京劇(電子書)

《文化研究》第九期共收錄四篇風格及論題迥異的研究論文：張君玫〈「陰性情境」與「空缺主體」：重探台灣後殖民論述的幾個面向〉一文，從1990年代幾場關於台灣後殖民性的激辯著手，重探台灣的後殖民論述場域，尤其是關於「主體位置」、「空白主體」、「主體化」等關鍵爭議與概念的複雜動態，並試圖以「陰性情境」和「空缺主體」之間的相互闡連來理解台灣的主體性空間，以及如何在關於認同建構的文化研究中重新置入土地與肉身的物質性思考。林克明〈檔案夢：從《最好的時光》之〈戀愛夢〉中的一個音樂錯置論德希達的檔案熱〉一文，則從侯孝賢的電影《最好的時光》三段故事之一的〈戀愛夢〉進入，從其中一個音樂錯置問題出發，嘗試由德希達的「檔案熱」來理解電影和記憶的關係，作者認為，透過德希達對檔案的觀點，電影所召喚的記憶絕非所謂的「真實材料」，而是潛藏在真實資料背後，不可見的「陰影檔案」。同時，也唯有當電影成為創作者的夢，創作者才能成功召喚他所期待的記憶。張歷君〈從詩語革命到電影詩學：論俄國未來主義與形式主義的視覺性〉一文，則透過大量的史料和文本分析來處理了俄國形式主義對文學性的理解與定義，指出其與20世紀初新興的電影影像邏輯和立體未來主義的視覺實驗，有著緊密的歷史因緣，並初步闡明包含在俄國形式主義文學理論中獨特的視覺經驗或視覺性，進一步指出隱含在蘇俄左翼前衛藝術理論和實踐中的文化政治意涵。李明璁〈去／再領域化的西門町：「擬東京」消費地景的想像與建構〉一文，藉由對台北西門町消費地景變遷的歷史與民族誌考察，反省並修補晚近全球化理論中的「去領域化」概念，同時主張，去領域畫布是「無國界」或「除地域性」的簡單想像，而是所有去領域都必然伴隨著再領域化。西門町的地景宛若一張羊皮紙，既更迭抹除，卻又沈積堆疊著日本殖民現代性、國府發展主義邏輯及在地／跨國連結的青年次文化等遺緒，從而建構出如今所見的：台日文化交混雜揉的「擬東京」消費地景。

李明璁一文自投稿、審查、修訂等，共歷經2年半的時間、3次審查，作者與審查人之間的論點相歧，互有交錯。編委會在經過多方考慮之下，決定刊登本文並邀請審查人進行公開批評，促成這場「檯面下」的論辯能夠形成正式的觀點交鋒，並將雙方精彩的思考呈現在本期的「批評與回應」。孫歌〈作為思想史事件的「非典」〉，是難得的「內部視角」之作。誠如孫歌所言，內部視角和外部視角並不是指物理意義上的「內」與「外」，也不是強化作為實體的「內部」和「外部」的差異，也因此，重點並不在於分析者是否是當事人，而是有賴於分析者採用的「視角」，是否能夠從「內部」來把握事件的狀況、理解流動的現實，還是從「外部」將狀況固定化、用一連串靜止的要素對事件做出重構。（頁185）在今日對於中國的理解，無論是中國在地的知識分子或是外界的窺探與分析嘗試，經常都還駐足在「外部視角」徘徊，即使是非常火紅的事件或主題──例如非典──亦然，仍舊非常欠缺「內部視角」。這使得即便在非典「已過去」7、8年後的今日，刊登孫歌這篇藉由「非典」討論中國社會文化分析的文章深具意義，也期待能對當前相干的社會文化分析，起了相互啟發召喚的作用。

李尚仁的〈評《氣功熱》〉，討論David Palmer的Qigong Fever: Body, Science and Utopia in China (2007)一書，簡要而精確地評議了該書在討論中國氣功熱現象的優點：尤其將氣功在中國的起落視作具有獨特的政治性等討論角度，的確是理解當代中國國族主義的極佳切入點；以及值得再斟酌之處：諸如放在科學知識社會學、身體人類學和感官人類學的討論脈絡，或再加上其他類似的歷史現象的比較（如和70年代蘇聯類似研究）及氣功與中醫的複雜關係等。

本期另刊登了三篇視覺性的文章，林志明〈最個人的也就是最政治的：訪陳界仁〉一文，訪談國家文藝獎美術類有史以來最年輕的得主陳界仁，詳述個人生命歷程的回顧和反省，如何成為他自己的創作出發點，尤其是其尖銳的批判意識和不止歇的衝撞體制和自省。郭秀鈴在〈有沒有一種觀點？由《亞洲藝術雙年展》看台灣文化創意產業的理想與實踐〉一文中，則從策展者、政府部門及文化政策的交纏中，非常仔細且批判地重新閱讀這些展覽作品及其後設意義，並提出社會使命、邊緣者權益等的「觀看」角度。吳哲良的〈生痕標語〉是本刊第一篇刊出的民族誌詩文。「民族誌詩文」是本刊創刊時即已設想的稿類之一，希望能夠吸引田野經驗與反省的詩作或散文，透過精鍊的文字和有力的視覺手法來表現深刻的洞察，期盼邀請更多田野研究者的加入。