式要素的微妙平衡，
使得平凡的題材獲得崇高和莊嚴之美。

〈玩紙牌的人〉系列作品被認為啟發了繪畫的立體主義，畫作簡約而富有幾何性。塞尚一向重視繪畫的形式美，畫上的人物和桌子皆由一片片色彩組成，色調千變萬化。塞尚主張畫出對象的清晰感，反對印象派中忽視素描的做法。為了畫面的形式結構，他不惜犧牲真實性，經常對客觀造型有意歪曲。比如塞尚已不太在意人體解剖上的精確性，不顧比例的延長了模特兒的手臂。

【用一顆蘋果征服巴黎】
▎「脫節的透視效果」──〈蘋果籃〉（The Basket of Apples）

對於塞尚來說，靜物的魅力顯然在於它所涉及的主題，
就像風景或被畫者一樣，是可以刻畫和能夠掌握的。

塞尚仔細地安排了傾斜的蘋果籃子和酒瓶，把另外一些蘋果隨意地散落在桌布形成的山峰之間，將盛有糕點的盤子放在桌子後部，垂直看也是桌子的一個頂點。在做完這些之後，他只是看個不停，一直看到所有這些要素相互之間開始形成某種關係為止，這些關係就是最後的繪畫基礎。直到今日，當我們看這幅畫的時候，仍然難以用語言來表達這一切微妙的東西。

我們看到的塞尚的作品中，最常出現的靜物就是蘋果，這與他的摯友左拉有不小關係。童年時的左拉曾用一籃蘋果感謝塞尚對他的保護，兩人的友誼自此開始。之後，塞尚就常以蘋果為繪畫主題，一畫再畫，他期望用這個最簡單的題材，實踐自己的風格創新，他甚至想用一顆蘋果征服巴黎。

◎塞尚與左拉
──過去他曾是疲憊時的支柱，現在他是「塞尚」構成的一部分

塞尚一生中少不了一個人的身影，那就是同樣在歷史上留下濃厚一筆的法國現實主義作家埃米爾・左拉。

左拉無法理解老友的繪畫，他看不到塞尚作品的真諦，卻是最早感受到塞尚創造力的人，他在塞尚憂鬱時熱情的鼓勵他，甚至近乎苛責的提醒他。他們從年少時相約一起追逐夢想，到中年漸行漸遠，最終形同陌路。

1886年，左拉按照慣例把自己的新小說《傑作》寄給塞尚。這部小說講述了一個法國的三流畫家克勞德落魄潦倒、放蕩不羈、固執己見，最後以自殺告終的故事。塞尚認為左拉小說中「一事無成的天才」克勞德就是在影射自己，他的自尊心以及與左拉的友誼都受到嚴重傷害。

看過《傑作》後，塞尚寫了一封答謝信給左拉，這是有史以來最短的信。在信中，塞尚將一切獻給過去，以簡短、冷淡的方式徹底向昔日摯友告別。

從此以後，兩人沒有見過一次面。

1902年，塞尚得知左拉因為煤氣中毒而去世。塞尚一連幾天把自己關在畫室裡以淚洗面。左拉的銅像在他們共同的家鄉艾克斯揭幕那天，塞尚當場失聲痛哭，所有對左拉懷有的不滿情緒隨著老友的去世消散了。過去左拉曾是塞尚疲憊時的支柱，而現在，左拉則成了塞尚本人的一部分。

★本書特色：本書介紹了現代繪畫之父塞尚的生平及畫作。塞尚的每一幅草圖、每一個決定，都向開拓繪畫世界邁進一步，同時也是向尋求技能、發現大自然的奧祕邁進一步。他留下的繪畫作品是藝術創作取之不盡的寶庫，他的成功是藝術史上的里程碑，他所開創的道路通向了新世紀的現代文明！

錢芳，專攻藝術學，曾發表多篇關於藝術史的文章，對「現代繪畫之父」塞尚及印象派的經典畫作進行了豐富、有趣的專業介紹。

林錡，專職作者。

來赴一場藝術之約（代序）
繪畫是人類天生的藝術。人們從孩提時代，便懂得用簡單的線條勾勒眼中的世界。
好花不長開，好景不長在，有人卻能用畫筆將一剎那定格成永恆；平凡的事，平凡的物，有人卻能賦予其新的生命，帶人們發現它的美好；有形的景，無形的情，有人卻能將情感揮灑成動人心魄的色彩，喚起人們深深的共鳴。
這樣的作品，這樣的人，都是我們耳熟能詳的。它們永恆的銘刻在人類文明史上，深植入我們的頭腦，構成我們基本的常識。這套書，便是一封跨越世紀的邀請函，翻開它，來赴一場藝術之約。
它講的是美術家的人生，同時用人生的河流串起每一處絕妙的風景，也就是他們的作品。他們的生命從哪裡開始，他們有怎樣的家庭、怎樣的童年、怎樣的愛情、怎樣的病痛，又怎樣成長、怎樣探索、怎樣謀生，那些偉大的作品又是在什麼情況下誕生⋯⋯你會在這裡一一找到答案。
他們其實不是藝術聖壇上那一張張用來膜拜的畫像，而是跟我們每個人一樣，有血有肉，有哀有樂。米勒（Jean-François Millet）有一個溫暖快樂的童年；雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）生了一個成為20世紀著名導演的兒子；高更（Eugène Henri Paul Gauguin）最先是一位從事金融業、收入豐厚的業餘畫家；梵谷（Vincent Willem van Gogh）直到生命的最後一年才賣出一幅畫；畢卡索（Pablo Ruiz Picasso）情人無數，80歲時還迎娶了35歲的妻子；孟克（Edvard Munch）一生在親人去世、病痛、菸酒、精神癲狂中度過，卻活到81歲高齡⋯⋯每一幅經典畫作，不再是展覽牆上的木框，而與鮮活的生命有所關聯。你能夠如此真切的感受到那些線條與色彩是由怎樣的雙手來勾勒的。
當這許多位美術家匯集到一起，又串起了一部美術史，他們是美術史上最璀璨的珍珠。每一本書都不是孤立的，而是互相呼應，他們是自己的傳記主人，同時又是其他傳記主人的背景。有時，幾位名家同時出現或前後承接，你會發現他們在時間和空間上竟如此相近。你彷彿徜徉在巴黎的羅浮宮，漫步在楓丹白露森林，沉浸在濃厚的藝術氛圍中。你看到他們在塞納河畔背著畫板寫生，在學院的畫室研究著比例與筆法，在街角煙霧繚繞的酒館進行著思想的爭鳴，在為參加各種沙龍而忙著選畫、貼標籤、裝箱、布展⋯⋯
你的美術素養不再停留在知道幾幅畫作、幾個名字上，你與藝術的連結更加緊密。你會在一場美術展覽中關注畫作的派別和技巧，你會在子女接受美術教育時找出最經典的畫作，你會在某個地方旅行時，說出哪位美術家曾與你走過同一段路。
更重要的──你會更加深刻的感受到藝術的美好。面對安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres）的〈泉〉（The Source），你是否為少女潔白自然的胴體而讚嘆？面對米勒的〈晚禱〉（L'Angélus），你是否為農民的虔誠、寧靜、純潔而感動？面對雷諾瓦的〈煎餅磨坊的舞會〉（Le Bal au Moulin de la Galette），你是否聽到陽光在樹葉的空隙中歡躍喧鬧？面對梵谷的〈向日葵〉（Sunflowers），你的雙眼是否被那火焰般的明亮點燃？
林錡

代序―來赴一場藝術之約
第1章　恰同學少年
第2章　繪畫之夢
第3章　來去匆匆巴黎行
第4章　初涉畫壇
第5章　婚姻和戰爭
第6章　艱難的創作之路
第7章　與好友分道揚鑣
第8章　後印象時代
第9章　孤寂的晚年
附錄　塞尚年譜

烏克蘭現實主義大師列賓，挑戰皇權的藝術家：透過一幅〈伊凡雷帝殺子〉，揭開沙俄皇朝的醜惡面目與腥風血雨

畢卡索與他永恆的藍色時期：〈亞維農少女〉、〈格爾尼卡〉、〈哭泣的女人〉，如何理解畢卡索的抽象表達？

孟克的吶喊：〈病童〉、〈吸血鬼〉、〈分離〉、〈吻〉，帶來一首關於生命、愛情和死亡的詩篇