我們的電影神話：梁山伯與祝英台

《梁山伯與祝英台》是屬於我們的電影神話
為什麼1963年公映的邵氏出品、李翰祥導演《梁山伯與祝英台》，會成為改寫電影歷史的關鍵作品？今年適逢電影上映一甲子，本書從方方面面分析這部以台灣市場為原爆點，成為「現象級」「電影神話」的經典作品。

古典題材如何一鳴驚人？電影史研究者陳煒智多年研究心血集大成

《梁山伯與祝英台》問世至今六十年整。原本只是商業競賽中的一部電影、一場戰役，沒有人預料得到它竟然隻手扭轉了全球華語電影的發展命運，也重新改組了包括邵氏、國泰兩大娛樂機構，以及台灣的中影、聯邦公司，還有導演李翰祥等影壇巨擘的銀色帝國版圖。

這場震動全球華人世界的「梁祝旋風」原爆點，就在台北市。1963年4月24日至6月24日，整整兩個月的首輪映期，寫下太多不朽紀錄。

此外，同年10月底凌波來台參加金馬獎時所掀起的瘋狂景象，凌駕一切政治、經濟框架，在大眾文化的領域中凝聚成整個時代的共識，透過《梁祝》，中華文化的「古典美」更與當代生活的日進日出、柴米油鹽完全融鑄在一起。更有甚者，單就產業層面而言，港台華語影壇也因為《梁祝》在台的瘋狂賣座，從而產生巨大變化――李翰祥導演出走創辦國聯影業、國泰集團企圖與台灣結盟開創新局，加上華語影片的發行與配銷通路重組，凡此種種，皆讓電影類型的商業操作、電影音樂的美學風尚、執行細節，甚至台灣電影院的院線組合，以《梁祝》為出發點，延展出全新的面貌。

除了電影史，本書也分析創作團隊的造景造境美學，討論《梁祝》如何以「美」為引子，細品它的音樂之美、文詞之美、服裝造型建築佈景之美、演員表演之美。多方面的剖析《梁山伯與祝英台》如何成為劃時代之作。

《梁山伯與祝英台》的精彩與成功也引起當時許多名人大家的討論，本書也討論了當時的大眾的反應，究竟時人觀察到了些什麼？又如何與現在的我們可以產生共鳴與對話。

★本書特色★
․作者長年蒐集《梁山伯與祝英台》相關文物精彩資料曝光
․深入淺出分析華語影史經典作品之一《梁山伯與祝英台》

★各界推薦★
影評人、策展人 王振愷
無影無蹤版主 翁煌德
資深影評人 梁良
台北藝術大學戲劇/電影系副教授 黃建業
台北金馬影展執委會執行長 聞天祥
國家電影及視聽文化中心董事長 藍祖蔚

陳煒智（Edwin W. Chen）
電影史研究者，亦為編劇、作詞、導演。曾任國家電影中心研究出版組並策劃系列專題影展，2018年以《臺灣電影筆記》獲頒廣播金鐘獎最佳藝術文化節目主持人獎。

【序】
寫在前面：彩虹萬里百花開
《梁山伯與祝英台》是屬於我們的電影神話。
香港邵氏公司出品的《梁山伯與祝英台》1963年4月起先後在香港、台灣、星馬等地上映。它在台北以及全台各地創下的驚人賣座紀錄，改寫了整個華語電影產業的發展進程。我們若因這段歷史為這部電影冠上一個「神話」的傳奇頭銜，想來並不為過。
1988年，邵氏《梁山伯與祝英台》第九度在台灣大規模商業發行，之後，這部銀幕經典，伴隨它的創作軌跡，以及曾經震動整個華人文化圈的巨大影響，漸漸化為銀海裡的星屑塵埃，然而就在它即將隨風消逝的關鍵時候，整個電影產業跨步邁入數位年代，數位化之後的《梁祝》便再以影展特別放映之姿，重現銀幕，影音光碟、串流平台，不但延續了它的藝術生命，更使它得以繼續累積傳奇的光環，持續吸引慕名而來、意欲一探究竟的新生代觀眾。
神話不就是這樣形成的嗎？先有震撼當世的事蹟，進而一傳十，十傳百，久而久之，代代相傳。

多次搬上電影銀幕

「梁山伯與祝英台」的故事與「孟姜女萬里長城」、「白蛇傳」、「牛郎織女」並稱為中華文化裡的「四大傳奇」。在華語電影的發展歷程中，也一再被不同世代的電影工作者搬上銀幕。
1926年，邵氏娛樂王朝在上海設立的天一公司推出《梁祝痛史》，由邵氏兄弟中的長兄邵醉翁親自執導，金玉如飾演梁山伯，胡蝶飾演祝英台。這部自題為「稗史影片」的《梁祝痛史》，算是邵氏昆仲在上海娛樂圈奠基立業的重要作品，與之齊名的尚有《義妖白蛇傳》等名片。
這類「稗史」電影並非「正史」。它以歷史故事、古典傳奇為核心，自由詮釋，發之為奇想，頗得小市民的歡喜。根據現存劇照及文獻，《梁祝痛史》劇中人物身著民初造型，並非我們想像中的「古裝片」。至於它是否與同時期問世的古典題材、時裝新釋電影（如《紅樓夢》等等），有異曲同工之妙，尚待影史專家進一步解讀。
進入有聲電影年代，古裝片在抗戰之初「孤島上海」大行其道，電影大王張善琨以麾下「中國聯美影片公司」為出品單位，在1940年推出岳楓編導的《梁山伯與祝英台》。古典美人張翠紅飾祝英台，袖珍小生顧也魯飾梁山伯，電影歌曲包括〈懷春曲〉、〈相思曲〉、〈長亭十送〉等等，由黃嘉謨撰詞、黎錦光譜曲；片中尚有韓蘭根飾四九、嚴化飾馬文才，整體卡司並不弱。
戰後，張善琨千山萬水來到香港，先隱身幕後，協助李祖永建置永華影業，後轉身創辦長城影業，推動攝製彩色片，最早開拍的劇情長片有兩部，一是胡蝶主演的「鎖麟囊」故事，片名為《錦繡天堂》，另一則是王丹鳳、韓非合演的「梁祝」故事，片名為《瑤池鴛鴦》，由程步高導演，陶秦編劇。
相較之下，1926年的版本加入新時代背景，又有惡霸橫行、打抱不平的故事元素，1940年的版本則將故事時間設定在唐代，以科舉為山伯等士子主要的求學動機。1949年拍攝，後於1951年在各地公映的《瑤池鴛鴦》，則將故事格局拉至皇朝廟堂之上，加入天子賜婚馬家，英台不得不從的情節。
1954年問世、中國大陸名震一時的彩色片《梁山伯與祝英台》也是擲地有聲的超級名作。這部戲曲片精心保存了越劇舞台表演元素，由范瑞娟飾演梁山伯，袁雪芬飾演祝英台，不但襲捲大江南北，且由香港向海外開拓市場，前進南洋，轟動各地。
「梁祝」身為「四大傳奇」之一，舉凡粵語片、廈語片、潮語片、台語片――統統都拍過「梁祝」，而且拍過不只一次，演出者也不乏一代名伶。比如李鐵導演、任劍輝和芳艷芬合演的彩色粵劇電影《梁祝恨史》便曾廣受歡迎；李泉溪導演、美都歌劇團的彩色歌仔戲電影《三伯英台》也在台灣影壇留下一筆醒目的紀錄。
1962年的夏秋之交，香港兩大製片勢力――邵氏和電懋之間的《梁祝》雙包競拍，是本書記述、評論的重點。邵氏李翰祥導演版本與電懋／國泰的嚴俊導演版本，於此際兩相對決，前者不但大勝，且完全扭轉華語影史的發展，後者則在首映之後浮沉銀海，至今失傳。
1994年，徐克導演新拍《梁祝》，以偶像明星為號召，主打時代笑料、青春詮釋。2003年則有上海美術電影製片廠和台灣的中影公司合作動畫長片《蝴蝶夢》，蕭亞軒的梁山伯、劉若英的祝英台，本土綜藝天王吳宗憲是馬文才，也是全片主述者。來到2008年，又有別名叫《劍蝶》的《武俠梁祝》，以梁祝的故事原型發散聯想成武俠版本的梁祝故事，與當年天一公司的「稗史」《梁祝痛史》相較起來，不知何者的奇想幅度更大。
那麼多的《梁祝》，那麼多次搬上銀幕――本書試圖想探究的便是「為什麼」――為什麼1963年公映的邵氏出品、李翰祥導演《梁山伯與祝英台》，會成為改寫電影歷史的關鍵作品？
從這條「梁祝改編」的脈絡來看，「題材」應該不是它最主要的原因。這則電影神話的形成，在「四大民間傳奇」的原始故事加持之下，應該有別的因素，有別的催化，才造成了這樣全方位的「現象級」巨變。
單就台灣而言，整個電影產業有太多面向被這部《梁祝》重新定義。它就像一次巨大的海嘯，能量在持續行進中不斷累積，餘波蕩漾幾千幾萬里。
所以，為什麼？
為什麼是這部電影？為什麼在這個時間點？為什麼會形成如此驚人的結果？

古典美的啟發

1982年的夏天，7月底、8月初的一個週末下午，筆者第一次走進戲院親炙《梁祝》風采。
遠遠還在戲院對街時，就已經聽到樂聲大作，小小年紀，心急如焚，催著家人再快一點！來不及了！買好戲票摸黑入場，一邊尋找座位，片頭字幕的水墨人像便同時一幅幅飛入眼簾，伴著化蝶舞曲的曼妙樂聲，竹笛、拱橋、喧天鑼鼓、陽關大道，鏡頭流轉間，早已將我一口氣吸入那個令人驚粲的古典世界。
只見一個周身銀白、美若天仙的古裝女子出現在畫閣欄前，幽幽的女聲吟唱襯在背景。
「這個是祝英台？」我輕聲問道。
家人回答：「樂蒂」。
好多好多年之後，想起這段往事，筆者突然驚覺――這會不會也是當年的觀眾第一次看到《梁祝》時的震撼？
文化的深度、典雅的氣韻，電影才開始，筆者已經能明顯感覺到它和我們習慣的其他影片，有很大的不同。
梁兄哥凌波在1980年代仍然是形象鮮明的公眾人物。尤其對我們小孩子來說，每次見她在公開場合露面，舉手投足盡是超級巨星的丰采，彷彿整條銀河凝結成一個光源亮點，由她負責牽引，負責帶領，走到哪裡，微微一笑，就能拉開一天一地的宇宙光燦。
然而，初次見面的「樂蒂」還有「導演李翰祥」卻是既陌生又令人好奇、「曾經存在」而且「曾經偉大」的電影工作者。《梁祝》在我身上，活生生起了「銘印效應」，使我把那個美好的古典印象直接和這些元素連結在一起，旁及當時我已有記憶、已能辨認的凌波、邵氏，以及其他種種。
回到1963年的《梁祝》首映當下，有沒有可能，當年的台灣觀眾也形成了一種獨特的「銘印效應」，而且對應上的是由全新發行策略力捧出來的「新星凌波」，從而掀起無與倫比的旋風，所向披靡？
這樣的假設和玄想，幾乎無從證實。但透過仔細閱讀當年的報章文獻，我們可以很清楚地發現，《梁祝》當年還「打中」了平時不看國語片的幾種觀眾組成。其中更有所謂「高級知識份子」、「社會菁英」、「意見領袖」，這群大教授、大學者，在沒有電影研究、電影評論的基礎之下，憑著對《梁祝》的衝動與熱愛，振筆疾書，各處發表。電台、報館等先後舉辦《梁祝》座談會，大家討論《梁祝》、熱愛《梁祝》，政府要員點評《梁祝》，市井小民癡迷《梁祝》，《徵信新聞報》更開出重磅社論，針對《梁祝》現象深入剖析。
塵封在這些故紙舊堆裡的資訊，讓《梁祝》轟動台北、轟動台灣的文化面貌愈來愈清晰。它從原本只是一部商戰電影，到最後超越自己，形成完整的「文化現象」。
儒學及政治思想大師徐復觀、法學大家薩孟武，跨足美學領域，以千餘字宏文細評《梁祝》，徐文載於《徵信新聞報》，薩文載於《中央日報》，影響極其深遠。徐復觀稱《梁祝》將華語電影自「上海衖堂文化」、「香港騎樓文化」中解放出來，以「面向故國山河的本來面目」打造出精致且純淨的古典美感。薩孟武同樣給予至高佳評，稱其為「中國第一部好電影」。
不過，更值得注意的還是《徵信新聞報》在社論裡點出，觀眾不自覺將《梁祝》諸多元素和許多美麗的回憶連結在一起，故園景物，山河風貌等等。從這樣的說法繼續深思，該文觸及的思想核心，其實正是「文化原鄉」的銀幕再現。這層理解，也和邵氏、李翰祥等意欲在光影世界中打造出屬於東方文化、中華文化的美妙宇宙，不謀而合。

彩虹萬里百花開，蝴蝶雙雙對對來

撰作本書，算是一次階段性的探索總結。筆者於此試圖分析品味的，正是這部電影乃至於整個時代，美麗的要素、動人的原因。我衷心希望這部影片裡的點點滴滴，不僅只是一部老電影「前朝英雄」似的偉岸身影，或者，被當成操弄意識型態時的祭品。
《梁山伯與祝英台》當然值得傳代，當然值得不朽。
如果它還能帶給新生代觀眾、新生代創作者更多的啟發，也不枉五、六十年前，有一群電影人，兢兢業業把自己的聰明才智、心血、美感和品味，傾吐集結起來，完成了這部作品，在面對全球市場的產業策略當中，在東南亞華人世界的商戰競爭前線，這部作品因緣際會在台北、在台灣，意外發酵，成就了這段空前絕後的電影神話。
2021年4月24日，我與出版社簽下合約，算算時間，正好是《梁山伯與祝英台》在台首映58年紀念。簽約時手上已經累積不少散稿，整編刪修，擴增新寫，忙得不亦樂乎。
差不多一個星期左右，在4月29日，有幸應邀至台南藝術大學參加資深影評大師黃仁逝世一週年的紀念活動。想起20多年前初次向黃仁老師請教關於李翰祥導演的種種，年近古稀的他興奮地帶著我進到他堆滿資料的藏寶樓，半部華語電影史全都在他的頂樓加蓋屋簷之下。他找出《西施》電影的特刊、《梁祝》的宣傳照，堅持要複印給我參考，他還翻到《梁祝》首映時台灣片商發出的幾頁新聞稿。黃仁老師在當年《梁祝》狂潮裡，是少數「逆風」的評論人，曾經對《梁祝》及整個爆紅的現象提出幾篇精采的針砭，談優點，也談缺點，立論公正，發人深省。
在那次紀念活動過程中，最重要的貴賓是年高德劭的李行導演。李行導演當時身體已經十分孱弱，依然堅持兼程南下，親自在紀念會上侃侃而談，追憶他與黃仁超過一甲子的影劇情緣。
會後，我們參觀南藝大音像所黃仁老師的紀念書房。李行導演要我靠近他，我蹲在他輪椅前，他拉著我的手，諄諄說起幾年前我曾參與寫作的一本書，李導演回想起來，覺得甚為歡喜，正好遇見我，就當面嘉許幾句。他還問起我最近有什麼新的計劃。
「我正在寫一本關於《梁山伯與祝英台》的書，《梁祝》問世馬上就要滿60週年了！」我答道。
李行導演說，現在年輕的一輩可能已經不認識《梁祝》和李翰祥了。他頓了一頓，稍稍加強了語氣：「你一定要好好寫。」
2021年8月，李行導演與世長辭，那次在台南是他生前最後一次的公開行程。
我特別想在這裡完整記述上面這段對話，因為，我希望能為李行導演，為我自己，也為那個已經逝去的電影年代，留一個永遠的紀念。
《梁祝》故事結束在雨過天青，彩虹萬里。而，打從1982年那個夏日的週末下午開始，每次走進戲院重會《梁祝》，幾乎總會遇到打雷下雨，戲院裡轟隆隆，戲院外也嘩啦啦。電影最後，彩蝶雙雙，走出戲院，迎接我們的也必然是雨霽之後的地朗天清。
走筆至此，耳邊響起李行導演的叮嚀，也響起《梁山伯與祝英台》最終的化蝶之歌，歌曲的第一句是這樣唱的：
彩虹萬里百花開。
是為序。

陳煒智
2022年 6月 24日

寫在前面：彩虹萬里百花開
第一部　電影神話：《梁山伯與祝英台》的影史意義
《梁祝》開拍之前
第一章：邵氏、電懋雙雄逐鹿
第二章：電懋總經理鍾啟文請辭
第三章：當令女星的動向
第四章：邵氏進入彩色闊銀幕新紀元
《梁祝》上映前後
第五章：短兵相接，雙包競拍
第六章：參加亞洲影展並於香港、星馬首映
第七章：寶島新戰局
《梁祝》波瀾萬丈
第八章：台北首映激起萬丈波瀾
第九章：一波未平，一波又起
第十章：永恆經典，歷久彌新
第二部　美麗動人：《梁山伯與祝英台》的音畫交響
第一章：山兒暖，水兒溫，山暖水溫祝家鎮
第二章：整合的音樂，整合的敘事
第三章：喜時詼諧輕巧，哀時凝煉悲憫
第四章：音聲歌字幾重交織
第五章：民族元素打造經典交響詩
第六章：「你的音樂怎麼寫，我的電影怎麼拍」
第三部　信筆隨想：《梁山伯與祝英台》的古典情致
隨筆之一：送子觀音堂中坐――正式開拍第一場戲
隨筆之二：春水綠波映小橋――〈遠山含笑〉傳奇的鑄成
隨筆之三：英台原是喬裝扮――李翰祥古典世界的人物造型淺釋
隨筆之四：求親早到祝家村――邵氏影城古裝街區
隨筆之五：良師益友共一廬――尼山書館的氣派場面
隨筆之六：樓台相會訴離懷――祝英台的閨房及祝府生活空間
隨筆之七：臥病書窗君知否――梁山伯的生活空間
隨筆之八：且將風景詠詩章――關於十八相送
隨筆之九：眼前已是柳蔭在――「思古亭」主景
隨筆之十：花轎先往南山旁――關於英台哭靈
隨筆十一：呼天喚地喚不回――關於哭靈與化蝶的特效場面
隨筆十二：地老天荒心不變――《梁山伯與祝英台》的世代記憶
第四部　前塵舊跡：《梁山伯與祝英台》的星屑拾遺
之一　《梁山伯與祝英台》評論與分析
重讀徐復觀〈看梁祝之後〉
重讀薩孟武〈觀梁祝電影有感〉
重讀〈進一步看《梁祝》熱潮〉
重讀劉昌博報導〈洋人片商談梁祝〉
重讀黃仁〈從「梁祝」談好片與市場〉、〈進步乎？退步乎？──再談「梁山伯與祝英台」〉
《梁祝》登陸北美
重讀《紐約時報》2001年專訪李安談《梁祝》
之二　《梁山伯與祝英台》電影曲譜
之三　《梁山伯與祝英台》大事年表
之四 國際影壇大事年表
特別感謝

【內文試閱】
第八章：台北首映激起萬丈波瀾
《梁山伯與祝英台》自1963年4月24日星期三在台北首輪上映，未及週末口碑已經開始發酵，原定兩週的檔期，估計可能演過十日就準備下檔，不料才過一週，票房收入已破新台幣120萬，而且愈演愈盛，欲罷不能。
就這樣，《梁祝》的映期一直加長，一直加長，三週，四週，五週，來到第六週，發行公司與戲院的拆帳模式改變，轉為戲院多而片商少，明華算盤一撥，確實也該讓排隊久候的《白蛇傳》上映，否則宣傳費用節節高昇，如此呆耗不是辦法，於是咬牙拍板，讓《梁祝》在映滿八週的6月19日下檔。
然而，6月20日《梁祝》「鐵定再延兩天」，6月22日「鐵定也無奈，只得一再延兩天」，6月23日星期日「最後機會最後一天」，觀眾仍舊依依不捨，欲罷不能，於是有了6月24日星期一的「真正最後一天決不再延了！」。
第二天6月25日星期二，適逢端午節，遠東、中國、國都這條「臨時院線」再次攜手，隆重獻映邵氏出品、明華發行的《白蛇傳》，岳楓導演，林黛、杜娟、趙雷主演，同樣又創賣座佳績。
在《梁祝》原定下檔的6月19日，於這場瘋狂熱潮裡扮演重要推手的《徵信新聞報》即以《梁祝》現象為題，寫成社論，從社會文化、民族自信等多方角度來探討、思辯關於《梁祝》的種種。
尤其，全文刻意不做影評，不捧明星，直言「它所引起的廣大愛好，比它本身的藝術價值重要的多。」而且，之所以將這篇重磅社論壓後至《梁祝》原本「鐵定」下檔的6月19日才刊出，即是因為「不願把我們的意見過早地投入那波瀾之中以擴大它的波紋」。

文化鄉愁、文化認同與文化自信

與其說是《梁祝》一部片子引起如此巨大的「波瀾」，我們其實不能不將眼光放寬放遠，把邵氏自1958年開始一路以來的製片方針納入思考。換言之，正是我們前幾章節花了如此巨大篇幅，詳細敘述的邵、電之爭，包含片場設施、古裝街道，以及彩色闊銀幕的古裝片攝製計劃。
1957年問世的《貂蟬》，從各方面看起來還有很濃的「摸索」、「暖身」味道，但自1958年夏天開拍、1959年公映的《江山美人》開始，那一座屬於光影夢幻、金碧輝煌的古典中國，便在李翰祥、岳楓、嚴俊等多位導演的巧手之下，帶著整個邵氏團隊一點一滴，逐漸構成。
套句21世紀影壇最流行的說法，這就是所謂的「電影宇宙」――美國漫畫、超級英雄可以有「宇宙」，華人電影工作者在1950年代後期、1960年代初期，也因為商業競爭、公司政策，甚至個人偏好（尤其李翰祥的自身興趣與專長），在光影折射之間打造出一個堂皇展示中華文化的電影宇宙。
這個電影宇宙是由於邵、電之爭意外形成的，也是因為邵氏昆仲先後環遊世界、考察國際市場，因而定下的製片方向。
這個電影宇宙並不像某些論者刻意強調，旨在連結離散年代分居海外的華人「心向祖國」、「心向中原」的一統江湖。但華語影壇卻因為有了這個電影宇宙，透過視覺、聽覺的展現，透過彩色和闊銀幕的放大，中華文化的古典之美經由電影藝術家提煉、結晶成我們在這些作品裡看到的模樣，從而在離散年代，在國際冷戰局面之下，在中國大陸以外的地區，凝聚出一股強烈的、超越政體歸屬的文化鄉愁、文化仰慕與文化認同。
換言之，這些電影，乃至這個電影宇宙，自1950年代後期開始便逐漸建構成廣大觀眾的於「感知」和「印象」中的「文化原鄉」。於此，導演李安在2001年接受《紐約時報》專訪時，即有相當深入的描述和討論。
讓我們再次回顧邵氏自1958年至1962年底所拍攝的系列古裝片：彩色標準銀幕的有《江山美人》、《王昭君》、《楊貴妃》、《倩女幽魂》，彩色闊銀幕的則有《武則天》、《花田錯》、《紅樓夢》、《白蛇傳》、《閻惜姣》、《楊乃武與小白菜》、《玉堂春》、未完成的《紅娘》、最晚開鏡的《鳳還巢》，還有《梁山伯與祝英台》。
一路數來，《梁祝》於此所集合的人力、物力，還有因趕拍而高度壓縮、高度迸射出的菁英才氣，加上雅俗共賞的題材，以及音樂劇式的歌舞敘事、民族交響，令它在這個古典文化的「電影宇宙」裡，擁有強烈的吸引力，不知不覺中，它也因此染上濃濃的「文化盛事」色彩。
在台灣，觀眾並不像香港或星馬一樣，有機會看得到左派影業自中國大陸輸入的正宗戲曲電影。
邵氏的這些「黃梅調」電影以時代流行歌曲的韻味，加上學院派西式樂理的整飭，再經過傳統國樂交響化的潤色，在整個古典文化電影宇宙裡，以「黃梅調」三個字做為電影類型的總名，其中只有《武則天》是古典正劇，《楊貴妃》介於古典正劇和音樂歌唱之間，插曲數不算多，《花田錯》則是帶有零星插曲（北方小曲風味）的喜劇電影，其餘均屬歌唱、音樂、古典身段、寫實電影表演等多方綜合的改良款、革新款。這些既戲曲又不是戲曲，既流行歌又民族交響的音樂，它保有傳統戲曲的美感，同時予以現代化、摩登化，讓劇場之美和電影之美兩相結合，吸納了更大範圍的觀眾群。
《梁祝》出現的時機恰好是上述諸多因素交互作用的最高點。
它傳統的一面吸引了一部份的支持者，它革新、改良的一面又吸引了另一部份的支持者。當《徵信新聞》社論中指稱的「意外的波瀾」層層向外激盪時，這些屬於古典的、文化的吸引力，更激起文化界人士的高度好奇心。當年報章所謂超越社會階級的觀眾組成也如此這般地直接呈現在整個社會的眼前――有坐小轎車來的，有拖了木屐來的，有不諳國語但熱愛這些歌曲、陶醉在古典世界視聽華筵裡的；有眼高於頂、只看西片日片拒看國片的「高級知識份子」慕名而來，更有從不踏進電影院的觀眾，只因《梁祝》的轟動令他們也起心動念，想擠進戲院湊熱鬧。