哀悼日記(電子書)

蒙田之後，最富才華的散文家
沙特之後，當代歐美最具影響力的思想大師
了解羅蘭．巴特思想源頭的第一本書
 
作家／房慧真
詩人／林婉瑜
導演／耿一偉
影評人／黃以曦
詩人／楊佳嫻
作家／鍾文音
詩人、導演／鴻鴻
◎聯合推薦
 
母親是羅蘭．巴特的最愛
在她過世後，他用生命寫下了這些手札⋯⋯
330篇生前未發表札記
一部獻給母親的戀人絮語
 
1977年10月25日，巴特母親逝世的翌日起，巴特將自己對母親的思念之情──他的喪傷──隨手誌於紙片上。
喪母劇痛，讓巴特面對自己的死亡，也重新思考遺忘、勇氣、時間、書寫等許多生命課題。他照常上課，完成許多寫作計畫、旅行講學，與朋友談笑，不讓人察覺他的悲慟，只有在日記裡，他卸下了武裝。他不再是理路清晰、言詞犀利的批評家、語言學家，而回到「家常」，回到血肉：一句話、一個畫面、一張照片都能讓他淚水潰堤。
書中330篇按序編入的文字，讓我們看到一個惶惑、恐懼、糾葛的巴特。他充滿矛盾：他渴望孤獨，又需要朋友；他悲傷得萬念俱 灰，卻能神智清明地審視自己；他不斷對語言的限制與虛妄提出質疑（即使書寫達到極致仍是徒然），但他唯一的救贖──也只能是書寫。他想掙脫悲慟，重拾平靜；一方面又樂於沉溺其中，因為只有在悲慟之中，他才能與母親同在。
這本日誌有助理解巴特的思想，及同時期作品如《明室》等等，它們是巴特於喪母心情影響下所撰寫的，而其源頭就是《哀悼日記》裡的札記。
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各界推薦
「不要把《哀悼日記》當成一本非得一口氣讀完的連續性作品，它是羅蘭．巴特流動心緒的即時攝影，內心景觀隨手拍，當成一張又一張風景照，分次翻看瀏覽，那麼類似這樣的話語：「從今以後，直到永遠，我是我自己的母親。」就會成為照片中突出的「刺點」，引致某種激越的情緒，擊中靈魂要害。」－－林婉瑜
 
「喪母讓巴特質問上帝為何要創造愛與死亡的對立，而寫作成了他絕望中的生命力。羅蘭巴特撰寫日誌，是為了讓母親可以繼續活在他的記憶當中。透過我們的閱讀，他的母親將與他一般，永遠活在後人心中。」－－耿一偉
 
「這一次，主體徹底崩解碎裂，真正來到「寫作的零度」。「死亡」是書寫之母，是無可挽回之戀人絮語，是來到明室之前的極度黯黑，是羅蘭‧巴特的晚期風格。」－－房慧真
 
「《哀悼日記》中的母親，並無與醜或惡對壘著角力，也非關遺失了任何可被延展與掌握的情節，她僅僅是，不再辛苦疲憊，不再微笑。她睡著了，不再醒來。這簡陋的失衡，甚至是不公允，羅蘭巴特接受了，但也還對抗著。」－－黃以曦
 
「這喪愓對巴特而言不是缺憾，因為生活沒有解體，而是「傷口」、「黑洞」。也可以說是井－－被死者留下來的那個人，不斷在井口張望，看到的卻是水面上自己的倒影。」－－楊佳嫻
 
「母親塑造了巴特的價值觀，是美與善的典範，是「一首不做英雄姿態的史詩」。母親過世後，他守護母親樹立的價值標竿－－一種善、一種素樸、一種寬容，並時時自我檢視。他維持母親的生活秩序與習慣……母親無所不在。」－－劉俐
 
「這是被挖掘出來的日誌，我們見到了在黑暗地獄尋母喚母的文學大師心靈，如此可貴，但也如此不忍。喪慯是被棄，死者是對生者的遺棄，巴特的復元來自於「寫作」，慯喪歲月就是感知一切，寫下一切，即使是碎裂字句，卻也照亮讀者耳目。」－－鍾文音

作者簡介

羅蘭．巴特（Roland Barthes）
20世紀最重要思想家之一。法國新批評大師，是繼沙特之後，當代歐美最具影響力的思想大師，也是在蒙田之後，最富才華的散文家。
巴特是以結構主義觀察文化現象的先驅，並將符號學推向法國學術界的前沿，勾勒出結構主義「文學科學」的藍圖。巴特對於馬克思主義、精神分析、結構主義、符號學、接受美學、存在主義、詮釋學和解構主義等等皆有極大影響，應用更廣及電影、廣告、音樂、時尚、設計、建築等領域。

相關著作：《戀人絮語》

譯者簡介

劉俐

東海大學外文系畢業、巴黎第七大學博士學位、巴黎第三大學影劇學院研究。曾任巴黎台灣文化中心（簡稱巴文中心）主任和淡江大學法文系副教授。譯有《劇場及其複象》、《電影美學》、《趙無極自畫像》、《攝影大師對話錄》等。

哀悼日記
1977.10.26—1978.6.21
哀悼日記（續）
1978.6.24—1978.10.25
哀悼日記（再續）
1978.10.25—1979.9.15
未註明日期的札記
有關母親的札記

前言

創造新的、有意義的東西，
並不是三言兩語就能教會的簡單技藝。
在Logo設計的世界裡，確實就是這個道理。
想成為優秀的設計職人，
需要透過長年實作與實驗，慢慢養成能力。
有志精進的新手，首先得願意投入大把時間，
學習Logo設計的基本原理及相關工具。
隨著知識與經驗累積，
你會逐漸對蒐集參考資料、
製作情緒板（Mood Board）、
素描草圖等工作駕輕就熟，
學會創造精準有力的好Logo。

我們都有追求完美和簡潔的天性。這兩種原動力會驅使我們注意作品中的細節，不肯放過任何小小的不順眼。長期堅持這種「完美主義」能幫助你持續改善你的作品，不斷尋找更簡潔、更完美以及更雋永的表現形式，來傳達同樣的訊息。
我們也要練習將自然和生活景物，看成簡單的幾何造型。透過這種練習，你會開始有能力看出物體背後的結構與網格。結構與網格對了，你的構圖就對了，而一旦搞定構圖，後續設計流程就會輕輕鬆鬆，充滿創作的驚喜。
我們還要成為自豪的白日夢大師，時時在腦中尋找美麗的小形狀和構圖。你最早想到的造型，多半是日常接收的影像殘渣，這些表現素材都太過熟悉或太過平庸。但愈是往想像力的遙遠星系搜索，你愈可能撞見未被發現的形狀，正等著有人將其捕捉、描繪於紙上。
素描本和鉛筆是設計人的必備行頭。我常將它們想成衛星，圍繞著我們旋轉，伸手一抓就能拿來作畫。素描是Logo設計不可或缺的環節，也提供了讓新形狀自由發展的一些空間。有些神來一筆的好作法，唯有在自由手繪Logo時可能出現。
我們埋首思考一個設計案的期間，概念的碎片（甚至整個概念）可能在最意外的時刻浮現。一個設計師無論身在地鐵上、健身房還是咖啡廳，都要有隨時記錄靈感的準備。它們通常很快就溜走了。
攝影也是個好辦法。例如，你可用相機記下某個令人興奮的形狀、一棟吸睛的建築，或某些廣告字母構成有趣的負空間（negative space）。當你在街上散步沉思，別忽略尋常景物帶給你的視覺啟發。所有這些靈感，都有機會變成下一個設計概念。
最後，Logo設計一定要有毅力和專注力。就某方面而言，創作Logo就像雕塑一樣，慢慢鑿去較差的概念和作法，繼續琢磨較有效、較美麗的作法。向左一點點，向右一點點，增加少許元素，減去少許元素，再減去更多元素。簡而言之，這就是整個過程的核心。設計師不能做出某種效果就收手，一定要精雕細琢到滿意為止。你在這個過程停留得愈久，做出來的Logo就愈完美、愈合適。
身為符號的創作人，讓我們自詡為冒險家，大膽探索未知以及過去與未來的符號世界。或許自稱為天文學家會更貼切一點：我們在想像力的星海中尋找著簡單、美麗的小小形狀，它們靜靜藏在某個角落，等待被發現、繪出並呈現在世人眼前。經過多年孜孜不倦地探索從古到今的雋永符號，或許終有一天，我們也會找到一個打動人心的符號。