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法國新浪潮導演法蘭索瓦．楚浮（François Truffaut）在此揭示、分享他的電影經驗和祕密。 1981年，楚浮這位享有盛名的世界級導演，對自己的電影作品進行了一次批判性審視。他利用電影拍攝時的場景和軼事，真情坦率地回顧了自己從《四百擊》（1959）到《鄰家女》（1981）以來的電影生涯。在這些珍貴的訪談交流中，他回顧了自己電影的起源，揭示了電影製作的祕密，並毫不猶豫地對自己的電影作品提出了批判性的解讀。 楚浮以電影的語言來回應訪談者提出的問題，他大聲反思，試圖以一系列逐漸逼近的方式來探索確切的表達。他忠於自己一貫的作風，拒絕採取全知電影工作者的姿態，以一種審慎明確的態度來談論他自己的作品，像個觀眾一樣評斷螢幕上發生的事情，沒有在鏡頭前講什麼高深的理論，也沒有陷在一般看法的窠臼中，而是謙遜地分析並解釋他的作法，逐步揭露他的執導和電影書寫原則：對文學闡述的偏好、對黑幫人物或制服人士的唾棄、樂於指導孩童以及放大影像的時間性。 這本長篇訪談實錄圖文並茂，為我們描繪了一位偉大藝術家的形象。這不僅是一堂楚浮的電影課，更是他對「什麼是電影」這一根本問題所做的回答。 推薦人： 一頁華爾滋Kristin／影評人 馬欣／作家 孫松榮／國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授 翁煌德／臉書粉絲專頁「無影無蹤」 黃建業／前國家電影資料館館長 葉天倫／導演 聞天祥／台北金馬影展執行委員會執行長 鄭秉泓／影評人 膝關節／影評人 龍貓大王通信／影評人

「演什麼像什麼」是每個演員追求的角色功課 「學習演好自己」也是人人日常生活的必修課 為表演而生的演員范瑞君，從孩童時期就會自己幻想玩角色扮演的遊戲，及至長大磨練成為知名的表演工作者，她仍不斷在有限的生命條件裡積極訓練並尋找表演的多種空間。她對演出角色從不設限，身影穿梭於國家戲劇院與家庭電視劇中，向大眾展示了舞台上、鏡頭前一個個角色的人生故事，也完美示範了自己作為一個演員該有的專業與底氣。 范瑞君第一本專門談表演的書，深入淺出分享她歷練三十年的表演心法與日常生活運用之道。內容從表演常見的八個迷思開始，論起認識自己之必要，進一步才訓練自己成為獨一無二的容器，承載各種角色進入。本書幫助對表演感興趣的讀者從零經驗起，逐步深化表演知識，不論是否要成為演員，其實人人都潛藏著表演的本能，常人更應該學習表演，開發生活中的演技，演出令自己舒服且喜愛的角色。 「表演可以從心到外在讓人改頭換面，這是一件擁有魔法又有趣的技能，我們每個人都需要學習表演。」──范瑞君 【名人推薦】 王琄｜屈中恆｜鍾欣凌｜謝瓊煖｜嚴藝文──實力派演員推薦（按姓氏筆畫排序） 「瑞君的表演總是讓人目不轉睛，能量高大超越她的身型！這次書寫，是對於一位表演、教育、實踐者的梳理，娓娓道來，她是如何成為精彩的『人』。」──王琄 「好的演員就如瑞君，即使已經演了兩三百場，還是能讓角色展現出新的面貌。表演真的可以像魔法一般，而魔法棒就在瑞君這樣的好演員手上，對表演有興趣、有熱情的朋友，翻開《表演的魔法》，來聽聽瑞君怎麼說。」──屈中恆 「『如果有一天我當導演，你一定是我演員名單的第一人！』這人要把她畢生的表演功力化成文字分享給大家，各位呀，這是一定要買起來點燈拜讀的啊！」──鍾欣凌 「優秀表演藝術家范瑞君，用她豐富的表演經驗與真心的人生體驗，書寫的表演入門書，誠誠實實的在表演這塊聖地之中，留下了動人精彩的一頁。」──謝瓊煖 「有一位活躍在劇場和影像表演裡的高手，用淺顯易懂的文字，將她這輩子的表演經驗分享出來，對於『演員』們絕對是一本可以增進內功的武林祕笈！那位高手就是我極為欣賞的演員：范瑞君。」──嚴藝文

本书稿从中国戏剧美学的逻辑发展、思想背景、思维方式，以及中西方戏剧美学的比较视野等维度入手，辟23个专章，分析了汤显祖、王骥德、金圣叹、李渔、王国维等人的戏剧美学思想及发展脉络，以及戏剧美学思想的变迁，并通过中西戏剧的比较，阐扬中国戏剧美学的深厚内蕴，为观照和审视中国戏剧美学提供了一个崭新的理论框架，运用了一套富于新意的研究方法，提出了诸多新颖的学术观点，提炼了一个系统性的概念范畴体系，从而显示了深入而又宏阔的创新意识，具有一定的学术价值。全书脉络清晰，论理周延，结构完整，行文流畅，体现了作者深湛的学术素养与文字驾驭能力。

農曆七月不宜送肉粽，農曆七月不宜拍鬼片…… 鬼門關後，拍戲現場卻依舊「熱鬧」…… 電影要足夠接地氣，才能讓觀眾產生共鳴。 台灣數百年文化底藴，各類民俗禁忌時有所聞， 何不回歸根源，發掘屬於台灣的故事？ ──《粽邪》源起 恐怖類型片在台灣艱困的國片市場異軍突起。多年的產業經驗讓作者知曉，恐怖片有一定的市場，電影《粽邪》成了他首次全盤主導的電影，包含資金、劇本、導演、選角、行銷、海外發行等都全程參與。 2018年上映的恐怖國片《粽邪》創下當年全台暑假檔華語片票房冠軍；2020年《馗降：粽邪2》更獲金馬獎3項、台北電影獎7項大獎提名，系列電影總票房超過1.2億。 ◆開啟《粽邪》宇宙 將在地性元素加入電影，選擇了神祕詭譎的民間習俗──送肉粽。《粽邪》在各種資源與創意的挹注下，終於飽滿起來，因為影迷們的鼓勵以及票房的肯定，催生第二集、第三集，感覺冥冥之中一直有股力量推動著團隊持續前進──也許是馗爺庇佑，也許是對電影的信仰，能夠不畏艱難，一路勇往直前。 ◆電影遇到的那些鬼事 鬼片場景自帶陰森，會被相中的場景，通常都有問題…… 也許是磁場相吸，《粽邪》劇組連住的地方都有問題…… 電影殺青之後，仍然鬼影幢幢，詭事不斷…… 誠摯推薦 台灣搖滾教父 倪重華 導演 蔡岳勳 演員 陳博正 演員 李康生 演員 顏正國 演員 陳為民 演員 夏于喬 演員 陳雪甄 演員 鄒承恩 演員 許安植 作詞人 方文山 草屯囝仔 李明倉 這個時代，在台灣拍電影不是一件容易的事情，要拍一部賣座的電影更是不容易。他如何完成他的電影之路，怎麼樣拍好恐怖電影，書裡他會說得很清楚，值得給所有想繼續為電影奮鬥的人一起閱讀。 ──導演 蔡岳勳 大家總是很好奇，鬼片幕後的大小鬼事，身為《粽邪》團隊的一份子，我要告訴你，那精采程度真的不亞於幕前的內容，很開心Jeff哥終於把它寫下來了。 ──演員 陳雪甄 書裡收錄很多案例，是我在拍攝《粽邪》的過程當中親身經歷到的。也非常認同書中提到的，人要心存善念、心懷尊敬對待每件事。 ──演員 鄒承恩

從侯孝賢、李安、蔡明亮的電影 什麼是當代電影研究的「做哲學」？ 究竟是我們在思考電影，還是「電影在思考」呢？ 「畫外音」、「高幀」、「慢動作」、「長鏡頭」、「正／反拍」、「淡入／淡出」、「默片」是七個電影研究中再熟悉不過的電影術語，分別指向電影拍攝技術、剪接手法、放映模式或影片類型。但這些「電影術語」有可能搖身一變為「哲學概念」嗎？《電影的臉》將針對這七個電影術語，進行「微概念」的操作，企圖將其一一「翻新」為截然不同的影像思考與美學感受。 什麼是「畫外音」與「大音希聲」、德勒茲與老子的創造性連結？ 什麼是「高幀」所開啟後膠卷、後電影的「微血管學」？ 什麼是「慢動作」在快／慢二元對立之外的「時間─影像」？ 什麼是「長鏡頭」的情境節奏與界域集結？ 什麼是（後）國族主義的「正／反拍」？ 什麼是光─物質─影像─運動的「淡入／淡出」？ 什麼是在「默片」之外的「默」片？ 《電影的臉》嘗試帶入侯孝賢、李安、蔡明亮的影像創作，讓他們不再侷限於台灣電影或華語電影的範疇歸屬，不再羈絆於歷史記憶或地理政治的詮釋框架，而能成為啟動「電影─哲學」思考的影像風暴，成為瞬間夾風雷閃電伏襲而來的「侯孝賢風暴」、「李安風暴」、「蔡明亮風暴」。本書希冀讓電影非電影、哲學不哲學，以便給出一種新的「電影─哲學」，一種創造生成的流變思考與虛擬威力。 本書針對「畫外音」、「高幀」、「慢動作」、「長鏡頭」、「正／反拍」、「淡入／淡出」、「默片」七個電影術語，進行「微概念」的操作，企圖將其「翻新」為截然不同的影像思考與美學感受。全書分為七章，主要集中探討侯孝賢、李安、蔡明亮的晚近電影文本，藉此啟動台灣電影之「外」的思考，既指向國家疆域與國族範疇界定之外的外人、外片、外資，更指向哲學概念的「域外」，一個具虛擬創造力的「外」，讓電影－哲學的發想過程，得以成為思考風暴「域外」之力的捲入翻出，既是以「電影術語」來重新啟動台灣電影書寫，亦是翻新「電影術語」本身所可能帶出的影像思考，而得以讓台灣電影持續「流變－異者」、出乎意「外」。

對於喜歡聽故事的朋友們──這本書將告訴您，劇場中我們都耳熟能詳的前輩們，挑戰過哪些事，又是如何面對挑戰。在看似有點迢遠的那個年代，前輩們塑造了台灣表演藝術的豐富面貌，對我們今日的生態產生一定的影響。那些前輩的風華，我們都該知道。 對於想知道表演藝術秘密的朋友──這本書將告訴你，成功創作的訣竅究竟在哪裡。專業舞團及劇團的作品，為什麼會那麼吸引人們矚目？它們的取材又是如何地扣合著時代的脈動？這些表演的形式是如何產生的？這些問題，每個編創者的內心都曾自問過。本書將提供一個經驗交流的機會，透過創作過程的剖析，讓不同時代、不同領域的人互相映射與關照。 對於想知道更多表演藝術理論的朋友──這本書將提供一個當代劇場中不可或缺的「雙筒鏡」，一邊是「現象學」，另一邊是「符號學」，當代表演藝術的各種理論就在這兩個基礎上延展開來，表演實務也透過這個「雙筒鏡」得以洞見蘊藏在形式之中的多元內涵。 這本書的內容，就是一場知識性的表演藝術的呈現！

由亚洲戏剧教育研究中心主办、中国·中央戏剧学院承办的第五届世界戏剧教育大会于2022年5月10日至20日在线上召开。大会以“戏剧与科技的发展构建”为主题，收录了来自加盟院校的专家学者的11篇论文，分别从戏剧管理、戏剧教育、声音表演、舞台灯光、表演教学、戏曲、传统文化保护、戏剧与马戏、后戏剧等角度探讨科学技术的发展对戏剧影响，以及科技在泛戏剧领域的应用。论文集还收录了主旨发言嘉宾的演讲稿和加盟院校献上的贺词。

戏曲是中国文化孕育出的文学艺术形式。是中国传统文化在戏剧领域的唯一的和最重要的文化表征。其在文化上代表性，不亚于汉字、儒学和四大发明。可能也正因为如此，自从二十世纪以来，戏曲研究一直是中国文学研究领域的显学。大师辈出，著作汗牛充栋。纵观戏曲研究百年史，关于戏曲源流、作家作品、声腔音乐的研究成为主流，关于戏曲的跨学科研究不过才三四十年。本研究就是对于戏曲跨学科研究的一次尝试。 正如许多戏曲研究大家所意识到的那样，戏曲与民俗生活、民俗文化的关系极为密切。此前也已经有很多学者在这方面进行了有益的尝试。与戏曲研究的主流相比，跨学科的研究仍然是戏曲研究有待开掘的领域。此前虽然已经有学者以元代的戏曲为例进行了跨学科的研究，产生了一批重要的成果。但必须看到，元代只是戏曲发展过程中的一百年而已，元代之后，戏曲又经历了将近六个世纪的突飞猛进，如果只研究元代，显然无法涵盖整部戏曲发展史。 本研究正是在前人研究的基础上，试图将理论视野涵盖整部戏曲发展史，从前人研究不多的视角切入，研究戏曲与戏曲中民俗文化的关系。正如开篇中说过的，关于戏曲艺术本体的研究是研究花朵，对于戏曲与民俗关系的研究则是研究生长花朵的土壤。中国戏曲之所以历经千年，走出了一条与西方戏剧完全不同的发展道路，其原因要从培育这花朵根部的土壤中去寻找。对于根部土壤的研究才是最本质的研究。

本書《以史觀戲、以戲觀史──論竹馬陣、車鼓戲的歷史沿革與當代戲曲劇作家的歷史書寫》是臺灣小戲及當代戲曲的相關研究，其研究對象包括小戲與大戲，分為上編：以史觀戲──論竹馬陣、車鼓戲的歷史沿革、下編：以戲觀史──論當代戲曲劇作家的歷史書寫。上編「以史觀戲」，爬梳竹馬陣、車鼓戲的歷史脈絡，加上戲曲理論、民族誌、宗教學等研究方法，為臺灣竹馬陣與車鼓戲小戲建構發展淵源、歷史沿革乃至現況傳習，期為臺灣小戲的學術研究略盡綿薄；下編「以戲觀史」，談論當代戲曲劇作家的歷史書寫，以文本分析、國族論述、後殖民理論等研究方法，企圖從劇本中梳理出劇作家的歷史書寫意義。這是回歸到文學、文本來探討，從戲曲的文學性切入，讓讀者重新將劇本視為一種可論述議題的文本，而不只限於舞台的呈現。以「劇作家」為主軸，探看劇作家的史觀書寫，盼能提供學界另一新思維。

「歌仔戲曾是臺灣最具代表的傳統藝術之一，而洪明雪、洪明秀兩位藝師是歌仔戲劇壇不可或缺的重要人物。 《臺灣歌仔戲可愛姊妹花—洪明雪&洪明秀》由政大中國文學系蔡欣欣教授撰寫、一心戲劇團魅力小生孫詩珮朗讀，並邀請明華園戲劇團當家臺柱孫翠鳳、南方講堂創辦人王美霞導讀。 本書將兩位藝師的生命故事、親自演唱的歌仔戲曲調保存下來，引領大眾閱讀，並欣賞、回味歌仔戲的傳統曲調之美。」

本書為《戲曲演進史》的〔明清戲曲背景編〕。南曲戲文與北曲雜劇各自發展為大戲以後，元代統一南北，使得南戲北劇自然合流交化。其以北劇為母體，經文士化、南曲化、水磨調化而蛻變為「南雜劇」與「短劇」；其以南戲為母體，經北曲化、文士化、水磨調化而蛻變為「傳奇」。 明清詞曲系曲牌體的戲曲體製劇種，同時存在「傳奇」和「南雜劇」，二者堪稱是歌舞樂的完全融合，最優雅的韻文學與最精緻的表演藝術。考究明清戲曲之榮景，可以觀察到明清上自帝王下至庶民普遍性的愛好戲曲，將戲曲融入其日常生活之中，形成廣大而溫馨的孕育溫床；而其新滋生的地方腔調梆子腔、皮黃腔、絃索腔、京腔、高腔，尤其是魏良輔及其師徒親友切磋琢磨所創發改良崑山腔的「水磨調」，不止使明清之腔調歌樂定於一尊，而且埋下了乾隆以後花雅爭衡的因緣；而此時的士大夫不只黽勉的投入戲曲的創作，也孜孜矻矻於戲曲文學和藝術理論的研究，同時也開始對同一論題有所辯爭，雖然見解高低參差，但像魏良輔《曲律》、王驥德《曲律》、李漁《閒情偶寄》之〈詞曲部〉與〈演習部〉，實皆為推動明清戲曲向上向廣向遠的巨輪；而見於明清「曲譜」、「宮譜」的歌樂論，自唐宋即見端倪的戲曲腳色說，自元人即起步的戲曲內在結構說，至此或發展完成，或準備就緒；無疑的它們都成了「明清戲曲」臻於登峰造極的有力推手。

本書包含〔金元明北曲雜劇編〕第拾肆至第拾陸章（北曲雜劇之餘勢：明初憲宗成化以前百二十年作家作品述評），與〔明清南雜劇編〕。而明初百二十年間，雖然劇壇蕭索，但也出了幾位北曲雜劇作家，如谷子敬、羅本、康海、馮惟敏在文學上都有成就，但真正可以稱作大家的，只有一位周憲王朱有燉，他的《誠齋雜劇》三十二種俱存，音律諧美，詞華精警，以故能風行一時，而其大量突破北曲雜劇體製，極力講求結構排場，更使得雜劇得到改進，且開出向前發展的途徑。他在中國戲曲史上的地位，就好像詞中的柳永，居於轉變的關鍵和樞紐。而與北曲雜劇相關之曲論，芝菴《唱論》之說曲唱已如此精到，周德清《中原音韻》已知以官話統一北曲聲韻，鍾嗣成《錄鬼簿》殷勤登錄一代文獻，夏庭芝《青樓集》能著眼於為一代優伶存典型，寧憲王朱權及其門下客不厭其煩為北曲立下譜式；凡此如無超人之眼識，焉能著成此佳製鴻篇。

本书选定21世纪以来部分中国主流电影进行梳理与分类，并将部分具有代表性的中国主流电影文本作为考察对象，分析电影不同的叙事形态与中国文化记忆、国家形象之间的互文关系。本书以部分中国主流电影文本的考察研究为起点，描述、分析主流电影在国家叙事形态中的生成轨迹与特质，探讨其构建主流意识形态的心理根基。在此基础上本书进一步探讨全球化背景下，如何通过中国主流电影的国家叙事来完成价值观的构建与传播，并使其参与中国当代文化重构，以期寻找推动中国与世界进行互动与交流的叙事策略。