銀幕魔幻：蕭雅全電影《老狐狸》的幕後寫實【金馬榮耀導演親簽版】（榮獲第60屆金馬獎最佳導演等四項大獎／原著劇本與製作紀實）

★榮獲第60屆金馬獎最佳導演等四項大獎――蕭雅全電影《老狐狸》幕後攝製紀實
★第60屆金馬獎最佳導演――蕭雅全的拍攝手札與創作歷程訪談
★未刪減版原著劇本與主創團隊拍攝現場回顧

一部充滿回音的電影，
一則無法讀完的寓言，
回望過去，看見未來。

第60屆金馬獎四項大獎作品幕後摘錄：
籌備階段的舉步維艱→攝製現場的狀況排除→面對大眾的不安忐忑

台灣中生代電影導演蕭雅全與幕後團隊的默契創作，
撬開觀眾各自不同的時光門，打造影像新語境。

善惡、貧富、立場、階級……劇情充斥拉扯與矛盾，
返回現實，你知道對自己最合理的選擇嗎？

「這是發生在一九八九至一九九○年間，一個十一歲小男孩的故事。一九八七至一九九○年，台股從兩千點膨脹到一萬兩千點，地價飆漲超過四倍，貧富差距擴大。我目睹我家因不擅競爭，從窮變成更窮。至今母親與我道別，仍說：『祝你成功。』究竟怎樣才算成功？如果不能兩全，是『寧可傷人也要贏』，或『與其傷人不如輸』？我遇過很多跟我母親一樣，不被視為成功的人，但我知道他們沒爭奪，不是沒能力，而是怕傷人。我想講這種人的故事，在我心裡，他們充滿同理心，從不是失敗者。但我也自問同理是否有相對性？『寧可人負我，毋寧我負人』對我來說是可貴的嗎？」
──蕭雅全

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蕭雅全的電影裡，善於營造兩難的處境。兩難不僅是善惡、黑白，而是角色內心一層一層的抉擇，世界非單一性，命運亦然，人的每一次判斷都在學習歸納自己，往哪一價值觀靠近。十年、八年、五年……蕭雅全暌違已久的電影長片，回溯了解嚴後經濟狂飆的年代，貧富階級對立，社會充斥不公。那是集體回憶，更是今日世界的寓言。故事裡的小男孩廖界與父親廖泰來相依為命，一心想存錢完成一家人的夢、母親的夢，卻沒發現世界正在改變，來不及應對。本書完整側記台灣中生代重要導演最新作品的幕後工作記錄，從故事發想起始、腳本與實際拍攝異同，到工作團隊的深度訪談與導演意志的傳遞，藉由書籍與電影互為表裡，完整呈現一部電影製作的表裡。蕭雅全從「《范保德》大幻影（美感一百金馬獎項零賣座差）」後歷經工作室改組、低潮到省思必須試圖有限度的面向觀眾，創作者如何調整平衡感，折衷或妥協，或樂觀視作新嘗試？好看、易懂是否為創作本念？抽象、隱喻會否是該排除的阻礙？蕭雅全的《老狐狸》正打造一個魔幻語境，更讓人感同身受，導演蕭雅全說：「同理心是一種跨線理解對方的態度，不敢說『同理心』是消弭階級衝突的方案，但我相信，失去同理心絕對是階級衝突日日擴大的關鍵原因。」這是蕭雅全與自己孩子對話的作品，亦是他與社會溝通的方式。從劇情、製作、影像、美學、表演到一環扣一環的技術細節，其間團隊必須耗費多少力氣去沉澱與調整觀點？本書有你不知道的事，將之說破了、更讓電影堆疊了新的韻味。

導演∣蕭雅全／積木影像∣蕭雅全導演於二○○三年六月成立積木影像製作公司，除了拍攝電影，也涉足商業廣告、創作短片與商業短片。廣告比賽獲獎頻繁，為業界具口碑之製作公司。作品人文風格重，擅長以細膩情節刻劃人性。

二○○○年完成首部電影長片《命帶追逐》（Mirror Image），此片曾入選第五十四屆坎城影展導演雙週（Director's Fortnight , Cannes International Film Festival 2001）

二○一○年拍攝電影《第36個故事》（Taipei Exchanges），榮獲第十二屆台北電影節觀眾票選獎、最佳音樂獎及第四十七屆金馬獎最佳原創電影歌曲獎。二○一一年獲邀參與《10＋10＝100》電影聯合創作計畫，拍攝短片《有一好沒二好》於金馬影展首映，入選柏林影展世界大觀單元（Berlin Film Festival panorama, 2012）。

經過多年的積累醞釀，二○一八年拍攝電影《范保德》（Father to Son），入圍第四十七屆荷蘭鹿特丹國際電影節正式競賽片，並入圍第五十五屆金馬獎新演員、美術設計、原創電影音樂、原創電影歌曲、音效，榮獲第二十屆台北電影節最佳導演獎、最佳配樂及最佳美術獎。

二○一九年受高雄電影節之邀拍攝VR電影《那年夏天，我被FIRED五次》，致力嘗試不同創作媒材，挑戰影像敘事的可能。

二○二三年電影《老狐狸》（Old Fox）入選東京影展――世界焦點「台灣文藝復興」觀摩單元（Taiwan Cinema Renaissance 2023），並入圍第六十屆金馬獎七項大獎，更一舉獲得最佳導演、最佳男配角、最佳造型設計、最佳原創電影音樂四大獎項。

「砌得好的，會久久捨不得拆。」誠如積木創立時的初衷，團隊將持續努力；以緩緩流轉的時光，堆砌持久深刻的好作品。

導演序

記憶所及，提文寫到「我的志願」只有一次：十四歲，國二的作文，我寫的是「導演」。但那是一個沒由來的答案，我的少年與電影既不密切，自己也不來自電影人家。會那麼寫，只因課本上說「電影是第八藝術」。明明從小，我唯一熟悉的是畫畫，為何沒寫「畫家」？大概聽到「第八」，就覺得電影比畫畫厲害吧。

我以為電影比繪畫厲害的偏見，發生過兩次。

一九八七年七月十五日台灣解嚴，集會遊行取得合法的地位，那是我大一暑假。這天開始，天翻地覆的不只是台灣，也包括我的世界觀。緊接著，各種弱勢團體湧上街頭，加上媒體開放，我逐漸聽到台灣長期被壓抑的聲音，而原來被灌輸的虛假世界，也開始崩裂。

那時我果然因為興趣成為一個美術系的學生，本來一心想的，是畢業留學西班牙，然後當畫家，早忘了國二的志願。但大二開始的社會騷動，卻使我對深愛的繪畫失望。我自覺處在一個翻騰的時代，但美術回應社會變化的能力，怎麼如此虛弱？我再次有了同樣的錯覺：影像才是最真實，最立即，最強悍的。

影像才是王道。

我正巧遇到家用攝影機平價化的時機，大二結束，我向一個高中死黨借錢買下一台攝影機，並發誓要在一個暑假中，賺下三萬六千元還他。那其實是一筆大錢，不過我還真做到了，那個暑假的事，要說一夜都說不完。也因為那個夏天的決心，National AG-350 VHS攝影機成了我影像創作的開端。

一九八八年八月以來，我一直與影像為伍。後來的我，早不再覺得美術虛弱，也很快在第二年就發現，影像絕不代表客觀。因為我意識到可以透過技巧，把同一個集會遊行，拍與剪得非常熱血，或非常冷清。也許這就是我後來一直婉拒紀錄片邀約的緣故，我其實不信任影像，我心知自己只能用影像「詮釋主觀」。

一眨眼已三十五年，沿路受到太多人幫忙，能持續到今天，說謝是說不完的，不如就不要道謝，能做就做。然而雖不說謝，今天生日，回到起點，我還是要向當年借我錢買攝影機的死黨謝中強道謝，那件事情，實踐了我十四歲的志願，改變我一生。

靈感源頭
導演序
第一幕――電影原著劇本
第二幕――電影主創團隊演員訪談與工作紀實
演 員 白潤音
演 員 陳慕義
演 員 劉奕兒
製 片 王雲明
編 劇 詹毅文
攝 影 林哲強
燈 光 梁文台
藝術總監 王誌成
造型設計 高仙齡
音 樂 侯志堅
選角指導 李秀鑾
現場收音 杜均堂
剪 接 陶竺君
導 演 蕭雅全
第三幕――導演蕭雅全深度訪談
後記

（劇本摘錄）

第九十九場
景：回收場貨櫃屋
時：夜
人：廖界，謝老闆

△ 兩人在貨櫃屋裡。
△ 謝老闆從冰箱拿出兩瓶裝在寶特瓶的冰水，丟一瓶給廖界，又拿了一罐碘酒給他，說：

謝老闆：冷靜一下，把傷口消毒消毒。你爸可能認為我們是在餐廳認識，也就是從我變成你們房東開始的。

△ 廖界看著冰水，沒有喝，也沒碰碘酒。

謝老闆：但不是這樣，早在十年前我就注意到他了，只是他不知道而已。

△ 謝老闆喝了一口水，又繼續說：

謝老闆：你知道嗎？你出生那天，我母親過世，同一天，在同一家醫院。你出院那天，我回醫院拿死亡證明。那天電梯人很多，我站在最裡面，隔了幾樓，你爸媽背著大包小包，喜滋滋地抱著你擠進來。

△ 謝老闆看看窗外，天色已暗。

謝老闆：那天你媽媽很開心，一直逗著你，你有一點反應，她就笑得好大聲。就在那時，我看到你爸對妳媽搖了搖頭，妳媽問：「為什麼不能笑？」，你爸爸沒有解釋，但我知道，他感覺到電梯裡有傷心人，他不要自己的開心刺痛人。我看著他的背影，知道他跟我媽是同一種人。

廖界：哪一種人？
謝老闆：失敗的人。
廖界：我爸爸不是。

△ 老狐狸看著他，很溫柔。

謝老闆：再問我一次，我媽媽是哪一種人？
廖界：你媽媽是哪一種人？
謝老闆：在乎別人感受的人，你爸爸是嗎？