電影色彩(簡體書)
商品資訊
系列名:中國電影美術教育教學叢書
ISBN13:9787106050863
出版社:中國電影出版社
作者:周登富
出版日:2021/01/01
裝訂/頁數:平裝/295頁
規格:24cm*17cm (高/寬)
版次:二版
商品簡介
作者簡介
序
目次
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商品簡介
電影中的色彩,交融於銀幕時空光影的變換中,是電影人依托於科技的進步,真實再現事物的渴望,是電影人物心路歷程於世界中的情感表達,更是一門讓觀者可以感知但難達成共識的視覺體驗和交互溝通的形象(光影)藝術。電影作品中的色彩,要讓所有人都喜歡似乎是永遠不可能的,但電影人的夢想是要實現讓大多數觀者能夠感知和認識到它由表及裡的特殊表情……
作者簡介
周登富,1942年12月出生。北京電影學院教授,博士生導師,曾任美術系主任。作為美術設計師參加拍攝的主要電影作品:《蘇小三》《特混艦隊在行動》《瀟酒一回》《丹心譜》《小城細雨》《姍娘》《緩期執行》《大漠恩仇》《河流》等;主要電視作品:《徐悲鴻》《秋白之死》《外交官之家》《朱生豪》等。已出版作品:《電影美術概論》《銀幕世界的空間造型》;參與主編《銀幕影像的造型藝術》;撰寫《電影美術設計的十大造型要素》《心靈空間的造型設計》《銀幕影像劇作與造型設計》《電影<英雄>.色彩·語言》《電影<英雄>的色彩構成設計》《電影色彩的表現功能》《中國電影美術設計觀念的百年轉化》等多篇論文。曾榮獲“北京市先進工作者”“北京市高教系統名師”稱號,2000年獲領國務院高級專家特殊津貼。
敖日力格,達斡爾族,北京電影學院教授,碩士生導師,美術系主任。曾歷任數十部故事片的美術設計師,其中以故事片《悲情布魯克》的藝術創作榮獲第十六屆中國電影金雞獎美術獎提名、西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節視覺效果獎、第四屆大學生電影節視覺效果獎。創意指導影視廣告片已達百部,2003年創作MV作品《嘎達梅林》榮獲中央電視臺第七屆“金格瑪”杯中國電視音樂大賽作品、導演、攝影大獎;2007年至2008年創意執導“2008北京殘奧會火炬傳遞路線宣傳片”“2008年北京殘奧會火炬傳遞宣傳片”;參與電影導演創作工作的主要影片有人文紀錄片《天風海濤——鼓浪嶼》,2003年該片先後榮獲第九屆“中國電影華表獎”紀錄片獎,“中國電影金雞獎”優秀紀錄片獎提名;執導電影藝術片《我的夢》,2008年先後榮獲希臘第二屆國際殘疾人藝術電影節“原創與創新獎”“中國電影華表獎”紀錄片獎提名、“中國電影金雞獎”優秀紀錄片獎提名。主要開設課程有“電影美術創作”“電影鏡頭畫面”“電影特技特效創作”“影視廣告語言”等。合著出版教材《數字影像製作基礎》,並在核心期刊發表論文多篇。先後獲得首都“教育先鋒教書育人先進個人”“北京電影學院師德十佳先進個人”“北京電影學院學風建設標兵”“北京電影學院優秀教師”榮譽稱號。
敖日力格,達斡爾族,北京電影學院教授,碩士生導師,美術系主任。曾歷任數十部故事片的美術設計師,其中以故事片《悲情布魯克》的藝術創作榮獲第十六屆中國電影金雞獎美術獎提名、西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節視覺效果獎、第四屆大學生電影節視覺效果獎。創意指導影視廣告片已達百部,2003年創作MV作品《嘎達梅林》榮獲中央電視臺第七屆“金格瑪”杯中國電視音樂大賽作品、導演、攝影大獎;2007年至2008年創意執導“2008北京殘奧會火炬傳遞路線宣傳片”“2008年北京殘奧會火炬傳遞宣傳片”;參與電影導演創作工作的主要影片有人文紀錄片《天風海濤——鼓浪嶼》,2003年該片先後榮獲第九屆“中國電影華表獎”紀錄片獎,“中國電影金雞獎”優秀紀錄片獎提名;執導電影藝術片《我的夢》,2008年先後榮獲希臘第二屆國際殘疾人藝術電影節“原創與創新獎”“中國電影華表獎”紀錄片獎提名、“中國電影金雞獎”優秀紀錄片獎提名。主要開設課程有“電影美術創作”“電影鏡頭畫面”“電影特技特效創作”“影視廣告語言”等。合著出版教材《數字影像製作基礎》,並在核心期刊發表論文多篇。先後獲得首都“教育先鋒教書育人先進個人”“北京電影學院師德十佳先進個人”“北京電影學院學風建設標兵”“北京電影學院優秀教師”榮譽稱號。
序
幾千年來,中華民族依照對顏色的認知,以樸素的哲學理念和社會價值觀,研究色彩、應用色彩,甚至從古到今各朝各代,均以相應的法律條文具體規定各階級各階層色彩的使用範圍、類項等。色彩,至今已成為中華各族人民表達思想、情感、心理、意識,表現民情風俗、生存狀態和自身價值不可或缺的重要內容之一,也是中華文化傳承與文明歷史發展的標志性符號之一。
同理,對於世界各族人民而言,自遠古時代在與天地自然現象奮斗的過程中,到現代在與環境、與宇宙、與同類惡疾奮斗的進程中,色彩是他們個體生存、社會生活不可或缺的重要組成內容。這說明,色彩自古至今在人類的社會生活中,尤其在現代文明不同時段的歷史演進中,占據著極其重要的位置。同時,色彩以其特有的姿容和內涵發揮著前所未有、不可替代的作用。
當神奇的“電影”出現在人類面前時,一陣驚喜與騷動之後,人們開始不滿“黑白”而渴求“彩色”。於是,電影人從電影發明之初期,便開始研究電影影像中的彩色成像問題。史實說明,世界電影先賢從黑白電影誕生之日始,便不滿意“黑白”影像的虛假,而渴望“彩色”成像的真實。因此,世界電影聖賢之一、蘇聯電影導演愛森斯坦,在黑白電影時代即一直耗費巨大心力研究電影的“彩色”問題,直到他離開終生極其熱愛的電影事業。在臨終前的文稿中,他曾寫過這樣擲地有聲令電影人驚嘆深思的話語:電影應拍成“彩色”的,而不是拍成“有色”的……
可惜的是,至今我們許多電影人不諳此意,不解此理。在潔凈的白色銀幕上,在電影的劇作影像中,或者將“彩色”僅作為有“色”的顏料,無序用色;或者僅作為改變“黑白”效果的工具,甚至胡亂塗鴉。中國和世界不少地區有很多電影作品中的色彩配置與應用,根本談不上是“色彩設計”或者“色彩語言組織”,就是有力的證據。
然而可喜的是,世界和中國影界又有許多電影前輩大師、中青年電影人,潛心研究電影色彩,大膽組織和運用色彩造型語言,立志進行電影色彩美學方面的探索。代表性的電影人,如斯坦利·庫布裡克、英格瑪·伯格曼、卡洛斯·紹拉、喬治·盧卡斯、L.布努艾爾、大衛·裡恩、M.安東尼奧尼、V.弗萊明、馬丁·斯科塞斯、B.貝托魯奇、S.斯皮爾伯格、A.塔爾科夫斯基、K.基耶斯洛夫斯基、P.阿莫多瓦、黑澤明、桑弧、池寧(美術設計師)、謝晉、謝鐵驪、李安、張藝謀、陳凱歌、張叔平(美術設計師)、葉錦添(美術設計師)、霍廷霄(美術設計師)等。在電影作品中,他們將色彩作為影像劇作元素,組織影片色彩結構,塑造刻畫人物個性,以詩境的色彩造型語言,參與電影敘事,且取得了令人矚目的藝術成就。
經過幾代電影人一個多世紀的共同努力,電影色彩在設計創作上的藝術成就,主要表現在:第一,經過幾代電影技術專家、藝術大師們前赴後繼地不懈努力與奮斗,使電影由手工染印的局部“有色”成功,轉變為復原自然色彩的“全色”電影。第二,由銀幕上“自然色彩”的無限美好風光,逐漸轉變成為景色與情色的天人合一,具體表現為人類生存的自然寫真色彩與人類情感的夢幻色彩的相互交融。第三,創作者依托電影劇作的情節內容,采掘現代藝術的創新思維和色彩美學的價值觀,用比較純粹的作者主觀色彩,架構銀幕影像劇作的整體結構,以銀幕影像的“劇作色彩”,直接表現人物的個性、心理、情緒及其不可見的潛意識活動,並表達電影作者對某種事物的社會評判及其欲傳遞的某種哲學理念。應該說,這是電影色彩藝術設計上的大膽突破之處。第四,由於幾代電影人的共同拼搏、實踐與奮斗,使世界範圍的銀幕藝苑,呈現出能使電影觀眾產生多思、多悟的電影色彩語言生態與多義、多元的電影面貌。在這裡,作者深深感謝電影前輩、同輩和後輩人的巨大努力及在電影色彩創新方面的卓越貢獻。
這本《電影色彩》是在多年給北京電影學院不同專業的學生講課和相互交流的基礎上撰寫的,教學物件主要是電影編劇、電影導演、電影美術設計、電影攝影、動畫等專業的本科生、碩博研究生;是在認真分析研究電影先賢、大師們一系列優秀“電影作品”的基礎上撰寫的,這些優秀的電影作品在色彩設計上,有諸多不同於他人的先鋒創新思維和突出的藝術語言表現;是在不斷深入學習中外色彩藝術研究專家們的有關色彩論著的基礎上撰寫的,這些色彩論著內容所涉範圍包括色彩歷史、色彩文化、色彩創意、色彩計劃、色彩設計、色彩心理學、色彩美學等。
由於本教材是偏重電影色彩設計教育和電影色彩美學研究為主旨的,因此,它便具體涉及與電影人物形象相關的化妝色彩、服裝色彩、飾品色彩方面的基本知識,與電影時空相關的建築色彩、裝飾色彩、道具色彩、飾物色彩等基本知識;在社會環境的造型設計中,還涉及不同民族之色彩、地域之色彩、宗教之色彩、民俗之色彩、文化特徵之色彩;在政治環境的造型設計中,則又涉及代表國家之色彩(如國旗、國徽等色彩),代表政黨之色彩(如黨旗、黨徽、黨刊等色彩),武裝部隊之軍用色彩(如軍旗、軍服、武器等色彩),不同警種警察之代表色彩(如警服、警徽、警車、警用武裝等色彩)。在建構全片色彩的總體造型設計中,電影美術設計師既要必須思考具象的寫實色彩,又要認真關注抽象的寫意色彩,同時還要有機組織電影作者的觀念色彩。故在研究電影色彩的過程中,需翻閱先賢們的大量影史論著、先輩人的色彩史學研究、色彩學研究以及浩繁的政治學、社會學、民族學、文化學、心理學、哲學、美學等方面的著述。
在寫作方式上,該教材既不能按照普通“色彩學”的思維套路描寫,也不能寫成世界電影色彩文化史論。經過多方面的認真思考與主次權衡,最終選定的方向是:以研究電影色彩美學的理念為先導,以探索研討電影色彩的創作特點、方法與規律、銀幕影像劇作的色彩構成設計等為核心內容。也就是說,這本《電影色彩》將不涉及電影色彩技術層面的諸多問題,重點關注研究電影色彩美學及電影藝術色彩的創作設計問題。
為便於學生學習上的認識與理解,便於從電影美學角度敘說電影色彩的諸多問題,本教材采取“塊狀”思維方式部署文案並加以詳述,但其靈魂一線統之。由此,一些多義的經典和優秀片例,多次在不同範疇的問題中分重點有所論述。鑒於作者知識儲量與理論水準的局限性,教材中難免存在諸多不足,甚至謬誤之處,懇請影視界同仁、各界專家教授、有志於電影創作的學生和熱心於電影色彩研究的讀者批評指正,提出寶貴意見和建議。
同理,對於世界各族人民而言,自遠古時代在與天地自然現象奮斗的過程中,到現代在與環境、與宇宙、與同類惡疾奮斗的進程中,色彩是他們個體生存、社會生活不可或缺的重要組成內容。這說明,色彩自古至今在人類的社會生活中,尤其在現代文明不同時段的歷史演進中,占據著極其重要的位置。同時,色彩以其特有的姿容和內涵發揮著前所未有、不可替代的作用。
當神奇的“電影”出現在人類面前時,一陣驚喜與騷動之後,人們開始不滿“黑白”而渴求“彩色”。於是,電影人從電影發明之初期,便開始研究電影影像中的彩色成像問題。史實說明,世界電影先賢從黑白電影誕生之日始,便不滿意“黑白”影像的虛假,而渴望“彩色”成像的真實。因此,世界電影聖賢之一、蘇聯電影導演愛森斯坦,在黑白電影時代即一直耗費巨大心力研究電影的“彩色”問題,直到他離開終生極其熱愛的電影事業。在臨終前的文稿中,他曾寫過這樣擲地有聲令電影人驚嘆深思的話語:電影應拍成“彩色”的,而不是拍成“有色”的……
可惜的是,至今我們許多電影人不諳此意,不解此理。在潔凈的白色銀幕上,在電影的劇作影像中,或者將“彩色”僅作為有“色”的顏料,無序用色;或者僅作為改變“黑白”效果的工具,甚至胡亂塗鴉。中國和世界不少地區有很多電影作品中的色彩配置與應用,根本談不上是“色彩設計”或者“色彩語言組織”,就是有力的證據。
然而可喜的是,世界和中國影界又有許多電影前輩大師、中青年電影人,潛心研究電影色彩,大膽組織和運用色彩造型語言,立志進行電影色彩美學方面的探索。代表性的電影人,如斯坦利·庫布裡克、英格瑪·伯格曼、卡洛斯·紹拉、喬治·盧卡斯、L.布努艾爾、大衛·裡恩、M.安東尼奧尼、V.弗萊明、馬丁·斯科塞斯、B.貝托魯奇、S.斯皮爾伯格、A.塔爾科夫斯基、K.基耶斯洛夫斯基、P.阿莫多瓦、黑澤明、桑弧、池寧(美術設計師)、謝晉、謝鐵驪、李安、張藝謀、陳凱歌、張叔平(美術設計師)、葉錦添(美術設計師)、霍廷霄(美術設計師)等。在電影作品中,他們將色彩作為影像劇作元素,組織影片色彩結構,塑造刻畫人物個性,以詩境的色彩造型語言,參與電影敘事,且取得了令人矚目的藝術成就。
經過幾代電影人一個多世紀的共同努力,電影色彩在設計創作上的藝術成就,主要表現在:第一,經過幾代電影技術專家、藝術大師們前赴後繼地不懈努力與奮斗,使電影由手工染印的局部“有色”成功,轉變為復原自然色彩的“全色”電影。第二,由銀幕上“自然色彩”的無限美好風光,逐漸轉變成為景色與情色的天人合一,具體表現為人類生存的自然寫真色彩與人類情感的夢幻色彩的相互交融。第三,創作者依托電影劇作的情節內容,采掘現代藝術的創新思維和色彩美學的價值觀,用比較純粹的作者主觀色彩,架構銀幕影像劇作的整體結構,以銀幕影像的“劇作色彩”,直接表現人物的個性、心理、情緒及其不可見的潛意識活動,並表達電影作者對某種事物的社會評判及其欲傳遞的某種哲學理念。應該說,這是電影色彩藝術設計上的大膽突破之處。第四,由於幾代電影人的共同拼搏、實踐與奮斗,使世界範圍的銀幕藝苑,呈現出能使電影觀眾產生多思、多悟的電影色彩語言生態與多義、多元的電影面貌。在這裡,作者深深感謝電影前輩、同輩和後輩人的巨大努力及在電影色彩創新方面的卓越貢獻。
這本《電影色彩》是在多年給北京電影學院不同專業的學生講課和相互交流的基礎上撰寫的,教學物件主要是電影編劇、電影導演、電影美術設計、電影攝影、動畫等專業的本科生、碩博研究生;是在認真分析研究電影先賢、大師們一系列優秀“電影作品”的基礎上撰寫的,這些優秀的電影作品在色彩設計上,有諸多不同於他人的先鋒創新思維和突出的藝術語言表現;是在不斷深入學習中外色彩藝術研究專家們的有關色彩論著的基礎上撰寫的,這些色彩論著內容所涉範圍包括色彩歷史、色彩文化、色彩創意、色彩計劃、色彩設計、色彩心理學、色彩美學等。
由於本教材是偏重電影色彩設計教育和電影色彩美學研究為主旨的,因此,它便具體涉及與電影人物形象相關的化妝色彩、服裝色彩、飾品色彩方面的基本知識,與電影時空相關的建築色彩、裝飾色彩、道具色彩、飾物色彩等基本知識;在社會環境的造型設計中,還涉及不同民族之色彩、地域之色彩、宗教之色彩、民俗之色彩、文化特徵之色彩;在政治環境的造型設計中,則又涉及代表國家之色彩(如國旗、國徽等色彩),代表政黨之色彩(如黨旗、黨徽、黨刊等色彩),武裝部隊之軍用色彩(如軍旗、軍服、武器等色彩),不同警種警察之代表色彩(如警服、警徽、警車、警用武裝等色彩)。在建構全片色彩的總體造型設計中,電影美術設計師既要必須思考具象的寫實色彩,又要認真關注抽象的寫意色彩,同時還要有機組織電影作者的觀念色彩。故在研究電影色彩的過程中,需翻閱先賢們的大量影史論著、先輩人的色彩史學研究、色彩學研究以及浩繁的政治學、社會學、民族學、文化學、心理學、哲學、美學等方面的著述。
在寫作方式上,該教材既不能按照普通“色彩學”的思維套路描寫,也不能寫成世界電影色彩文化史論。經過多方面的認真思考與主次權衡,最終選定的方向是:以研究電影色彩美學的理念為先導,以探索研討電影色彩的創作特點、方法與規律、銀幕影像劇作的色彩構成設計等為核心內容。也就是說,這本《電影色彩》將不涉及電影色彩技術層面的諸多問題,重點關注研究電影色彩美學及電影藝術色彩的創作設計問題。
為便於學生學習上的認識與理解,便於從電影美學角度敘說電影色彩的諸多問題,本教材采取“塊狀”思維方式部署文案並加以詳述,但其靈魂一線統之。由此,一些多義的經典和優秀片例,多次在不同範疇的問題中分重點有所論述。鑒於作者知識儲量與理論水準的局限性,教材中難免存在諸多不足,甚至謬誤之處,懇請影視界同仁、各界專家教授、有志於電影創作的學生和熱心於電影色彩研究的讀者批評指正,提出寶貴意見和建議。
目次
第一章 電影色彩導言
第一節 電影色彩——運動的色彩·視覺的音樂
第二節 電影色彩的概念
第三節 電影色彩的藝術發展之旅
思考題
第二章 電影色彩之源·色彩類型·藝術特性
第一節 電影色彩之“源”
第二節 銀幕影像中的色彩類型
第三節 電影色彩的藝術特性
思考題
第三章 電影色彩的表現功能·作用·表現特徵
第一節 電影色彩的表現功能
第二節 電影色彩的作用
第三節 電影色彩的表現特徵
思考題
第四章 電影色彩的語言信息
第一節 電影色彩的色·彩·形·場·氣
第二節 電影色彩的意符
第三節 電影色彩的語言信息
思考題
第五章 電影色彩美的構成原理·元素·規律
第一節 電影色彩美的構成原理
第二節 電影色彩美的構成元素
第三節 電影色彩美的構成分類
第四節 電影色彩美的構成規律
思考題
第六章 中西電影色彩理念之比較
第一節 中國電影的色彩理念
第二節 西方電影的色彩理念
第三節 人類色彩文化對電影色彩理念的影響
思考題
第七章 中西電影色彩構成設計之比較
第一節 西方電影的色彩構成設計
第二節 中國電影的色彩構成設計
第三節 中西電影色彩的構成設計之比較
思考題
第八章 電影色彩的設計(一)
第一節 電影色彩的構思與設計
第二節 電影色彩的設計原則
第三節 電影色彩的設計思維依據
第四節 電影色彩的總體構成設計
第五節 人物形象色彩的個性化設計
第六節 場景空間色彩的典型化設計
思考題
第九章 電影色彩的設計(二)
第一節 電影“色彩鏈”的組織與設計
第二節 構成電影語言信息的色彩“語式”設計
第三節 電影色彩設計意圖的體現方式
思考題
後記
參考書目與片目
第一節 電影色彩——運動的色彩·視覺的音樂
第二節 電影色彩的概念
第三節 電影色彩的藝術發展之旅
思考題
第二章 電影色彩之源·色彩類型·藝術特性
第一節 電影色彩之“源”
第二節 銀幕影像中的色彩類型
第三節 電影色彩的藝術特性
思考題
第三章 電影色彩的表現功能·作用·表現特徵
第一節 電影色彩的表現功能
第二節 電影色彩的作用
第三節 電影色彩的表現特徵
思考題
第四章 電影色彩的語言信息
第一節 電影色彩的色·彩·形·場·氣
第二節 電影色彩的意符
第三節 電影色彩的語言信息
思考題
第五章 電影色彩美的構成原理·元素·規律
第一節 電影色彩美的構成原理
第二節 電影色彩美的構成元素
第三節 電影色彩美的構成分類
第四節 電影色彩美的構成規律
思考題
第六章 中西電影色彩理念之比較
第一節 中國電影的色彩理念
第二節 西方電影的色彩理念
第三節 人類色彩文化對電影色彩理念的影響
思考題
第七章 中西電影色彩構成設計之比較
第一節 西方電影的色彩構成設計
第二節 中國電影的色彩構成設計
第三節 中西電影色彩的構成設計之比較
思考題
第八章 電影色彩的設計(一)
第一節 電影色彩的構思與設計
第二節 電影色彩的設計原則
第三節 電影色彩的設計思維依據
第四節 電影色彩的總體構成設計
第五節 人物形象色彩的個性化設計
第六節 場景空間色彩的典型化設計
思考題
第九章 電影色彩的設計(二)
第一節 電影“色彩鏈”的組織與設計
第二節 構成電影語言信息的色彩“語式”設計
第三節 電影色彩設計意圖的體現方式
思考題
後記
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