論音樂的表演：結構與風格的闡釋（簡體書）

本書是三篇關於曲式與表演的小論文(第四篇則是作為跋來的)，內容涉及音樂曲式的本質、表演的問題、曲式與風格。作者認為”有效的表演”是基於曲式這樣一個作品內在的基本結構要素，但導向的卻是對於音樂結構的”邊界”的理解以及結構內部關係的認識。

譯者序
序
第一章 畫與畫框:音樂曲式的本質
第二章 畫的內涵:表演的問題
第三章 圖畫展館:曲式與風格
跋:論審美感知的兩種模式
人名與作品索引
譯後記
摘要
第一章 畫與畫框:音樂曲式的本質
我們知道，世界上重要的科學發現往往源自人們對常問題的深人思考，比如”晚上為什麼天會變黑.”，對這個間題的系統回答引出了宇宙膨脹的理論。我所提出的一些問題儘管看上去微不足道，但是我覺得它會引出重要的結論。我只希望如果認真對待這個問題，其中的結論或能為”如何有效表演”這個顯然極為重要問題的解決盡綿薄之力。
紅D的個詞和後一個詞就談到了這個問題，儘管他是在教白免如何地念詩，但他的建議很明顯是對所有表演藝術家們說的，”從頭開始，__繼續直到結束，然後停下”。這句話引發了我組淺顯的提問:一首音樂作品起於何處.又終於何處.
如今，任何人想要認真地解答這些問題時，都會意識到它們只有在特定的音樂類型中才成其為問題。換言之，音樂有始有終。因為自世界形成以來萬物都有始終，音樂是其中必不可少的部分。對於大多數音樂而言，開頭和結尾(我們可稱之為”兩端”)並不重要，至多只是作為中斷的一種必然。當現代的交際舞變得不那麼正式(不再要求動作標準和舞步規範)，兩支舞曲間的停頓就變得能性可言。如今，在舞廳裡理想的音樂應該是持續不斷的，以方便舞者隨心所欲地開始或結束一段舞蹈。實際上，這些音樂只有在樂隊筋疲力盡或者更換錄音帶時才會迫不得已暫停下來。同樣，儘管軍行曲需要有一個開頭，但卻不需要結尾。軍隊必須聽從口令停止，因此理想行曲從理論上講，應該無論在哪裡停止都能符合樂感一這對於作曲家的創造力來說是一個很明顯的挑戰。而背景音樂，不論它是用在雞尾酒會上還是話劇的幕間休息時，都必須是不間斷且不鮮明的，就像是壁紙一樣。薩蒂創作的天限重複的鋼琴曲《煩惱》)就是很好的例子。
當然，這些音樂都能性，人們並沒有去聆聽它們，它們只是被聽見而已。但是，也有一些類能性音樂其效果在一定程度上依賴於聽眾的存在。音樂中的感、歷史沉澱感和表現力，需要聖會教友專注地聆聽。即使管風琴的序曲在我們到達教堂之前就已開始，終曲在我們離開後才會結束，但是中間作為過渡的音樂卻實實在在地陪伴我行世俗活動與禮拜儀式;除了過能之外，這些音樂還能讓我們感受到與我們同在。音樂只有在我們想要聆聽的時候才能發揮能。(巴赫的賦格在這些場合演奏是一種浪費，因為人們無法完整聽完。也許有人可以專門為這樣的場合寫一個沒有開頭的序曲和一首沒有結尾的終曲，或者專門寫一首可以先彈後半段，後彈前半段的音樂。)
儘管有這些特殊的例子，但是理解”聆聽音樂”和”僅僅聽到音樂”之間的區別還是很重要的。打開當地的”好音樂”廣播電臺，把音樂作為閱讀和談話的背景音樂時，我們應該記住這種區別的重要性。那些正襟危坐欣賞為晚宴而作的嬉遊曲的人，也應該記住這種區別的重要性，
當我們用”藝術”一詞區分哪些音樂值得聆聽時，我傾向於公平的比較一一我只是嘗試定義我們後面會涉及到的音樂。此外，如果一首音樂作品被認為是一件”藝術品”，那就意味著它不僅有始有終，而且它的”始”與”終”是音樂自身產生的，並不只是因為能的要求。後，只有渾然一體的音樂作品才能成為一件藝術品，在演奏中對於它的開頭與結尾都必須子以足夠的重視。一場完整的音樂表演必定是富有戲劇性的，甚至它就是個由開頭、中間部分和結尾組成的戲劇性事件，由此形成一個自一成起訖的整體。
...