畫框（簡體書）

相比起作品，畫框較少獲得美術館參觀者的關注，但畫框對古典油畫的展示具有重要意義。

畫框與畫作之間究竟是“完美聯姻”還是“不平等的聯姻”？畫框有多少種裝裱和懸掛方式？帳幕式畫框與聖索維諾畫框是如何在文藝復興時期風靡整個歐洲的？在本書中，英國國家美術館原館長尼古拉斯·佩尼對畫框進行了一番充分的調研。

本書收錄的畫框都是英國國家美術館的珍藏，有的是畫作最原始的畫框，有的是後來更換甚至仿造的畫框，體現了幾個世紀以來藝術家與收藏家的獨特品位。

尼古拉斯·佩尼，英國國家美術館原館長，現任中國美術學院藝術人文學院特聘教授。畢業於劍橋大學英國大學專業與倫敦考陶爾德藝術學院藝術史專業。他負責編寫了英國國家美術館義大利繪畫圖錄（共三卷，其中第三卷是與喬姬雅·曼奇尼合著的）等。他還是《倫敦書評》（London Review of Books）和《伯靈頓雜志》(Burlington Magazine)的撰稿人。

1. 聚焦於一個常為人忽視的角度——畫框，介紹不同材質、花紋、風格的畫框對畫作的襯托作用，既為藝術史研究提供了一個獨到的視角，對普通讀者和觀眾來說，也是走近名畫，探尋名畫背後故事的最佳讀物。

相比起作品，畫框較少獲得美術館參考者的關注，但畫框古典油畫的展示具有重要意義。作者在本書中表達了他對畫框歷史、畫框設計和製作技術、畫框在繪畫中的作用，以及它們在裝飾和室內建築中的作用的興趣。重點是框架的功能變化和用途的變化，以及不同風格的裝飾、材料、飾面和使用的技術。

2. 作者尼古拉斯·佩尼為英國國家美術館原館長，也是中國美術學院客座教授，在國內藝術理論界有較高知名度。除了運用美術史的知識對畫作與畫框進行分析，同時運用現代化的科技手段對畫框的材質變化、風格演變等進行解析，突出了本系列“細究”這一主題。

書中選用的研究材料皆為英國國家美術館收藏的畫框，帶領讀者從細微之處欣賞館藏作品的新體驗。這是一本同時具有實用參考價值和欣賞價值的藝術圖書，既有扎實的文字講解，也有豐富而清晰的圖片介紹，適合藝術收藏從業者與一般藝術愛好者閱讀。

3. 書稿圖文並茂，專業、精確的文字，珍貴、高清的圖片，對於專業研究者具有重要的資料價值，對於大眾讀者，也提供了富有知識性和獨到見解的藝術欣賞指引。對於博物館、美術館等館藏機構及工作人員，亦能引起對畫框保護重要性的關注。

介紹了歐洲美術史上各種畫框的主要風格、製作和裝飾的基本方法，以及其他與畫框有關的富有趣味的話題。書中論及的畫框，絕大部分出自英國國家美術館館藏，有的是畫作最原始的畫框，有的是後來更換甚至仿造的畫框，從一個較為少見、較不尋常的角度展示了藝術史的發展及其背後的故事。

引言 1

固定的畫框 9

可拆卸的畫框 19

帳幕式畫框與卡塞塔畫框 33

收藏家的畫框 47

私人畫廊中的畫框 55

美術館中的畫框 67

紋理和細節 75

英國國家美術館的一些著名畫框 84

延伸閱讀 97

致謝 100

引 言

在過去的歲月長河裡，沒有畫框的畫作不太常見。尤其是在歐洲的美術館中，很多早期的大師之作都是帶著畫框展出的。而在現代，很多藝術家偏愛擺脫畫框的限制。大多數人要麼是看在黑暗的演講廳中發光的彩色幻燈片，要麼是看書中帶有白色邊框的彩圖。也許正是因為畫作的印刷品沒有畫框，人們反而越來越關注真實畫作上畫框的存在。

※不平等的聯姻

在裝裱畫框的人的眼裡，畫框不僅會對一幅畫的外觀產生重大的影響，而且會將觀眾的目光聚焦到畫面之中。除此之外，畫框還可以讓畫面的色調看上去更協調，比如黑色的畫框可以襯托出畫面中的白色，而金色的畫框則可以突出畫面中的藍色。有時，畫框與畫作的和諧搭配就像人們常說的“完美婚姻”。然而，在這層完美的關係之下，常常是一種“不平等的聯姻”。與畫作相比，畫框始終處於從屬的地位。人們總是會根據畫作來挑選畫框的材質和款式，甚至會因為畫作效果對畫框進行裁切。而且，即便如此，很多畫框在勤勤懇懇地為畫作服務了幾個世紀後，還是被隨意丟棄了。

畫框的選擇不僅受到畫作的影響，還受到周圍家具的影響。在被擺進新地點之前，畫作通常會更換一個與房間、畫面相匹配的新畫框。有很多畫框本身做工精致、質量上乘，但當我們退後一步觀察畫作時，會發現畫框看起來似乎與畫作格格不入，而且與周圍的家具擺在一起也並不和諧。此外，這場“完美婚姻”還會受到其他因素的影響。如果我們繼續退一步看，這對幸福的“夫婦”與“街坊鄰裡”（旁邊擺放的其他畫作）的關係也並不融洽。畫框的存在讓很多觀眾抱怨現代博物館的展出方式看起來雜亂無章，而這正是過去的畫框製作者極力避免的。畫框使我們明白畫作展出的環境是如何深刻地影響著畫作的觀感。綜上所述，畫框在藝術史上絕不是一個微不足道的問題。

在15世紀，錫耶納畫派的著名藝術家薩塞塔創作了《聖弗朗西斯的葬禮與聖痕鑒定》（見圖2）。在這幅畫中，薩塞塔描繪了一組哥特式的祭壇畫畫框。在三幅主要的拱形祭壇畫中，聖彼得與聖保羅分別站在聖母和聖嬰的兩側；在他們的頭頂之上，還有三幅更小的肖像畫。這三幅肖像畫的畫框形狀不僅突出了眾神的優先位置，將最為尊貴的位置留給了聖母，而且看起來纖細精巧、精妙絕倫。這種表現手法，與奢華的金色一起，賦予整幅畫一種神聖莊嚴的氛圍。這幅畫中的畫框與我們熟悉的畫框截然不同：如今畫框的設計初衷是為了更加安全地移動和懸掛畫作，而這幅哥特式祭壇畫根本不需要懸掛，也很難被移動位置。因此，我們認為祭壇畫的畫框在這幅畫中起到了“分界”的作用——既與矩形畫面相互交融，又與它有所區分。但在這樣一幅祭壇畫中，圖像已經與畫框無法分割，正如我們所看到的，畫框與畫作呈現渾然一體的狀態。

然而，我們更為熟悉的現代畫框的選用既不是出於實用性的考量，也不僅僅是因為它與繪畫更加相得益彰。即使人們沒有仔細欣賞畫作（見圖1與圖3），僅僅是畫框本身，搭配絲質燈罩、紅木鋼琴、瓷質杯具，也可以給人留下一個良好的印象。由此可見，畫框不但可以賦予一幅畫神聖的地位，而且可以體現一個富裕家庭安逸與悠閑的生活。在這本書中，我們會不斷遇到畫框的兩種極端情況：象徵神龕的畫框與作為家具的畫框。

描述畫框的專業術語非常複雜，不僅涉及木工術語（比如，一種名為“暗榫”的楔子與一種名為“疊榫”的直角接頭），有時也需要一些描述基本結構的建築術語（比如“山墻”），以及一些裝潢術語（比如“珠鏈裝飾”，詳細解釋請參見第81頁）。還有一些裝飾具有抽象的性質，以“扭索”狀的裝飾圖案為例，它最初是對“打結的皮帶”的仿效，常常出現在古希臘和羅馬的建築上。在圖4中，雕刻師參照植物的形態，製作了畫框上的帶狀花紋，在畫框底部邊緣的中心位置，還有一個外形類似古代玫瑰原型的花紋。另一種抽象裝飾圖案在伊斯蘭國家很流行，在西方被稱為“阿拉伯式”，設計靈感或許是來自攀緣的葡萄藤。在圖5中，這個16世紀的畫框上的裝飾花紋是通過刮掉表層的油漆，暴露內部的鍍金而製作的，這種工藝被稱為“五彩拉毛粉飾法”（Sgraffito）。此外，畫框中精美的阿拉伯式花紋是由獅頭、飛獅的整身，以及程式化的天使形象構成的。

發現一些具象的元素也是研究畫框的一大樂趣。例如，在圖6中，佛羅倫薩巴洛克風格的畫框上的卷軸花紋以及圖7中19世紀英國的畫框上淺淺的浮雕花紋都組成了面具。在另外一些畫作中，像水果、鮮花等自然之物也會成為畫框上的裝飾。比如在圖8中，這個義大利文藝復興時期的木質畫框上雕刻的小櫻桃的莖實際上是由金屬絲做成的。這些櫻桃最初是金色的，後來又被塗上一層半透明的紅色顏料，但隨著時間的流逝，櫻桃連同藍色的背景都已經褪去了當初的色彩。

畫框的製作工匠與銷售商都有自己的一套專業術語，其中有些術語是不言自明的，但也有一些生僻的術語，甚至還有一些令人百思不得其解的詞語（比如“卡洛圖案”，其詳細解釋請參見第56頁）。本書的語言將盡量做到簡單易懂，並且為專業術語提供詳盡的解釋。如果想要了解更多專業知識，請參閱本書第90頁的“延伸閱讀”。

本書沒有按照時間順序介紹歐洲各個時期的畫框，它甚至稱不上一本介紹畫框主要類型的指南。對於製作畫框的匠人來說，這本書幾乎沒有任何專業性的參考價值。總的來說，這本書介紹了畫框的主要風格、製作和裝飾的基本方法，以及一些與畫框相關的有趣的問題。

我們首先會一起欣賞最為原始的畫框，比如文藝復興初期與19世紀的繪畫作品，它們的畫框大部分都被保留了下來。接下來的章節將會追溯歐洲不同地區的畫框在不同的展示方式下的發展變化。在最後一章中，針對已經在前幾章使用通用術語討論過的畫框，我們會更加深入地研究其製作工藝與相關細節。本書中討論的作品絕大部分來自英國國家美術館，分管畫框的部門不僅積極地修復、改造和購入年代久遠的畫框，也會製作一些仿古的畫框。前來參觀的觀眾並不總是能夠辨認出哪些是古老的畫框，更不用說那些仿造的畫框了。在本書的末尾，附有一份相關的畫框列表。此外，英國國家美術館曾計劃出版更多關於畫框的書籍。其中第一本是在2015年出版的關於聖索維諾式畫框的書籍。