夢之囚徒：無窮（簡體書）

幽默部的職員阿克法克又做夢了。他的夢碰巧和鄰居的夢向撞，形成了無限嵌套的夢中夢。最后，一個你中有我、我中有你的無窮大夢產生了。為了盡快醒來，回到真實世界，阿克法克和鄰居一起去找他們的朋友嗚呼教授，沒想到問題沒解決，反倒把教授也拖入了夢中。于是，三人開始游歷夢的無窮宇宙，在一系列橫跨哲學、玄學、藝術、信息技術、量子力學等領域的荒誕又有跡可循的思考中，攜手尋找無窮的邊界……

馬克-安托萬·馬修（Marc-Antoine Mathieu），1959 年出生于法國昂熱，是歐洲獨樹一幟的藝術漫畫大師。作品曾獲得安古蘭國際漫畫節“心動獎”“最佳劇情獎”，瑞士謝爾漫畫節“最佳作品獎”和漫畫評論人與新聞人協會“最佳評論大獎”。他深受現代派文學和存在主義哲學的影響，其作品具有奇詭的想象力和實驗性，每一部都令漫畫愛好者耳目一新。代表作品：《畫的秘密》《方向》《全民審判》《3秒》《盧浮地宮》《上升》《凹凸》以及《夢之囚徒》系列。

• 歐洲漫畫界極具實驗性的概念型奇才成名之作

從1990年到2020年，馬修憑借《夢之囚徒》系列完成了一連串的漫畫藝術實驗。這個系列不但為他確立了獨樹一幟的藝術風格，更為他奠定了在歐洲漫畫界的超然地位。《夢之囚徒：無窮》是該系列的第七冊，也是原版第六冊出版7年之后的新作。

• 在虛構中影射現實，黑色幽默風格描繪一個卡夫卡式的荒誕世界

《夢之囚徒》系列的主角阿克法克是個勤勤懇懇的小職員，他不虛榮、不自負，對于他所生活的世界沒有任何觀點。他只是一張面具，讀者可以戴著這張面具親自進入他的世界。這是一個真正的卡夫卡式的世界：荒謬和極權的行政管理、住房危機、交通堵塞、強迫性的準時……馬修以一種夸張的黑色幽默描繪了這個世界的荒誕之極，讓人在忍俊不禁間窺見一個個似曾相識的場景。

• “戲中戲”的套層結構敘事手法，創造一段如墜夢境的探索之旅

馬修非常善于采用“畫中畫”無限循環的遞歸視覺形式，給人一種無限下墜的眩暈感，同時利用各種回文和對仗的語句配合圖畫制造出一種“déjà vu”的既視感。故事的開場總是阿克法克的一段似是而非的夢境，隨后，伴隨著某種形式的“墜落”，現實與夢境的界限變得模糊，隨著世界觀逐步被顛覆，主角開始經歷一段譫妄的解密之旅。而讀者也會跟隨之開啟一段荒誕奇異的閱讀體驗。讀一本《夢之囚徒》如同做一場夢。

• 上帝視角，引發思考關于存在的問題

如果人生只是一場戲，那“我”又扮演了什么角色？《夢之囚徒》系列是馬修構建的一個屬于他自己的宇宙。他不僅為角色搭建了戲臺，還讓他們意識到自己身在戲臺，幕后更有一位一手導演他們人生的“造物主”。在《夢之囚徒：無窮》中，主人公在無限縮小的過程中發現了書中世界的二維本質，又在無限變大的過程中窺探到了造物主的力量，最后在無窮空間中思索時間、存在、因果率等宇宙最為本質的概念。

• 奇詭的想象力和實驗性，將漫畫這一載體的優勢發揮到極致

在這個系列中，馬修創造性地顛覆了封面、畫格、色彩、維度等各個方面的常態，用七個創意，一次次打破漫畫的創作規則。第七冊中有22個依次縮小的特規頁和一個超大異形拉頁，讓讀者在二維平面見證空間折疊，在翻頁間感受天體坍縮，和主人公一起逃離史瓦西半徑，最后在多維泡沫宇宙中永存。

• 以故事為主導的極簡主義畫風，只保留恰到好處的細節

馬修在畫一張畫稿時總是極力消除細節，比如把一些區域整個涂黑。他非常注重讓每一頁的畫面都極度清晰易讀，以便讓讀者首先被故事情節吸引。他非黑即白的畫風，給人一種強烈的舞臺照明效果，簡潔卻不失張力，成為他獨有的圖像語言。