在裡面也在外面：蘇善讀評兒童文學(電子書)

〈自序：始終文本〉

這一本集子分做三卷，為了配合發表刊物的版面，單篇字數多在一千五百字左右，卷一為插畫家訪問，始於澳洲繪本作家葛瑞米．貝斯（Graeme Base），連同八位國內插畫家，合計九篇，列入《國語日報．兒童文學版》的「插畫家的天空」專欄裡。陸續寫就的小評則不定期刊登，即卷二的「作家與主題」，乃課堂講授內容梗要，做為學生閱讀與討論的作業範本。再者，「島」與「機器人」是我一向關注的研究與創作主題，既有概論也予以細究。

卷三全為兒歌與童詩相關的評論，其中的〈兒歌詩不詩？〉蒙蘇紹連老師邀稿，刊登於《吹鼓吹詩論壇29號歌詞創作專輯》；〈行間字裡讀童詩──兼論《紅色小火車》與《跟太陽玩》的圖文關係〉為「政府出版品資訊網」而寫，除了分析詩人的文字風格，也抓出插畫的各自意圖；〈林良童詩中的口語與詩意──以《沙發》與《蝸牛》為例〉乃向兒童文學領航者林良先生致敬；〈探析楊喚與蓉子的童話詩國度〉則回頭審度台灣童詩創作先驅的童話詩書寫；而期刊論文〈童詩集的表現形式〉，由〈童詩也想「字」己說話──談童詩繪本化〉（發表於2014年2月9日《國語日報．兒童文學版》）擴充而成，已於華藝線上圖書館提供借閱，此處省略中文摘要、英文摘要與參考書目，該文論及單篇童詩兼及童話詩乃至小說詩，亦標誌了自己的童詩試寫軌跡，另一篇〈在裡面也在外面──我的童話詩創作〉乃2016年7月10日在齊東詩社演講的內容整理，此番補上出版後續。另外，跨越語言藩籬，重讀與深究日本金子美鈴與谷川俊太郎的作品，比較原文與譯文，別有趣味；進而搜尋新世代語彙，透過〈童詩大小眼：以《五個媽媽》與《想和你一起曬太陽》為例〉將目光轉向現下的童詩創作與發表場域，看它似乎限縮卻又兀自茁茁，其景況，或許不好也不壞。

筆者亦創作亦評論，並不特別倚重文學理論，始終皆以文本為主，細究敘事技巧，若是單篇作品，則探看其形式與內容是否互相幫襯；若是同一作家，則歸納其個人風格與偏好，可有慣用之敘事模式？可有突破之嘗試；若為單一主題，則分歷時與共時兩條軸線，窺其流變，察其端倪，因此，透過這些評論文字，或能嗅聞出版環境的風色以及個人關注的議題。

這些文字，有時先行發表於平面或電子媒體，再用做課堂教學，有時則是授課內容統整而成，皆為研究與評論示範，譬如作家研究，如何在書海中尋覓值得關注的作家？然後進一步掌握作家的特色？又譬如主題研究，如何過濾可讀性高的文本？接著篩選出可用的文本？凡此種種，公私兩「變」，雙向融通，如何兼顧出版潮流與個人閱見？如何在有限的篇幅之內點出關鍵？此外，這些評論旨在敲點，舉要構形，可以據此再做不同面向與程度的展延與討論。

讀評大費神思，每令筆者伏案良久，有時連篇，寫來暢快；有時累牘，反覆咀嚼，都經再三琢磨，特別感謝《國語日報》素真編輯的厚愛，以及諸位受訪的插畫家與繪本作家各抒己見，更感謝秀威少年惠賜出版機會。

蘇善2022年2月定稿

自序：始終文本

卷一　插畫家與繪本
框住絢麗與細節──葛瑞米．貝斯的圖文盛宴
請問蔡兆倫與九子：「插畫是創作繪本的橋梁嗎？」
請問王書曼：「為什麼要畫不一樣？」
李如青說：「找到迷人的主題。」
請問王春子：「拉頁如何作用？」
劉旭恭說：「創作超越不自由。」
林小杯說：「無法分類，很好哇！」
請問黃郁欽：「如何以畫面處理議題？」

卷二　作家與主題
剪接校園與科幻──從三個短篇管窺張之路的小說
繪本裡的文學裝置──以曹文軒的《煙》、《夏天》與《羽毛》為例
兒童文學中的機器人
兒童文學中的島「語」
安東尼．布朗的森林與再現
朱迪絲．克爾細描日常與騷動
彼得．席斯的地圖敘事：以《科摩多》與《魯賓遜》為例
陳志勇的離散微物：以《蟬》與《艾瑞克》為例
展現冷靜幽默異想──吉竹伸介的筆記繪本
解析約翰．伯寧罕的夢遊隱喻
彼得．布朗的城市與荒野
李歐．李奧尼的小特色
黃海科幻童話中的機器

卷三　兒歌與童詩
兒歌詩不詩？
行間字裡讀童詩──兼論《紅色小火車》與《跟太陽玩》的圖文關係
解析谷川俊太郎的詩繪本
林良童詩中的口語與詩意──以《沙發》與《蝸牛》為例
探析楊喚與蓉子的童話詩國度
金子美鈴童謠中的花鳥風月
童詩大小眼：以《五個媽媽》與《想和你一起曬太陽》為例
在裡面也在外面──我的童話詩創作
童詩集的表現形式

〈在裡面也在外面──我的童話詩創作〉

刊於2017年2月19日《國語日報．兒童文學版》，2022年2月增補出版後續。

站在研究與創作重疊的立場，我常常琢磨「形式」與「內容」，若說個人閱讀偏好，安靜、帶著哲思的文字最能吸引我，可這……麻煩大了！因為，在普遍認定該以淺語寫歡樂的童書界，我的「硬」筆將不時踩到地雷？

事實上，的確如此。

不過，正因理論與文本雙重滋潤，我的筆愛墨濡紙，固執於「創作」，一面鍛造語文，一面翻新「字」己，我的筆一直知「道」：實作驗證。亦即，每部作品都是筆「祭」。

以歲時念咒，我在筆下「詩」法，期待將童話與童詩揉合而成「童話詩」。

▲跳了一百篇的格子

在我的筆下，童詩主題很多，包括生活片段、時序與節令、人物、事件、景色等等，其中，借用童話角色的「互文」大抵便是創作「童話詩」的發端。寫著、寫著，身邊的小孩長大了，我「蹲下」的時間慢慢變少，卻漸漸懂得「使喚」心中的小孩，但用著大人的「高度」採擷詩句。

大人寫童詩，就是得「天」啊！那麼，我的筆如何讓它「讀」厚呢？

▲變成童話吧！

一般來說，童話大多採用擬人手法（personification），《童話詩跳格子》亦然，由三十多種動物角色演繹童話。這本詩集包含二十首童詩，形式上屬於「分行詩」，押韻與對仗自由，字數與句數也沒有限制。最短的〈小老鼠的約會〉有二十行，包含兩句問句；最長的一篇是〈貓頭鷹咕咕掃〉，六十八行，曾經發表於2007年7月7日《國語日報．故事版》，幾乎占了整個版面，放在書中，達四頁之多，有「開頭、中間、結尾」，完整地說了一個故事。

▲從組詩邁向長篇敘事詩

單篇詩作，為了在報刊發表，行數約莫二十行左右，故事時空受到拘限，因此，七百六十行的〈風饅頭〉必須在「形式」上讓步，維持了「內容」，以「小節」敘述，先發表於《國語日報．故事版》，後來收入《貓不捉老鼠》，長詩乃恢復原貌，標記一個「敘事詩」的書寫紀錄。書中另有〈東坡君與西陵君〉，包含九個小故事，分篇刊登之後，入選《九歌104年度童話》，這個故事裡鑲入一首符合情境的詩作，而且出現兩次，詩中所論及的「在裡面也在外面」，指涉詩之「興、觀、群、怨」，隱喻語言在生活中的分量。

我的筆下實驗也包括「組詩」，用一條「故事線」將場景串接起來：第一輯〈公園繞一圈〉有二十首，第一至十九首為六行以內短詩，第二十首有二十行；第二輯〈溪遊記──小鴨大夢〉共十首詩，行數十至二十六行不等，合計一百七十九行。這兩篇作品先後於2008年與2009年獲得南瀛文學獎，透過虛實交融的地貌，傳達主角與周遭的關係。第三輯〈螞蟻爬來的小事〉則有十首詩，行數更多，十八至三十一行不等，其中〈書〉與〈感冒藥〉發表於2015年9月號上海世紀出版之《少年文藝》。這三輯組詩收入童詩集《螞蟻路線》，由秀威少年於2020年4月出版，筆者將其歸納為筆記形式的「觀察詩」。

▲以「詩小說」處理環境議題

相較於國外童詩集頻頻出版，國內的童詩集相對顯得「罕見」，偶有幾本，往往搭配大量插圖而成為「詩繪本」，為此，我以期刊小論文〈童詩集的表現形式〉點出童詩的出版窘境，並且調墨揮筆，從敘事長詩〈風饅頭〉推進到童話氛圍的小說：《天空之歌》，前者批判味濃，而後者冷靜且趨近奇幻。

詩性敘述，或可保持中立，但是，書寫生態與環境之時，議題理當深入，「童話詩」乃由「詩小說」取代，使「形式」與「內容」互補，因此，在《天空之歌》裡，我以短句、小段加快節奏，只用一首「主題詩」，讓人物專心「呼吸」。

▲萬無一「詩」？

不論單篇童詩或十首至二十首不等的組詩，「主題」是關鍵，「意象」和「語言」則是要素。若要呈現「童話」樣貌，必得琢磨結構，亞里士多德在《詩學》中提及的「三段論」當為敘事詩的起手段式，看似簡單卻難，侷限但自由，考驗筆力調度。

不寫「稀」、「鬆」的童話，不寫「平」、「常」的童詩，如何能為「童話詩」固守詩篇的質地以及故事的趣味呢？我在筆下繼續「實驗」：譬如〈普羅米修詩〉，一篇童話加一首童詩，先行發表於2016年6月號《未來少年》，後來入選《九歌105年度童話》，完整內容付梓之後，這篇一萬字的《普羅米修詩》，恰可做為筆「祭」的新標識。

總之，所謂「在裡面也在外面」，又具體又模糊，亦即，「童話詩」得以任意並陳童話與童詩的特性。在童話裡置入幾首童詩，可展示創意樣貌，或點睛或延伸；如果只放一首，「反覆」能使聲韻迴響，文字猶如音符，朗讀起來，場景立體，人物亦隨之躍動。