紅樓夢與戲曲

才調出騷壇的曹雪芹當初原發願要創作一部傳奇，而非小說《紅樓夢》。究竟戲曲為何較小說難寫？
《紅樓夢》中耀人心目的戲曲書寫，遠勝於《金瓶梅》、《儒林外史》
「一自紅樓傳艷曲，不教四夢擅臨川」，紅樓戲的重構有何難度？
本書以文學與戲曲搬演視角，帶您尋繹箇中奧窔。

《紅樓夢》為小說第一異書，曹雪芹當初「立意作傳奇」，只因家族戲曲素養淵厚，其後雖夙志未酬，然作者蓄藏豐贍之戲曲底蘊仍不時體現於《紅樓夢》中。本書探究曹氏烜赫家世如何藉戲曲襯顯豪門風尚與藝術品味，由《紅樓夢》中的演劇文化，一窺明清傳奇搬演之程序與格範，如點戲的作用與特殊禁忌；梨香院的「十二官」，是明清家樂戲班的如實體現；脂硯齋的批語，亦可發現《紅樓夢》中蘊含楔子、副末開場、腳色出場、科諢等諸多「戲場章法」。
一部經典小說，衍成數百部《紅樓》戲曲。紅樓戲的改編蠭出，說明《紅樓夢》至今二百餘載熱潮未減，透顯出從小說到戲曲重構之難度頗高，如從敘事體轉成代言體，韻協、宮調曲牌格律與排場調度皆須講究，「腳色制」更是歷來《紅樓》改編時公認的難題。至於襲人、尤三姐形象為何產生爭議？本書均就曹雪芹原著多方探討，再就清代紅樓戲之鋪排與侷限、近現代劇中人物形象之遷變，考辨其脈絡源委，可為日後紅樓戲之編創與研究提供借鑒。

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～專家推薦～
北京著名學者周育德教授：
「蔡孟珍先生是有著“升氍毹”的舞臺表演經驗的藝術家，諳熟戲場三昧，研究《紅樓夢》有其獨特的發現與發明。」她對徐扶明先生《紅樓夢與戲曲比較研究》一書商榷有25處之多，「可惜徐先生已仙逝多年，否則必定會和蔡先生把盞品茗於滬上。條分縷析，娓娓商談，那將是多麼動人的學人論道求是的場景！」「《紅樓夢》之學問大矣哉！它是一座文化的高山，吸引著無數的人探險和遊賞。《紅樓夢與戲曲》是蔡孟珍先生攀登和觀賞過程中記錄下的寶貴心得。讀讀此書，治“紅學”者可以別開一種思路，寫紅樓劇者也可獲得有益的借鑒。」

蔡孟珍

國立臺灣師範大學國文研究所博士，專擅中國古典戲曲曲論、唱唸，舞臺爨演資歷豐富，在學界中以理論與實踐兼備而獨樹一幟。現任臺灣師大國文系教授、崑曲社指導老師、中華崑曲藝術協進會常務理事。唱唸做表典雅清麗，兼擅蘇州彈詞，曾獲文建會文藝獎。從事舞臺演出四十餘載，嘗主演崑劇折子戲二十餘齣，并錄製多種影音媒體典藏資料，享譽學林曲界。曾與大陸梅花獎得主張繼青、汪世瑜、蔡正仁、李公律、李鴻良合作演出，締造兩岸崑曲交流新頁。著有《重讀經典牡丹亭》、《近代曲學二家研究—吳梅、王季烈》、《琵琶記的表演藝術》、《曲韻與舞臺唱唸》、《沈寵綏曲學探微》、《曲學探賾》、《曲選》、《民間文學與說唱藝術》等專著，及學術論文數十篇。

備記風月繁華之盛的奇書《紅樓夢》，工於敘事，善寫性骨，在清代竹枝詞中即有「開談不說《紅樓夢》，讀盡詩書是枉然」的盛景，其地位被譽為稗官野史中的盲左、腐遷，而今愛《紅》熱潮未減，中外研究纘述日盛，「紅學」已蔚為世界顯學，令人油然一發不勝觀止之歎！

滴淚為墨、研血成字的一本《紅樓》，其內容閎博奧衍，清代點評家王希廉云其「翰墨則詩詞歌賦、制藝尺牘，爰書戲曲以及對聯匾額，酒令燈謎、說書笑話，無不精善」，論技藝鉅細無遺，寫人物色色俱有，述事迹事事皆全，「可謂包羅萬象，囊括無遺，豈別部小說所能望見項背？」其筆法變幻多姿，戚蓼生〈石頭記序〉說像絳樹兩歌、黃華二牘在歌唱、書法方面那般的神乎其技他雖未見，卻在《紅樓夢》中看到「注彼而寫此，目送而手揮，似譎而正，似則而淫，如《春秋》之有微詞，史家之多曲筆。」這等恢詭奇譎的筆致，再加上小說作者、主題、回數、人數、批注者、人物結局、遺稿……種種疑雲至今纏訟未休，越發增加了這部小說的神秘性與論辯性，因而每個讀者心中各有一部《紅樓》，魯迅說：「單是命意，就因讀者的眼光而有種種：經學家看見《易》，道學家看見淫，才子看見纏綿，革命家看見排滿，流言家看見宮闈秘事……」為了追求真相，於是紅學各派專家開始就作者家世、創作旨趣、版本、脂評、續書諸問題，開展文學批評、考證、索隱、探佚等不同面向的深耕細耘。分鑣並驅的結果，各執己見，遞相是非的現象雖依舊存在，但由於新證迭出，使得自一九一七年蔡元培揭櫫的「反清復明派」迄今殆已聲銷氣沉。

在紛然衍派的紅學取徑中，戲曲領域的探討相對較少受到關注。雖是學人專業有別，然因《紅樓夢》作者負不世之才，義理詞章靡不淹貫，而在逐回翻檢脂批時，驀然驚見與作者最為知契的脂硯齋竟披露「作者當日發願不作此書，卻立意要作傳奇」，此一發現為我帶來莫大振奮（此則脂批，治紅學者縱然發現或限於專業而未遑重視），恍知創作戲曲方是作者初衷而非小說，《紅樓夢》雖是小說，然其中隨處可見作者借戲巧喻的藝術匠心，小至書中人物日常言談笑語，大則通部書之大過節、大關鍵，每與戲曲密然相關。作者何以對戲曲情有獨鍾又獨具此異稟？為知人論世，本書開首特振葉尋根就曹氏家族戲曲胎息淵厚談起，「呼吸會能通帝座」的烜赫家世每藉戲曲妝點排場，平日結納名流乃至接駕大典，端賴聽曲觀戲以鋪排風雅；而織造、鹽政兼管戲曲以及親族迷戲家風，皆為小說中之戲曲書寫奠下豐實基礎。

也正因為作者有此特殊戲曲根柢，《紅樓夢》中的演劇文化寫來較《儒林外史》更具曲致且氣韻天成，而《金瓶梅》雖是較早將戲曲寫入小說中，但它原是民間藝人說唱的「詞話」，就小說摹寫技巧與思想品地而言，皆不如《紅樓》遠甚。而《紅樓夢》鋪展出說部中別具一格的「戲場章法」，允為全書諸多秘法之最，它緊扣的正是宋元明以來南戲、雜劇、傳奇相沿近千載的創作格範與搬演程式，曹雪芹薰沐既久，不論寫豪門演劇風尚、點戲多重作用與家樂戲班風華，皆能深入肯綮并新人眼目。而才調出騷壇、時演劇以為樂的他，原想寫一部傳奇，為何半折心始地改作小說？與小說相比，戲曲的創作究竟有何難度？本書〈《紅樓夢》重構之難〉中嘗試探討了箇中緣由，也梳理了從清代迄今為何紅樓戲總不易出彩的原因，除文體差異，小說本身的亮色一搬上氍毹驟然減色──原來著色繁麗、斐亹動人的文本經典，竟未必能重構成舞臺經典藝術！

至於小說中原本就存在爭議性的人物，如曹公用春秋筆法寫襲人，清代紅樓戲更讓她成了丑角；尤三姐因脂、程版本不同而形象丕變，曹公筆下鐵中錚錚、庸中佼佼的「絕無僅有之人」，偏又不符傳統戲曲的審美意趣，而這從案頭到場上，竟是小說、戲曲永不消歇的亙古話題。

紅學考辨偶或繁瑣，而精熟文本洵是研治學術之根本，所幸《紅樓》筆致令人感心嫮目，閒情品讀更覺賞心樂事。沁芳橋一帶柳垂金線，桃吐丹霞；瀟湘館竹影參差，苔痕濃淡；蘆雪庵的琉璃世界，暖香塢外雪下折梅，無一不是詩境畫景。偶爾幾句婉轉流麗、清峭柔遠的崑腔吹入耳內，彷若天籟仙樂。其中齡官畫薔，晴雯撕扇，香菱學詩，平兒理妝，鶯兒編柳條花籃，湘雲醉眠芍葯裀，滴翠亭寶釵撲蝶，荇葉渚撐舡賞秋；黛倚欄垂釣，釵掐桂蕊引游魚唼喋，探、紈、惜於垂柳陰中看鷗鷺，皆是大觀園中花晨月夕的日常韻事和佳趣。而共看《西廂》，靜日玉生香編故典，俏語謔嬌音，春困發幽情，葬花訴情衷，瀟湘夜雨故人來……更是寶黛不盡的旑旎纏綿之情，直教人忻慕不已。

「劇場一世界，世界只一情」，在生死流遷人似驛的生命旅程中，「更有情癡抱恨長」的曹公當如賈寶玉有著弱水三千只取一瓢的執著，而在浩瀚無垠的紅學滄海中，我也僅能以多年習曲爨演的經歷而單就戲曲專業略表芻蕘。回顧所來徑，多年前得益於徐扶明先生的大作《紅樓夢與戲曲比較研究》給予莫大啟導，二〇一二年我赴北京師大匯演崑曲，博古淹雅、丰神機趣的戲曲前輩周育德先生提及皇皇一部《紅樓》至今仍難覓好戲，短短數語讓我縈思久之，蘊蓄多年廼有《紅樓夢與戲曲》本書之闡論就教海內外博雅方家，拙稿付梓前夕，又蒙　先生慨然作序，曷勝感禱，更期待戲曲研究繇此也成為紅學的一塊熱土。

蔡孟珍　二〇二四年初夏
於臺北•度曲樓

周序
自序

曹氏家族戲曲胎息淵厚
　一、呼吸會能通帝座──從龍勛佐的烜赫家世
　二、織造、鹽政兼管戲曲
　三、親族迷戲──蓄樂、撰劇、爨演以為樂

《紅樓夢》中的演劇文化
　一、換新眼目的戲曲書寫
較《儒林外史》尤見曲致／得《金瓶》壼奧而青出於藍
　二、藉聆曲演劇妝點風雅與豪門品味
戲臺數量／垂簾看戲／觀劇品味
　三、明清戲曲搬演之格範
參場／點戲禁忌／吉祥戲／正場戲／封賞
　四、點戲之多重作用──預示結局•襯顯人物•引發情節……
元妃點的戲／清虛觀三劇／《西遊》／〈山門〉／〈劉二扣當〉／〈男祭〉／續書得失

從脂批看《紅樓夢》中的「戲場章法」
　一、《紅樓》筆法諸秘紛呈•雪芹立意作傳奇
　二、元雜劇楔子之借用
　三、南戲傳奇「副末開場」之活用
　四、腳色出場程式之參用
　五、化用舞臺時空•調劑排場冷熱
　六、戲場科諢之妙用

家樂戲班風華──梨香院的「十二官」
　一、明清家樂戲班風尚之體現
享樂夤緣／蘇州買伶／家班形制
　二、十二官之丰采與情戀
芳官亮彩／齡薔之戀／假鳳虛凰
　三、十二官之藝名風尚與腳色爭議
以「官」為尚／旦角家門／文官腳色
　四、遣散之後──女優的結局

從小說到戲曲──《紅樓夢》重構之難
　一、小說與戲曲文體之差異
敘事代言／當下藝術／腳色制／音律舞臺
　二、《紅樓夢》本身重構為戲曲之難
事繁人眾／愛情主線乏戲劇性／腳色制之扞格
　三、紅樓戲之繁興與侷限
清代之興衰／遜色原因／近現代得失

襲人為何是丑角？──從清代紅樓戲談起
　一、清代紅樓戲之侷限
腳色配置／「丑」之特質
　二、襲人性格之爭議──從小說原著、脂批、續書筆法觀之
命名寓意／告密事件／掣花籤／嫁優
　三、近現代紅樓戲中襲人形象之遷變
梅派／荀派／越劇

尤三姐形象之爭議──兼談二尤於紅樓戲中的重構問題
　一、小說原著尤三姐形象之爭議
由淫奔女到貞烈女──脂程本比較／改塑之原因與破綻／正邪兩賦
　二、清代紅樓戲中尤、柳形象之重構問題
補恨成贅筆／宗教色彩／腳色商榷
　三、近現代紅樓戲中二尤形象之遷變
淨化簡化二尤／戲曲教化觀／臉譜化爭議

曹氏家族戲曲胎息淵厚

清代康、乾盛世孕育出戲曲藝術的繁昌榮景，文壇雙璧南洪北孔熠耀詞林，流風所及，竟使曹雪芹當日發願不寫小說，「卻立意要作傳奇」。後來雖夙志未酬，作者蓄藏豐贍之戲曲底蘊仍不時體現於《紅樓夢》中，而這番立意，自然與其家族戲曲素養淵厚有關。至於作者之烜赫家世，從龍勛佐如何需要戲曲？且曹氏家族擔任的織造、鹽政品級不高，為何能顯貴尊榮？這類職務與戲曲有何關連？皆頗值得探討。而耽迷戲曲的親族藉撰劇、蓄樂、爨演以為樂，戲曲元素的豐沛灌注，也從而成就《紅樓夢》為小說第一異書之經典價值。

一、呼吸會能通帝座──從龍勛佐的烜赫家世

曹雪芹誕生在一個自清代定鼎以來，功名奕世，富貴傳流，「赫赫揚揚，已將百載」的家庭。祖籍遼陽，北宋名將曹彬之後，祖先原是明代世襲官吏，直至努爾哈赤攻下瀋陽，高祖父曹振彥被俘而降後金，後撥入滿洲正白旗任包衣漢人佐領，因機敏善戰，受多爾袞提拔，從龍勛佐，立下汗馬功勞。曾祖父曹璽「少好學，沉深有大志」，「讀書洞徹古今，負經濟才，兼藝能，射必貫札」。隨多爾袞出征，平亂有功，「撥入內廷二等侍衛，管鑾儀事，升內工部。」康熙二年，「特簡督理江寧織造」，「織局繁劇，璽至，積弊一清。」此時江寧織造之職係專差久任，曹家自此開始定居江南。
由此可見曹家資歷之老，歸旗之早，滿化程度之深。而曹家之所以有六、七十年之久的烜赫家史，曹振彥以軍功起家固然重要，但關鍵還在於曹璽之妻孫氏當了康熙的保母，所以康熙一上臺，從曹璽到曹寅備受寵遇，且澤及曹顒、曹頫。康熙派遣其心腹家奴曹璽以特殊身分坐鎮江南，不僅令其為皇室織造綢帛綾緞供奉山珍海味和文物古董，更有令其監視江南官場、考察南方民情、溝通滿漢民族情感、籠絡南方漢族士大夫等多方面的作用。曹璽赴南京履任後，於織造府西園書房外特意手栽楝樹，作為課子讀書、以文會友之所。江南人文薈萃，曹璽夤緣時會，藉淵厚的文化底蘊廣交社會名流，就連恥事異族、操霜履潔的明末遺老顧炎武，其外甥徐乾學、徐元文也都成了與曹璽互通聲氣的座上賓。江南連年災荒，曹璽「捐俸以賑，倡導協濟，全活無數，郡人立生祠碑頌焉。」（康熙二十三年未刊《江寧府志》卷十七〈曹璽傳〉）種種政績自然博得康熙「賜蟒服，加正一品，御書『敬慎』匾額」的殊榮。而孫氏嫻熟文史，按清初規章，其年齡（二十三歲）已超過當玄燁乳母之規定，按其文化程度則以任保母為宜，凡飲食言語、行步禮節皆教之。