世界園林藝術史：500年經典繪畫中的園林全書（簡體書）

從古至今，園林都代表了獨特的人文智能，是人與自然和諧相處的空間。這一題材，也一直令藝術家深深著迷。以繪畫為主要形式的其他門類視覺藝術，不但對史上杰出園林的歷史傳承具有價值，也對未來園林設計的創新發展具有重要意義。

本書作者凡妮莎•雷明頓（Vanessa Remington）是英國皇家收藏信托基金（Royal Collection Trust）的高級策展人，她在本書中以300多張珍貴圖片回溯了從15世紀到20世紀初東西方園林藝術的演變，並揭示了園林在不同文化和歷史時期的地位和意義。這些作品均為從皇家收藏中精選出的具有卓越價值和非凡美感的油畫、木版畫、素描，還有掛毯和珠寶，其中甚至包括一些從未公開過的藏品。

本書不僅是一場令人陶醉的藝術之旅，更是一首致敬園林之美的贊歌。

凡妮莎•雷明頓（Vanessa Remington）是英國皇家收藏信托基金（Royal Collection Trust）的高級策展人，是在歷史、文化和園林方面深有造詣並著作頗豐的專家。

跨越千年的園林藝術之旅

本書以300多張珍貴的圖片為載體，帶領讀者穿越時光，深入探索從15世紀到20世紀初的西方園林藝術的演變。本書的足跡遍布義大利、瑞士、英國、法國等國家，從威尼斯、米蘭等地的公共園林，到佛羅倫薩、巴黎等地的植物園，甚至還有白金漢宮和凡爾賽宮中的園林，這些知名園林皆在作者的筆下展現出了令人驚嘆的自然和人文之美。

文化與歷史的深度解讀

園林藝術詞匯量眾多，其中蘊含的文化和美學隨著時代的演進日益豐富，集傳統的政治經濟、文化哲學、倫理觀念甚至風水堪輿等為一體。本書詳解眾多關於園林藝術的名詞，為讀者掃平認識園林藝術遇上的名詞理解障礙，更延伸列舉由於朝代更替、科技發展而出現的大量新式景觀詞匯，堪稱入門者窺見園林堂奧的一大助力。　

園林藝術的多方跨界融合

園林不僅是自然與人類歷史的交融之地，更是藝術的源泉。園林藝術一如造形藝術，要了解園藝之美，首先要從歷史的角度與形式演變的過程著手。本書不但是一本關於西方園林的藝術史，更是一本園林的主題介紹，通過展示英國皇家收藏信托基金中關於園林的多種表現形式——油畫、木版畫、素描、掛毯和珠寶等，展現了園林藝術在不同媒介中的跨界融合，為讀者呈現了一個多重感官刺激的視覺盛宴。

毫無疑問，園林隸屬於藝術與權力的對話範疇。建造一座園林意味著將自然界囿於一方水土，並通過對園中花草樹木的選擇、配置和培育對其進行定義。無論是在基督教還是伊斯蘭教的傳統世界裡，最初的園林都是以經書中所描繪的天堂為藍本，被視為人世間的樂園，而園林本身在很多情況下也演變為整個國家的縮影。

在英格蘭古典神話文學中，將王國比喻為花園的手法頗為常見。其中最著名的就是詩人安德魯﹒馬維爾（Andrew Marvell）在17世紀50年代寫下的詩句：噢，你這座親愛的、歡快的小島，往昔的世界花園。這種修辭在20世紀伊始的英國文學中仍然十分流行，例如作家、詩人魯德亞德﹒吉卜林（Rudyard Kipling）在他那首著名的《花園贊歌》（The Glory of the Garden）開篇寫道：“我們英格蘭是一座花園……”英國園林的發展可根據其與皇室的關係分為兩個階段，以皇家園林陸續向公眾開放的維多利亞時期為分界線。在這一時期，繼海德公園（Hyde Park）和肯辛頓花（Kensington Gardens）向公眾開放之後，邱宮（Kew Palace）被改造成皇家植物園（Royal Botanic Garden，即邱園），聖詹姆士宮（St James）則成為倫敦著名的公共公園。此外，漢普頓宮（Hampton Court）也成為訪客絡繹不絕的歷史古跡。自此以後，歸皇室私有而非服務於公眾的皇家花園，現存的就只有奧斯本莊園（Osborne House）、巴爾莫勒爾城堡（Balmoral Castle）、桑德林漢姆府（Sandringham House）、皇家莊園（Royal Lodge）以及海格洛夫莊園（Highgrove House）了。這些莊園和宅邸代表著英國王室在宮廷花園消亡之後對隱私的重新追尋。

這些園林在英國古代貴族政治的權力更迭中也曾占據重要位置。早在亨利八世（Henry VIII）統治時期，漢普頓宮及其內部的白廳宮（Whitehall Palace）即成為新興的都鐸王朝的神化象徵。漢普頓宮原屬紅衣主教沃爾西（Cardinal Wolsey）的私產，後被充公歸王室所有。在對這處宮殿進行擴建時，亨利八世命人在建築和園林中設置了大量象徵都鐸王朝的紋章，以彰顯其王室血統及王朝的統治權。漢普頓宮為此後皇家園林的建造奠定了基調。自此以後直至內戰爆發，英國皇家園林皆作為國家和王朝的縮影而存在。

英國內戰平息之後，皇家園林的厄運接踵而至，整個英聯邦境內的皇家園林幾乎全部被摧毀。1660年，流亡海外的查理二世（Charles II）回到倫敦繼承王位。在這位奉行享樂主義的“快活王”統治之下，皇家園林的復興成為必然。但這一次，王朝紋章在重建的皇家園林中喪失了一席之地。如火如荼的造園運動背後，是新任國王重樹皇室權威的雄心，此外園林的設計也兼具了便捷的實用功能。查理二世的四處主要園林——白廳宮、漢普頓宮、格林威治御苑（Greenwich Park）以及溫莎城堡（Windsor Castle）——制式十分雷同，幾乎為彼此的復制版。這四座園林的設計都基於一個前提，那就是所有的透景線，不管是步行道、馬道還是水道，最終都匯聚於國王的宅邸，即象徵王權的王座所在地。這種園林風格起源於文藝復興時期的義大利，後由法王路易十四（Louis XIV）的首席園林景觀設計大師安德烈﹒勒﹒諾特赫（André Le N？tre）引入英格蘭。勒﹒諾特赫也正是格林威治御苑的設計者。這些園林為剛剛復辟的王朝提供了一個個舞臺，王公大臣們（以白廳宮為例，只有擁有國王御賜金鑰匙者方能入內）經由步行道、馬道或水道來此集合議事，有時還能在途中邂逅國王本人，因為國王很熱衷步行這項運動。這種園林風格彰顯了嚴格的等級制度、秩序和對稱感，而這些特徵也正是當時最新流行的裝飾性花壇所注重的。

在同為園林發燒友的威廉三世和瑪麗二世（William and Mary）共同主政時期，英國園林的發展達到了高潮。在這一時期，全國興起了規模只能用“不計後果”來形容的造園運動。園林設計大師喬治﹒倫敦（George London）和亨利﹒懷斯（Henry Wise）為肯辛頓宮設計了一處新的花園，並將漢普頓宮的花園進行了改造，目的就是使法國國王的園林黯然失色。也正是在這時，大量表現皇家園林的版畫首次成為國家宣傳機器的一部分。對姐夫威廉三世並無好感的安妮女王（Queen Anne）即位後開始實行財政緊縮政策。在此後的漢諾威王朝統治時期，英國園林的角色再次發生轉變，由此前的王權象徵演變成為啟蒙運動時期新語言、新對話的組成部分。

此時園藝也逐漸成為君主配偶的興趣所在，例如喬治二世（George II）的卡羅琳王後（Queen Caroline）、威爾士親王弗雷德裡克（Frederick Prince of Wales）的遺孀奧古斯塔（Augusta），以及喬治三世（George III）的夏洛特王後（Queen Charlotte）。在為這些王室成員修建花園時，園林設計大師查爾斯﹒布裡奇曼（Charles Bridgeman）、威廉﹒肯特（William Kent）和“全能”布朗（‘Capability’Brown）摒棄了以往熱衷的正式風格，在其中設計了一系列景觀，旨在令人想起古羅馬詩人奧維德（Ovid）、維吉爾（Virgil）、普林尼（Pliny）的詩作或法國風景畫家克勞德﹒洛蘭（ClaudeLorraine）的繪畫作品中所描繪的極樂世界。設計師們采取的造景手法包括對園區地面進行改造，加入具有象徵意義的建築，以及設置常綠和落葉喬木及灌木，並開始採用來自美洲的新植物品種。

多虧了卡羅琳王後，我們如今才能在海德公園欣賞到蛇形湖（Serpentine Lake）的美景。但遺憾的是，她命人在裡士滿御苑（Richmond Park）修建的融古典傳統與新興自由思想於一體的園林今天卻蕩然無存。在她那座被稱為“歸隱居”（Hermitage）的洞窟式建築裡，卡羅琳王後設置了一座書齋，並擺放了包括牛頓在內的幾位思想家的半身石像。而在以英國神話人物梅林（Merlin）

命名的哥特式神龕“梅林之穴”（Merlin’s Cave）裡，卡羅琳王後在推崇自由思想的同時，也在紀念梅林發出的都鐸王朝以及漢諾威王朝將掌權的預言。邱園現存的佛塔和殘存的羅馬拱門均為奧古斯塔王妃時期的遺跡。王妃命人在當時的邱園修建了三十余座充滿異域風情的建築，訪客在這裡可以感受到孔子的東方儒學思想、中世紀基督教以及第二個大英帝國的建立等各式內容，從側面反

映了奧古斯塔王妃對當時盛行的啟蒙運動思想的尊崇。在丈夫喬治三世因精神疾病來到位於弗羅格莫爾（Frogmore）的溫莎城堡休養時，夏洛特王後下令在城堡領地內建造的花園成為王後本人和女兒們免受國王瘋病折磨的避難所。

對國王喬治四世（George IV）來說，園林在某種意義上為他提供了在國事公務之外享受幽靜生活的好去處。喬治四世熱衷於創造各種奢華的奇物妙景，這些盛景可與後來的巴伐利亞國王路德維希二世（King Ludwig）興建的城堡園林相媲美。如果你來到位於布萊頓的皇家行宮英皇閣（Royal

Pavilion），你將仿佛置身於想象中的神秘東方世界；而在弗吉尼亞景觀湖（Virginia Water）園林中，不僅矗立著見證了羅馬帝國輝煌歷史的斷柱殘垣，還懸掛著丁零作響的中國式廟鈴，更有裝飾華麗的中國式樓船漂浮在水面上，向人們展示遠方古國的異域風情。喬治四世曾命人在溫莎大公園（Windsor Great Park）的皇家莊園裡建造一棟布滿鮮花裝飾的農居，希望在這裡嘗試一種“簡單的生活”，並將白金漢宮（Buckingham Palace）的後花園擴建成了一座由湖岸包圍、能將國王行蹤隱藏其間的“地堡”。

王室成員的這一避世傳統在維多利亞女王與阿爾伯特親王（Victoria and Albert）時期得到延續。直到19世紀90年代，皇家花園派對應運而生，而王室躲避公眾關注、享受私人生活的勢頭也得以扭轉。在查理二世的白廳宮被大火焚毀後，白金漢宮花園取代白廳宮成為英國皇家最大的宴會場所，並持續至今。為了使自己的長子、未來的國王愛德華七世（Edward VII）遠離她認為“腐化墮落”的倫敦社交圈，維多利亞女王為其購買了桑德林漢姆的鄉間莊園並重新設計。但女王的計劃失敗了，因為愛德華七世登基後時常邀請朋友在桑德林漢姆莊園進行大規模的周末狩獵活動，也正是在這裡，孀居的亞歷山德拉王後（Queen Alexandra）通過寄情花園來打發漫長的孤獨時光。

本書收錄了大量藝術作品，足以向讀者呈現英國園林風格由古至今的變遷。有時候，某些歷史人物收藏的藝術品能為我們揭示其不為人知的一面。例如，我們熟知安妮女王討厭黃楊木的味道，並因此下令拆除了漢普頓宮花園的巨型花壇。但她收藏了花卉和靜物畫家瑪麗亞﹒凡﹒奧斯特維克

（Maria van Oosterwyck）和雅各布﹒博格達尼（Jakob Bogdani）的大量作品，這表明安妮女王是一位花卉繪畫的愛好者。威廉四世（William IV）曾被認為是最不可能對園藝感興趣的英國君主，但他幾乎將園藝作家托馬斯﹒希爾（Thomas Hyll）、裡奧納德﹒馬斯卡爾（Leonard Mascall）、杰維斯﹒馬克姆（Gervase Markham）以及草本植物畫家約翰﹒杰勒德（John Gerard）早期出版的所有作品收入囊中。威廉四世收藏了文藝復興時期義大利修道士弗朗切斯科﹒科隆納（Francesco Colonna）所著的《尋愛綺夢》［Hypnerotamachia (Polyphili)］。這本書對後世影響深遠，其內附有精美的木刻插畫，被認為是裝飾性花壇的靈感來源。在英國王室浩若煙海的園林主題藏品中，伊麗莎白王太后（Queen Elizabeth The Queen Mother）貢獻了藏品的重中之重，包括英國植物學家約翰﹒帕金森（John Parkinson）所著的《植物劇場》（Theatrum Botanicum）、英國作家約翰﹒伊夫林（John Evelyn）所著的《森林志》（Sylva）以及由切爾西造瓷廠生產的一套“豐饒”主題瓷器。此外，也正是在伊麗莎白王太后與喬治六世國王（George Ⅵ）時期，英國王室收藏了著名肖像畫家戈弗雷﹒內勒（Godfrey Kneller）繪製的亨利﹒懷斯肖像以及畫家裡奧納德﹒奈夫（Leonard Knyff）所繪的漢普頓宮花園鳥瞰圖。不管是泥金裝飾手抄本，還是俄羅斯珠寶巨匠卡爾﹒法貝熱（Carl Fabergé）設計的珠寶，花園和植物元素總是出其不意地出現在藏品中。所有的一切都在向我們說明，園林能夠極大地激發藝術家的想象力和創造力。

羅伊﹒斯特朗爵士（Sir Roy Strong），2015年

序言 6

第一章 天堂式樂園 9

第二章 神聖園林 27

第三章 文藝復興時期的園林 47

第四章 植物園 79

第五章 巴洛克風格園林 113

第六章 天然景觀園林 161

第七章 植物培育園 203

第八章 室內園林藝術 233

注釋 274

附錄：本書展示藝術品一覽表 280

參考文獻 303

索引 307